Par POCHON DANIEL POX. Comment jouer des accompagnements et des solos de guitare dans le style Slow Blues ? Avec cet ouvrage bien sûr... Des rythmiques, majeures et mineures, essentiellement en 12/8, mais pas seulement, à jouer au médiator ou aux doigts, qui évoquent les grands standards du style ainsi que le Blues 'roots', celui des racines ! Et de superbes solos, construits sur un tempo lent, à partir des principales progressions harmoniques 'types? du style, qui ouvrent la porte de la virtuosité maîtrisée et du feeling à outrance. Le tout dans l'esprit de B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, ZZ Top, Buddy Guy, Eric Rogers, Popa Chubby, Lightnin' Hopkins... et bien d'autres adeptes du style ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD MP3 joint, répartis de la façon suivante : la guitare seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de guitare jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! ? / Date parution : 2010-03-01/ Méthode / Guitare

Par POCHON DANIEL POX. Vous débutez la guitare ou souhaitez consolider vos bases dans le domaine de l'accompagnement ? Vous désirez vous accompagner à la guitare tout en chantant, ou tenir ce rôle pour un tiers ? Ou tout simplement être en mesure de jouer des rythmiques connues, à la manière de vos artistes préférés ? Alors cet ouvrage est fait pour vous... La méthode explore en effet les différents types d'accompagnements qui feront de vous un rythmicien complet : en accords, en arpèges aux doigts et au médiator, en power chords et, pour finir, en single notes. Avant tout 'fonctionnelle”, cette méthode met l'accent sur la pratique, sur l'apprentissage par le jeu. Pour chaque type d'accompagnement, vous trouverez ainsi une multitude d'exemples ciblés et pleinement musicaux, inspirés, pour la plupart, des grands guitaristes d'hier et d'aujourd'hui. Chaque exemple est assorti d'un playback spécifique, afin de vous mettre tout de suite en situation réelle de jeu. Vous pourrez donc y jouer à votre tour les accompagnements proposés, ou en profiter pour développer vos propres idées. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images les nombreux accompagnements tels qu'ils doivent être joués, alors que les audios (mp3) proposent les playbacks correspondant aux différents exemples. Soit plus de 6 heures de musique en tout ! / Pédagogie / Méthode / Guitare

La formation de votre succèsformation Blues Guitar est une entrée parfaite dans le monde du blues. Compact et facile, vous trouverez ici tout ce que vous devez savoir pour jouer du blues bien. Et tout bien pratique: En tant que système modulaire, vous pouvez combiner librement les contenus de tous les exercices ensemble. notion exercice efficace de formation de guitare blues est pour votre apprentissage rapide optimisé. En trois tours de formation, vous apprendrez avec les blues lent, le milieu du blues et le blues rapides connaissent les représentants les plus importants de ce genre. Chaque tour de formation comprend trois niveaux de difficulté. Une fois que vous aurez maîtrisé tous les exercices d'un tour, vous pouvez transférer vos nouvelles compétences dans une chanson d'entraînement frais applicables. Ici vous pratiquez solo et la guitare rythmique ressemblent. Facteur de s'amuser de tout entraînement physique dans Guitar Blues se compose d'un riff ou lécher qui a suivi le style de bleus grands maîtres tels que BB King, Stevie Ray Vaughan, ZZ Top et bien d'autres. Avec une formation de guitare Blues vous apprenez à votre propre horaire. Juste cinq minutes par jour pour vous aider à faire de bons progrès. Particulièrement pratique:. Vous pouvez intégrer tout exercice immédiatement dans votre propre jeu plus de soutien sur le CD que vous attendez des pistes d'accompagnement professionnels, avec qui le pratique autant de plaisir que le brouillage avec votre groupe. Sur le DVD, l'auteur vous montre toutes les lèche, les riffs et les techniques détaillées et très facile à suivre. / Guitare

Respiration, placement rythmique, tension/détente, énergie, effets de jeu et vélocité sont les ingrédients indispensables de tout bon solo de rock à la guitare. Au travers d'une analyse complète et de l'étude de plusieurs solos, ce DVD vous aidera à maîtriser tous ces éléments, à utiliser les bons outils mélodiques selon les mouvements harmoniques, à placer les notes qu'il faut aux moments opportuns, les plans qui tuent sur les différents accords du rock, les turnarounds... En bonus, vous découvrirez également de nombreux plans complémentaires, susceptibles d'enrichir votre 'vocabulaire? rock, et donc aussi de faciliter vos improvisations dans le style ! Durée : 90 mn / Guitare

Respiration, placement rythmique, tension/détente, chant, question/réponse et effet de surprise sont les ingrédients indispensables de tout bon solo de blues à la guitare. Au travers d'une analyse complète et de l'étude de plusieurs solos, ce DVD vous aidera à maîtriser tous ces éléments, à utiliser les bons outils mélodiques selon les mouvements harmoniques, à placer les notes qu'il faut aux moments opportuns, les plans qui tuent sur les différents accords du blues, les turnarounds... En bonus, vous découvrirez également de nombreux plans complémentaires, susceptibles d'enrichir votre 'vocabulaire? blues, et donc aussi de faciliter vos improvisations dans le style ! Durée : 70 mn / Guitare

Comment jouer des accompagnements de guitare dans les styles Pop and Folk ? Avec cet ouvrage bien sûr... De la ballade en arpèges aux rythmiques en accords plus 'pêchues?, du jeu aux doigts au découpage rythmique au médiator, des tourneries acoustiques aux accompagnements électriques, cette méthode sera l'occasion d'aborder les différents procédés techniques, harmoniques et rythmiques spécifiques aux styles Pop et Folk, et dévoiler au passage tous les ingrédients à la fois efficaces et inventifs développés dans ces accompagnements depuis les années 70 jusqu'à aujourd'hui. Et des Beatles à Bob Dylan, en passant par The Cure, Donovan, Oasis, David Bowie, Neil Young ou encore Cat Stevens... les sources d'inspiration ne manquent pas pour évoquer ces styles ! Pour chaque accompagnement, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la guitare seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de guitare jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit près de 4 heures de musique en tout ! / Guitare

Comment jouer des accompagnements et des solos de guitare dans les styles Jazz et Swing ? Avec cet ouvrage bien sûr... Dâ??un côté les rythmiques, avec un panel dâ??accompagnements reprenant les principales techniques et harmonies propres aux standards de Jazz. Pompe, technique de ligne de basse/accord, réharmonisation et chord melody sont abordés sur des grilles de type Blues/Jazz, Anatole, Jazz/Bossa... De lâ??autre, les solos, basés sur les principales progressions harmoniques pratiquées sur les standards de jazz (blues/jazz, rhythm changes, minor blues...). Les effets de jeu techniques, mélodiques et rythmiques propres au son â??jazzâ? y sont largement illustrés. De John Scofield et Pat Metheny à Charlie Christian et Freddie Green, en passant par Wes Montgomery et Joe Pass... les sources dâ??inspiration ne manquent pas pour évoquer ces styles ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la guitare seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de guitare jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun dâ??apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit près de 4 heures de musique en tout !
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Les Productions d'OZ proposons ici une nouvelle série intitulée Les nombreux visages de la guitare. Bien que le regroupement par niveau a été conservée , le répertoire est composé exclusivement de compositions originales choisies par les compositeurs eux-mêmes. D'OZ exclusivités choisis parmi les publications plus anciennes sont ici côte à côte avec de toutes nouvelles pièces.Le catalogue d'OZ regorge de petits trésors écrits pour tous les niveaux par des guitaristes , compositeurs et professeurs dévoués à la cause de la guitare classique . Le titre suggère un portrait optimiste de la pratique instrumentale dans de nombreuses régions du monde , et la portée de la 'famille' de compositeurs qui sont réguliers contributeurs d'OZ . Le métissage des genres et des pays apportent une saveur internationale qui rend ces oeuvres si spécial.C'est avec un esprit ouvert que je me suis engagé dans ce projet ambitieux d'enregistrer la musique des six volumes. J'ai été séduit par les qualités mélodiques et l'efficacité des différentes techniques de guitare impliqués dans ces travaux, et en même temps fournir aux étudiants une nouvelle et intéressante répertoire.Je souhaite humblement que l'enregistrement qui vient avec le livre et le CD colis va inspirer certains de vos performances / Guitare

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Exellents solos pour guitare classique du XIVème siècle à Bartok. Inclues des oeuvres de Bach, Carcassi, Giuliani, Mozart, Chostakovitch, DORS et Stravinsky. Pour les guitaristes de tout niveau. Edité par Leonid Bolotine. / Guitare / 96 pages / Partition

Un superbe répertoire contenant 29 morceaux, édités et arrangés pour guitare classique, en notation standard par John Zaradin. Un excellent supplément à la collection populaire des 'Joy Of...'. / Guitare / 64 pages / Partition