Par RIVOAL YVON / GARSON CATHERINE. La musique populaire d'Amérique Latine est une des plus riches sur le plan harmonique et rythmique. En faire un outil pédagogique est une démarche intéressante qui, à l'instar des travaux de Kodaly et Bartok sur la musique traditionnelle hongroise et slovaque, ne peut que développer le goût musical. La harpe est l'un des instruments du folklore d'Amérique centrale et du Sud : voici donc un nouveau répertoire pour les élèves avec ces pièces souvent teintées de nostalgie que nous avons tous déjà dans l'oreille. Bravo à Catherine Garson et Yvon Rivoal pour avoir eu cette idée qui permettra aux jeunes harpistes (et aux moins jeunes !) de jouer avec plaisir. Fabrice Pierre, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et à l'Ecole Normale de Musique de Paris / classique / Répertoire / 1 ou 2 Harpes

Par SARAJANE WILLIAMS. Dreamtime is a collection of eighteen lullabies from around the world. Sarajane Williams's hauntingly beautiful arrangements will soothe and lull the body and soul. An intermediate/advanced lever or pedal harpist will enjoy these lush harmonizations and interpretations of traditional songs, all of which require very few lever changes. Some of the lullabies could also provide a pleasant addition to one's Christmas repertoire. The collection includes: Rock-a -Bye-Baby, Sleep Baby Sleep, Night Song, Shepherd's Cradle Song, Hao-Wari, Slumber Song of Izumo, Suo-Gan, Go To Sleep My Child, Brazilian Lullaby, Irish Lullaby, The Gates of Dreamland, Christ Child's Lullaby, Russian Cradle Song, Four Lullabies Medley (Brahms' Lullaby, All the Pretty Little Horses, All through the Night, Schubert's Lullaby), and her original composition, Song of the Mourning Dove. / Niveau : Intermédiaire / Children's - Solos / Recueil / Harpe Folk ou Celtique

Par RANDS BERNARD. Durée: 18',/ Répertoire / Choeur de Chambre (SATB) et Harpe

Par PEPIN CAMILLE. Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un 'instantané' de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain - intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives - et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient 'sous cloche'. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange - un couple se tient côte à côte (l'homme fume - la femme est vêtue de rouge) - un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque 'ouaté' avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin/ Répertoire / Harpe

The Books of 1705-6 and 1724-This three volume edition is the first complete edition of the keyboard works of Jean-Philippe Rameau to incorporate all the printed collections of harpsichord music published under his supervision as well as his clavier arrangement of Les Indes Galantes (In book 3 - BA6583).It also includes many new insights into performance practice (e.g. the handling of repeat signs in the original prints) and presents the music entirely in modern clefs. The result is a reliable and unique edition for today’s performers that does full justice to recent findings in historical performance practice.For the first time all accidentals and expressionmarks are reproduced exactly as they appear in the sources. All of Rameau’s written comments a key source on performance practice are reproduced in the original French with translations into German and English.Rounding off the edition are instructive facsimiles and a detailed preface in which the editor the celebrated harpsichordist and conductor Siegbert Rampe discusses the sources editorial method and important aspects of performance.Complete scholarly-critical Urtext edition in modern clefsIncludes the latest findings in performance practiceIncludes Rameau’s written comments and explanations in the original and in translations in English and GermanIdeal format (24.3 x 31 cm)

Parts for Pelle Gudmundsen-Holmgreen's Quodlibet for Baritone String Quartet and Piano (or Harp) dating from 2009. Written for Leigh Melrose and the Hebrides Ensembleon the occasion of Sir Peter Maxwell Davies’s 75th birthday. The text paraphrases fragments of William Shakespeare: 'Music to Hear'and John Dowland: 'Flow my Tears'.

These Six Pieces by Jean-Philippe Rameau have been arranged for Celtic Harp or Harp with pedals by Ma té Etcheverry. Jean-Philippe Rameau?was one of the mostfamed and important French composers and musicologists of the Baroque period. His Treatise on Harmony won him great acclaim and his compositional career made him one of the leading musicians of his time. Towards the end of the18th century his music had seemingly gone out of fashion but now more and more performances of his work are being commissioned and these Six Pieces?are a great way to learn one of the under-appreciatedmasters of the art.

For 12 players.Flute Clarinet Acoustic Guitar Mandolin Percussion Piano Harp Violin Viola Cello and Double Bass.Composed as part of the Huddersfield Contemporary Music Festival's European Composers'Professional Development Programme for the Icarus Ensemble and the Nieuw Ensemble.Matthew Sergeant is a graduate of the Royal Northern College of Music. His work has been commissioned by the London Symphony Orchestra theNieuw Ensemble and the BBC Concert Orchestra. He teaches composition and contemporary performance-practice at the Royal Northern College of Music and it's Junior Department.

of the concerto for flute, harp and orchestra KV 299. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. In the unparalleled series ‚Cadenza‘, Schott Musik International presents cadences of well-known instrumental concertos of classical and Romantic music, composed by major composers and soloists of our time. The cadences of Mozart‘s Concerto for flute, harp and orchestra in C major KV 299 were created by Nino Rota. It is not known when and for which occasion Rota wrote these cadences. But the two soloists, on the other hand, to whom he dedicated the cadences are quite well-known: the harpist, Clelia Gatti Aldronandi and the famous flutist Severino Gazzelloni. Rota‘s brilliant neoclassicism is perfect for the virtuoso dialogue between the two solo instruments on the themes of the concerto./ Répertoire / Flûte Traversière et Harpe

Par PEPIN CAMILLE. Lyrae est une oeuvre pour quatuor à cordes, harpe et percussions (grosse caisse, marimba, vibraphone et tamtam). Elle s'inspire d'une des étoiles les plus fascinantes de la constellation de la Lyre. Il s'agit en réalité d'une double-étoile dont chacune des entités exerce des forces cosmiques sur l'autre. S'attirant puis se repoussant, elles créent une sorte de 'halo”, de brume stellaire autour d'elles. Nimbées de poussière cosmique très énergétique, elles peuvent cependant s'éclipser l'une l'autre. J'ai donc conçu la pièce d'un seul tenant, comme un véritable pas de deux du couple d'étoiles. Menant la danse à tour de rôle, elles se meuvent et rayonnent dans l'espace, illuminant ainsi le ciel de leurs faisceaux aux forces distinctes. Une introduction présente un espace sombre, aussi mystérieux que menaçant. La matière gronde, se désagrège, et se transforme au fur et à mesure en poussière lumineuse et scintillante. Un épisode plus lyrique émerge de cette brume stellaire floue, avant de retrouver l'obscurité angoissante initiale. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter musicalement ces deux facettes de Lyrae - non pas comme des entités différentes, mais comme deux mondes entremêlés qui s'enchaînent et se fondent l'un dans l'autre sans jamais s'affronter. / Contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes, Harpe et Percussion