SKU: KJ.WB233F

This dashing work in one of Wolfgang Amadeus Mozart's more frequently heard German Dances (K. 605, No. 3), which he specifically titled The Sleigh Ride. The composition was originally written during the last year of Mozart's life in 1791. That year was one of his more productive years, composing other well known masterpieces such as The Magic Flute, Piano Concerto in B-Flat Major, The Concerto for Clarinet, and his very last composition, the Requiem which he finished only twelve of the fifteen sections before his death. German Dance captures the wonderful melodies, lively rhythms, and ingenious colors of Mozart's style. This is a charming arrangement with three separate bell parts bringing forth the festive sound of ringing sleigh bells. Arranged to re-create classical scoring, this joyful programmatic piece will be a favorite with young musicians and audiences alike.

About Standard of Excellence in Concert

The Standard of Excellence In Concert series presents exceptional arrangements, transcriptions, and original concert and festival pieces for beginning and intermediate band. Each selection is correlated to a specific page in the Standard of Excellence Band Method, reinforcing and expanding skills and concepts introduced in the method up to that point. Exciting parts with extensive cross-cueing are presented for every player. Accessible ranges, appropriate rhythmic challenges, and creative percussion section writing enhance the pedagogical value of the series.

Sold individually, each In Concert selection includes a full Conductor Score and enough student parts for large symphonic bands. Each student part also includes correlated Warm-Up Studies. The Conductor Score comes complete with rehearsal suggestions, a composer biography, program notes, a rehearsal piano part, several ready-to-duplicate worksheets and a duplicable written quiz.

SKU: BT.DHP-1002127-140

Die magische Welt König Arturs, Merlins und Mordreds ist die Kulisse, in der Avalon sich abspielt. Befremdliche Eröffnungstakte geleiten plötzlich in eine andere Welt. Eine choralartige Melodie symbolisiert die Prozession der Gäste, allen voran der mächtige Magier Merlin. Das sonst so friedliche Avalon wird schlagartig mit Ostinato-Figuren und bitonalen Motiven des Mordred und seinem Haufen in Aufruhr gebracht. Aber nach einer energischen Rede König Arturs klingen erste Takte in einem glissando an — und wir sind zurück in der realen Welt. Hier ist die Reise ins Totenreich zu Ende und ein Traum vorbei.

Avalon est une pièce dont le décor et les personnages sont empruntés aux légendes arthuriennes. L’œuvre débute par quelques mesures surprenantes qui nous font entrer subitement dans un autre monde. Une mélodie produisant l’effet d’un chœur représente la procession des fantômes et des esprits qui vivent dans l’île magique d’Avalon, avec, leur tête, le puissant magicien Merlin. Soudain, des figures ostinato et des phrases bitonales expriment la tentative d’une horde maléfique conduite par Mordred d’envahir le monde paisible d’Avalon. Après que le Roi Arthur soit intervenu avec force, on entend un glissando qui rappelle les toutes premières mesures, et… noussommes de retour dans le monde réel. Le voyage se termine et un rêve prend fin.

SKU: BT.DHP-1002127-010

The magical world of King Arthur, Merlin and Mordred is the setting for Avalon. Unexpected opening figures portray the sudden entrance into another world. A choral-like melody represents the procession of ghosts headed by the mighty magician Merlin. Suddenly, ostinato figures and bi-tonal motifs indicate the attempt of Mordred and his horde to disturb the peace and quiet in the otherwise calm Avalon. Following a powerful statement of King Arthur, we hear a glissando referring back to the opening bars, and… we are back in the normal world. The journey through the underworld has come to an end and the dream is over.

Die magische Welt König Arturs, Merlins und Mordreds ist die Kulisse, in der Avalon sich abspielt. Befremdliche Eröffnungstakte geleiten plötzlich in eine andere Welt. Eine choralartige Melodie symbolisiert die Prozession der Gäste, allen voran der mächtige Magier Merlin. Das sonst so friedliche Avalon wird schlagartig mit Ostinato-Figuren und bitonalen Motiven des Mordred und seinem Haufen in Aufruhr gebracht. Aber nach einer energischen Rede König Arturs klingen erste Takte in einem glissando an — und wir sind zurück in der realen Welt. Hier ist die Reise ins Totenreich zu Ende und ein Traum vorbei.

Avalon est une pièce dont le décor et les personnages sont empruntés aux légendes arthuriennes. L’œuvre débute par quelques mesures surprenantes qui nous font entrer subitement dans un autre monde. Une mélodie produisant l’effet d’un chœur représente la procession des fantômes et des esprits qui vivent dans l’île magique d’Avalon, avec, leur tête, le puissant magicien Merlin. Soudain, des figures ostinato et des phrases bitonales expriment la tentative d’une horde maléfique conduite par Mordred d’envahir le monde paisible d’Avalon. Après que le Roi Arthur soit intervenu avec force, on entend un glissando qui rappelle les toutes premières mesures, et… noussommes de retour dans le monde réel. Le voyage se termine et un rêve prend fin.

SKU: BT.DHP-1084339-015

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Veel dirigenten hebben de uitstekende gewoonte elke repetitie te beginnen met een klankstudie. Het is echter net zo belangrijk om regelmatig de ritmische vaardigheden van de muzikanten te bevorderen. Hiervoor is Rhythmic Warp-upsideaal.Met Rhythmic Warm-ups hebt u voor elk orkest op elk niveau een groot aantal efficiënte oefeningen. U kunt de 10 moderne vijfstemmige harmonisaties (A t/m J) combineren met de 36 ritmische patronen - zo hebt u360 oefeningen tot uw beschikking. Uitbreiding is mogelijk door de verschillende stemmen (1-5) verschillende ritmische patronen te laten spelen. Sommige oefeningen worden bijna kleine songs op zich. Verder is het uiteraard mogelijkde harmonisaties te combineren met specifieke ritmische patronen (die u bijvoorbeeld selecteert uit het repertoire waar u aan werkt). Door het gebruik van patronen met straight eighths en in swing (rechte achtsten en swing-achtsten)kunt u het orkest trainen in alle ritmische facetten van de lichte muziek. Door de notatie van hetzelfde ritmische swingpatroon in zowel de 4/4- als 12/8-maatsoort bieden deze Rhythmic Warm-ups u de mogelijkheid om zelfshet meest klassiek georiënteerde orkest binnen enkele repetities enig swinggevoel bij te brengen en meer thuis te laten raken in Latijns-Amerikaanse ritmes. Met Rhythmic Warm-ups krijgt u uw orkest ritmisch in conditie!Ook leverbaar voor brassband

Viele Dirigenten haben es sich zur löblichen Routine gemacht, jede Probe mit einer Tonübung zu beginnen. Genauso wichtig ist auch die Förderung der rhythmischen Fähigkeiten der Musiker. Rhyhmic Warm-ups ist hier eine gute Ergänzung der wöchentlichen Überoutine.Rhyhmic Warm-ups bietet effziente Übungen für jedes Blasorchester, unabhängig vom Spielniveau. Kombiniert mit 36 rhythmischen Mustern, ergeben die zehn modernen fünfstimmigen Harmoniefolgen ein Repertoire von 360 Übungen, die teilweise wie kleine Lieder klingen. Auch andere Rhythmusmuster können Sie mit den Harmoniefolgen kombinieren, z. B. aus dem Repertoire, das Sie geradeeinstudieren.Mithilfe von Rhythmusmustern, die mit straight eights und in swing bezeichnet sind, werden alle rhythmischen Facetten populärer Musik abgedeckt. Durch die Notierung der gleichen Swing-Muster sowohl im 4/4- als auch im 12/8-Takt eröffnen die Rhyhmic Warm-ups die Möglichkeit, sogar einem absolut klassisch ausgerichteten Blasorchester innerhalb von ein paar Proben etwas Swing-Feel zu vermitteln. Auch lateinamerikanische Rhythmen können geübt werden.Mit Rhyhmic Warm-ups kriegen Sie ihr Blasorchester rhythmisch fit!

De nombreux chefs on ajouté une excellente routine leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des œuvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces cinqvoix (A J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’œuvres au programme, par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde).Je vous souhaite, vous et vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic

SKU: BT.CMP-0893-05-010

English.

Typically bands that play at this level have some Clarinet players who are comfortable above the break and others who are not. By staying below the break throughout, this light and spirited Clarinet section feature let’s you give the entire section a bit of the limelight. This is a perfect vehicle to help your Clarinet section learn to shape a phrase, and the cheerful melody let’s you program this piece anywhere you like. It’s also a good selection to use to take the pressure off Brasses before a particularly taxing major work. Remind the critically important Clarinet section that you value their efforts as much as any other section. Breezy!

De term ‘chalumeau’ is afkomstig van de naam van een zeventiende-eeuws instrument dat de voorloper was van de huidige klarinet. In Chalumeau on the Go speelt de klarinetsectie in het warme, comfortabele chalumeauregister. Ditlichte, levendige werk helpt uw klarinettisten om goed te fraseren. De vrolijke melodie is geschikt voor elk moment binnen uw concertprogramma (u kunt er eventueel uw koperblazers mee sparen voordat u een werk brengt waarin zijeen grote en zware rol spelen). Dit is een prima werk om uw klarinetsectie te stimuleren.

Ein einfaches, spritziges Stück, mit dem das Klarinettenregister Ihres Blasorchesters mit Leichtigkeit in jedem Sinne glänzen kann! Mit diesem Stück können sich die Klarinetten wunderbar in Phrasierung üben, während die Blechbläser eine Atempause erhalten, die sie vielleicht vor einem weiteren anspruchsvollen Programmpunkt gut gebrauchen können. Die schwungvolle, fröhliche Melodie von Chalumeau on the Go peppt jedes Konzertprogramm auf.

SKU: FJ.B1826

UPC: 241444423592. English.

This stunning arrangement brings the wildly popular music of Dvorák to the concert band repertoire. Inspired by the folk music of his native Slavic region, the piece is based on a simple melody that interacts with delicately orchestrated passages and massive, powerful statements. Functional as an opener, closer, or classical work within a program, this work has unlimited potential!

About FJH Symphonic Band

Appropriate for accomplished high school, college, and professional groups. Includes expanded instrumentation and ranges. Grades 4 - 5

SKU: FJ.B1773

UPC: 241444400654. English.

Familiar melodies from three famous symphonies are carefully transcribed for developing players in this authentic, yet highly playable arrangement. Included is Dvorák's Symphony No. 9 From the New World, Beethoven's Symphony No. 7, and Saint-Saëns' Symphony No. 3 Organ. Teaching opportunities abound with this exquisite collection of masterpieces.

About FJH Developing Band

Slightly more advanced than beginning band. Clarinet 1 begins to play over the break. Rhythms and ranges are expanded to accommodate the end of first-year as well as second-year instruction. Grade 1.5

SKU: CF.CPS106F

ISBN 9780825874246. UPC: 798408074241. 9x12 inches. Key: G minor.

Arranger Andrew Balent takes the famous Dvořák piece and sets it for the modern concert band. What a great opportunity for bands to perform a fantastic classical piece that adapts so well in the hands of a master arranger! These are the types of arrangements that Balent is so famous for, given their seamless translation to concert band.

SKU: XC.ICB1906FS

UPC: 812598031416. 9 x 12 inches.

Have you ever had one of those days? You’re about to! Step into a race against time as you attempt to escape with your life intact! The irony? It’s all your fault! After accidentally setting the buildings self-destruct sequence, you hurriedly search for an exit which leads to freedom. Blocked paths, obstacles, and a really snarky computer stand in your way of escape. Will you get out in time? Find out in Self Destruct! This piece uniquely includes downloadable sound drops to integrate electronic sounds into a modern concert band work.

SKU: XC.ICB1906

UPC: 812598032031. 9 x 12 inches.

Have you ever had one of those days? You’re about to! Step into a race against time as you attempt to escape with your life intact! The irony? It’s all your fault! After accidentally setting the buildings self-destruct sequence, you hurriedly search for an exit which leads to freedom. Blocked paths, obstacles, and a really snarky computer stand in your way of escape. Will you get out in time? Find out in Self Destruct! This piece uniquely includes downloadable sound drops to integrate electronic sounds into a modern concert band work.

SKU: BT.DHP-1195859-010

English-German-French-Dutch.

Breeze in the Forest was commissioned for the concert to celebrate the 60th birthday of Professor Haruyuki Nakatsukasa of Osaka Kyoiku University. “Kanreki” is a special term used to celebrate reaching the age of 60 in Japan. The composer was inspired by some of Professor Nakatsukasa’s admirable characteristics upon composing this work: he speaks softly and at the same level as his students; he is fashionable, stylish and refined. The band accompaniment is at a moderate level of difficulty, allowing the solo flautist to choose this work for many an occasion.

Dit werk werd geschreven ter gelegenheid van het ‘Kanreki-concert’ voor de zestigste verjaardag van professor Haruyuki Nakatsukasa van de Osaka Kyoiku University. Kanreki is een speciale term die in Japan wordt gebruikt wanneer iemand de leeftijd van zestig heeft bereikt. De componist haalde zijn inspiratie uit een aantal mooie eigenschappen van Nakatsukasa: hij spreekt zacht en weet zijn studenten in hun eigen taal te benaderen; hij is eigentijds, stijlvol en verfijnd. De harmonieorkestbegeleiding is van een gemiddelde moeilijkheidsgraad, zodat de solofluitist dit werk voor diverse gelegenheden op het programma kan zetten.

Breeze in the Forest“ wurde für ein Konzert anlässlich des 60. Geburtstags von Prof. Haruyuki Nakatsukasa von der Osaka Kyoiku University in Auftrag gegeben. Kanreki“ ist ein spezieller Begriff, mit dem in Japan das Erreichen des 60. Lebensjahres gefeiert wird. Der Komponist ließ sich bei der Komposition dieses Werks von einigen der bewundernswerten Eigenschaften von Prof. Nakatsukasa inspirieren: Er spricht leise und auf Augenhöhe mit seinen Schülern; er ist modisch, stilvoll und gebildet. Die Orchesterbegleitung hat einen mittelschweren Schwierigkeitsgrad, sodass Soloflötisten dieses Werk bei vielen Gelegenheiten aufführen können.

Breeze in the Forest est une commande destinée au concert « kanreki » célébrant le 60e anniversaire du professeur Haruyuki Nakatsukasa, enseignant l’université nationale d’Osaka. Au Japon, le terme « kanreki » qualifie le 60e anniversaire d’une personne. Le compositeur s’est inspiré des caractéristiques du professeur Nakatsukasa : « Il parle doucement et se met au même niveau que ses élèves ; il a de la classe, il est raffiné et vêtu avec go t. Pour l’orchestre, l’accompagnement est de difficulté moyenne, ce qui permet au soliste d’interpréter cette œuvre en de nombreuses occasions.

SKU: BT.DHP-1195859-140

English-German-French-Dutch.

Breeze in the Forest was commissioned for the concert to celebrate the 60th birthday of Professor Haruyuki Nakatsukasa of Osaka Kyoiku University. “Kanreki” is a special term used to celebrate reaching the age of 60 in Japan. The composer was inspired by some of Professor Nakatsukasa’s admirable characteristics upon composing this work: he speaks softly and at the same level as his students; he is fashionable, stylish and refined. The band accompaniment is at a moderate level of difficulty, allowing the solo flautist to choose this work for many an occasion.

Dit werk werd geschreven ter gelegenheid van het ‘Kanreki-concert’ voor de zestigste verjaardag van professor Haruyuki Nakatsukasa van de Osaka Kyoiku University. Kanreki is een speciale term die in Japan wordt gebruikt wanneer iemand de leeftijd van zestig heeft bereikt. De componist haalde zijn inspiratie uit een aantal mooie eigenschappen van Nakatsukasa: hij spreekt zacht en weet zijn studenten in hun eigen taal te benaderen; hij is eigentijds, stijlvol en verfijnd. De harmonieorkestbegeleiding is van een gemiddelde moeilijkheidsgraad, zodat de solofluitist dit werk voor diverse gelegenheden op het programma kan zetten.

Breeze in the Forest“ wurde für ein Konzert anlässlich des 60. Geburtstags von Prof. Haruyuki Nakatsukasa von der Osaka Kyoiku University in Auftrag gegeben. Kanreki“ ist ein spezieller Begriff, mit dem in Japan das Erreichen des 60. Lebensjahres gefeiert wird. Der Komponist ließ sich bei der Komposition dieses Werks von einigen der bewundernswerten Eigenschaften von Prof. Nakatsukasa inspirieren: Er spricht leise und auf Augenhöhe mit seinen Schülern; er ist modisch, stilvoll und gebildet. Die Orchesterbegleitung hat einen mittelschweren Schwierigkeitsgrad, sodass Soloflötisten dieses Werk bei vielen Gelegenheiten aufführen können.

Breeze in the Forest est une commande destinée au concert « kanreki » célébrant le 60e anniversaire du professeur Haruyuki Nakatsukasa, enseignant l’université nationale d’Osaka. Au Japon, le terme « kanreki » qualifie le 60e anniversaire d’une personne. Le compositeur s’est inspiré des caractéristiques du professeur Nakatsukasa : « Il parle doucement et se met au même niveau que ses élèves ; il a de la classe, il est raffiné et vêtu avec go t. Pour l’orchestre, l’accompagnement est de difficulté moyenne, ce qui permet au soliste d’interpréter cette œuvre en de nombreuses occasions.

SKU: BT.DHP-1185858-140

English-German-French-Dutch.

This work was commissioned by the Miyazaki Prefectural Police Band from Kyushu, Japan, and was premièred in 2017. Bandmaster Sano is an elder alumni of Musashino Academia Musicae, Toyko, where Satoshi Yagisawa also studied. He asked Yagisawa to write a brilliant one-minute fanfare that could be played as an opening piece for any concert. It will be perfect for yours!

Dit werk is geschreven in opdracht van de Miyazaki Prefectural Police Band uit Miyazaki, gelegen op het Japanse eiland Kyushu. Sano, de muzikaal leider van het orkest, is afgestudeerd aan de Musashino Academia Musicae, waar ook Satoshi Yagisawa studeerde. Hij vroeg Yagisawa een meeslepende fanfare van ongeveer één minuut te schrijven. Omdat dirigent Sano een gerenommeerd koperblazer is, heeft Yagisawa de welluidende klanken van het koper ten volle benut. Fanfare Exuberante kan als openingswerk voor elk concert dienen.

Ein Dirigent gab dem Komponisten eine brillante einminütige Fanfare in Auftrag, die man bei jedem Anlass als Eröffnungsstück spielen können sollte. Um dies zu erfüllen, verwendete Yagisawa die ganze Palette der Klangmöglichkeiten der Blechblasinstrumente. Und das Resultat ist eine sehr abwechslungsreich gestaltete, kurze Fanfare, die den gewünschten Zweck bestens erfüllt!

Fanfare Exuberante est une courte fanfare faisant la part belle aux cuivres, instrument de prédilection du commanditaire. Elle convient parfaitement comme pièce d’ouverture de votre concert.

Questo lavoro, commissionato dalla Banda della Polizia della Prefettura di Miyazaki, è stato eseguito per la prima volta nel 2017. Il direttore della banda, Maestro Sano, è stato allievo della Musashino Accademia Musicae di Tokyo, conservatorio presso il quale ha studiato anche Satoshi Yagisawa. Fanfare Exuberante è un brano brillante, adatto come brano di apertura per qualsiasi concerto.