Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en la majeur, op. 2 (1862). Le travail est considéré comme le deuxième compositeur travail le plus important, après le Quintette à cordes en la mineur op. 1.Dvorák ne sont pas retournés au travail sur op. 2 jusqu'à 1887, quand il a été la révision de ses premières oeuvres. Il a supprimé les sections de ce quatuor substantielle n'épargnant que le Scherzo, les autres mouvements, où tous coupés par près d'un tiers. Le travail a finalement été créée par des musiciens d'orchestre du Théâtre national, mais une édition imprimée n'a pas été publié avant le milieu du 20e siècle.Cette nouvelle édition Bärenreiter présente le texte musical principal de l'édition complète de 1989, qui donne à l'oeuvre dans sa forme définitive, après la révision de Dvorák. L'édition est basée sur le manuscrit autographe et sur les pièces manuscrites.- Avec la nouvelle préface (Cz / Eng / Ger), qui sont basées sur les recherches les plus récentes / 3 Violons, Alto Et Violoncelle

 Composé de cinq mouvements (Danse, Romance, Petite valse, Marche et Mélodie populaire), Archet-Type a été écrit en 2004 pour une formation ' quatuor à cordes ',La Danse, en la mineur, est constituée de quatre parties distinctes : Moderato, Presto, Moderato et Presto, Les parties ' Moderato ' s''appuient sur un motif mélodique récurrent tandis que les parties ' Presto ' se construisent surtout sur un motif rythmique plutôt instable,La Romance est un mouvement aux multiples facettes, en changement permanent, Les tonalités et les couleurs instrumentales nous font osciller entre sérénité, tristesse, légèreté et gravité,La Petite valse, en do Majeur, est un mouvement doté d''une mélodie pétillante et d''un petit côté swing nécessaires à sa légèreté et sa candeur, Toutefois, la partie du milieu -en la mineur- laisse penser que tout n''est pas toujours aussi simple et qu''une ombre plane toujours ,,,La Marche, en la mineur, est construite sur un élément rythmique récurrent exposé à l''alto puis repris tour à tour par les autres membres du quatuor, De cet ostinato naîtra ensuite la mélodie qui sera entendue jusqu''à la fin du mouvement,La Mélodie populaire, en do mineur, est un mouvement imaginé ' à la façon de ,,, ', Il s''agit d''un ' thème et variations ' sur une mélodie originale mais cherchant à imiter un thème ' populaire ', L''utilisation des pizzicati et des contretemps évoque un accompagnement joué à la guitare, / Quatuor A Cordes

Par MANTOVANI BRUNO. La période de confinement qui a débuté en France en mars 2020 a été pour moi l'occasion de réfléchir aux directions que je désirais prendre dans les années à venir et de me lancer quelques petits défis d'écriture. Parmi eux, j'ai décidé de débuter la composition de deux pièces pour le même effectif, à savoir le quatuor à cordes, afin précisément de tester ma capacité à me renouveler. Si le Quatuor n°5 est une œuvre abstraite et continue (il s'agit en fait d'un canon rigoureux entre les quatre instruments), le Quatuor n°7 est une pièce moins linéaire, ou plutôt, une pièce où des linéarités se succèdent et s'entrechoquent. Il s'agit en effet d'une œuvre ou plusieurs processus de déformation d'une idée initiale rythment la forme. La notion de périodicité est omniprésente, dès le début de l'œuvre où un accord est répété à intervalle de plusieurs secondes, le silence étant progressivement investi par des textures de plus en plus continues. Au milieu de la pièce, les quatre instruments investissent une texture globale composée de périodicités superposées, comme si des métronomes à des tempi différents étaient déclenchés en même temps. Ce quatuor est une œuvre que je qualifierais de 'mécanique' et a été composé dans la perspective d'être augmenté par un orchestre dans une pièce concertante, Cadenza n°4, que j'ai déjà écrite. Il est dédié aux membres du Quatuor Diotima. Bruno Mantovani/ Répertoire / Quatuor à Cordes

for two Violins and Viola-C?est pour un usage privé et de sa propre initiative que Dvo ák écrivit en 1887 le Terzetto op. 74. Inspiré par le cours de violon qu?il entendait chez un voisin il nota en quelques jours quatre petits mouvements dans lesquels deux violons sont accompagnés par un alto. Ainsi la partition n?est pas d?une grande difficulté technique mais ses mélodies fluides et ses rythmes pleins de tempérament en font du meilleur Dvo ák. Pas étonnant que l?éditeur Fritz Simrock fut tout de suite enthousiaste lorsque le compositeur lui parla en 1887 d?un travail sur de «petites bagatelles». Cependant ce genre de «petites bagatelles» demande parfois de gros efforts à leur auteur comme le montre lemanuscrit autographe maintes fois corrigé qui a aussi servi de copie à graver pour la première édition. Ces deux sources ont été consultées pour l?édition Urtext laquelle offre aux instrumentistes d?aujourd?hui un texte musical authentique de ce petit bijou.

Par NORTON CHRISTOPHER / SMITH SCOTT MCBRIDE. Christopher Norton, créateur de la série de ' Microjazz ' durable, donne un aperçu unique de sa musique et la meilleure façon d'enseigner, en partenariat avec piano pédagogue Scott McBride Smith. Norton a été accumulé de ses compositions dans toute l'Europe, les USA et Asie du sud-est depuis de nombreuses années et partage ici de cette expérience, la démonstration de l'art de l'apprentissage et l'enseignement de ces pièces très populaires. Dans une approche par étapes simple, ce livre couvre les aspects de piano technique requis pour les représentations authentiques et élégantes des nombreux styles populaires couverts dans le répertoire ' Microjazz '. / Études et exercices / Recueil / Piano