Scott Joplin a été l?une des figures marquantes du ragtime. Ses ?uvres ont fait le tour du monde. Outre quelques-uns de ses ragtimes les plus célèbres tels que The Entertainer The Crysanthemum Rag Time Dance et Maple Leaf Rag ce recueil vous propose également de découvrir des pièces moins connues : Magnetic Rag New Rag Fig Leaf Rag et Pleasant Moments.

12 Pop-Hits in Easy Arrangements with additional 2nd part. Des chansons pop faciles à jouer ! • des chansons célèbres dans des arrangements faciles • pour un ou deux instruments • pistes audio play-along incluses Après des débuts remarquables, la nouvelle collection play-along présente dans son deuxième volume une sélection encore plus variée : ceux qui aiment les hits actuels de la pop, les chansons célèbres issues de films et les indémodables et veulent les jouer dans des arrangements faciles et mélodieux sont au bon endroit ! Vous y trouverez, entre autres : Water under the bridge (Adele) Human (Rag ’n’ Bone Man) The sound of silence (Disturbed) Tears in heaven (Eric Clapton) Isn’t she lovely (Stevie Wonder) / Niveau : Facile / Recueil / Flûte Traversière

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Suite à la méthode Best-seller de Jazz pour les flûte, les ' Elaboration Jazz Technique pour les flûte ' aidera le joueur intermédiaire et prendre leurs compétences jazz à un nouveau niveau. Les 22 morceaux sont écrits dans une variété de styles, y compris les blues, swing, Nouvelle-Orléans, ragtime, Valse jazz, bossa nova, samba, salsa, calypso, reggae et Afrique du Sud. Un accent particulier est donné à aider l'étudiant à improviser sur des séquences de corde, tels que la progression II-V-I. Des effets idiomatiques comme le vibrato, subtone, glissandi et ' flexion ' notes sont traitées. Plusieurs nouvelles échelles sont introduits, y compris le ton ensemble et échelles a diminué, et une section dédiée aux patrons contient de nombreuses idées pour pratiquer dans toutes les clés de douze. Une section rythmique superbe fournit le soutien pour toutes les pièces et les exercices sur le CD qui l'accompagne. / Flûte Traversière

Instrumental Solos-This series offers a versatile selection of hit movie and TV music for flute clarinet alto sax tenor sax trumpet horn in F trombone violin viola cello and mallet percussion. Each book contains carefully edited arrangements appropriate to each instrument and well suited for level 2--3 students. The CD includes a fully orchestrated demo track of each song which features a live instrumental solo performance followed by a play-along track. Also included are PDFs of piano accompaniments and Alfred's Tempo Changer Software. Titles include: Amazons of Themyscira (Wonder Woman) Another Day of Sun (La La Land) Beauty and the Beast (Beauty and the Beast) City of Stars (La La Land) Everything Is Awesome (The LEGO® Movie) Ghostbusters (Ghostbusters) Heathens (Suicide Squad) Just Like Fire (Alice Through the Looking Glass) Kowalski Rag (Fantastic Beasts and Where to Find Them) A Man and His Beasts (Fantastic Beasts and Where to Find Them) Mia & Sebastian's Theme (La La Land) Newt Says Goodbye to Tina / Jacob's Bakery (Fantastic Beasts and Where to Find Them) Runnin' Home to You (The Flash) Westworld: Opening Theme (Westworld).

This volume of easy duets offer a vast array of practice and performance material. The duets have been carefully composed and arranged to tie in with the Look Listen and Learn method books although they can equally well be used separately. Titles in Book 1 include: The Echo Well Loudspeaker Software Beret Boogie Taxi Rag Space Rock and many more.

L?articulation ? la prononciation ? est un élément fondamental dans le jeu de la flûte. Sa maîtrise nous permet d?avoir un discours clair, varié, coloré et donc vivant. L?articulation à la flûte traversière se fait en coupant le son avec la langue, comme un chanteur coupe une ligne mélodique avec des mots. Ce cahier a pour vocation d?approfondir ces nombreuses possibilités d?expression en s?appuyant sur deux séries de gammes majeures et mineures, mais également en abordant de nombreux exercices et traits d?orchestre. L?ouvrage est divisé en six chapitres : - Le premier chapitre traite de la connexion entre le souffle, la langue et les doigts sur des gammes binaires majeures et mineures et sur des gammes ternaires majeures à l?ambitus réduit (gammes niveau 1) - Le deuxième chapitre est centré sur la place de la langue. Au travers d?exercices souvent tirés du répertoire, c?est l?étude du détaché « français » qui est abordé ici - Le troisième chapitre explore l?ensemble des articulations sur une nouvelle série de gammes binaires majeures et mineures (niveau 2) à l?ambitus plus grand - Le quatrième chapitre est destiné à améliorer la vitesse du double et triple coup de langue - Le cinquième chapitre traite des différents modes d?attaque des sons - Le sixième chapitre présente les principaux traits d?orchestre, ainsi qu?une étude complémentaire où l?articulation est la difficulté principale. On trouvera à la fin du volume un chapitre intitulé « Notes pour les curieux ! » constitué d?articles d?approfondissement ainsi qu?un paragraphe sur l?articulation au travers des méthodes d?enseignement du XVIIe au XXe siècles. Les accompagnements audio mentionnés dans cet ouvrage sont disponibles sur notre Espace éducation : www.edu.billaudot.com/gb10000 / Méthodes et pédagogie / Bois / Flute / BILLAUDOT

Jind ich Feld's Quatre Pièces for Flute is performed by virtuoso flautists. Published in 1964 the Quatre Pièces are challenging elaborate and quirky yet thrilling and inspiring. Born in Prague Feld (1925-2007) studied Violin and Viola with his parents before studying at the Conservatory and Academy of Music of his native city. His compositions predominantly instrumental soon became popular being performed all over the world. As reflected in his Quatre Pièces for solo Flute Feld's style is deeply rooted in the Czech musicaltradition but he also integrated the main styles of 20th century Western music. The Quatre Pièces are named 1. Meditation 2. Caprice 3. Interlude (Hommage to Bartok) and 4. Burlesque. Each piece of the Quatre Pièces present different challenges from fast semiquaver flourishes to the sultry lower register of the Flute. This Feld piece is highly virtuosic yet an excellent and enjoyable performance for all advanced flautists.

C Flute. The play-along book ?Playing with the Orchestra VOL. I? has been designed for flute, Bb clarinet, oboe, Bb trumpet, F horn, violin and cello. The original symphony orchestra part for each instrument is printed in its own edition. The orchestral recordings were performed by an 80-strong professional orchestra, the Bratislava Symphony Orchestra, conducted by David Hernando Rico. The series includes many successful works by the composer Otto M. Schwarz, such as ?Around the World in 80 Days?, ?Nostradamus?, ?Dragon Fight?, ?The Story of Anne Frank? and most recently ?The White Tower?, compositions that also feature in the Top 40 of the world-wide Classic New Releases on Spotify.

A dozen contemporary hits are included in this collection perfect for budding instrumentalists. It features online access to audio demonstration and backing tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound then play along and sound like a pro! Songs include: Broken (lovelytheband) · Havana (Camila Cabello) · Heaven (Kane Brown) · High Hopes (Panic! At the Disco) · The Middle (Zedd, Maren Morris and Grey) · Natural (Imagine Dragons) · No Place like You (Backstreet Boys) · Shallow (Lady Gaga and Bradley Cooper) · Sucker (Jonas Brothers) · Sunflower (Post Malone and Swae Lee) · thank u, next (Ariana Grande) · Youngblood (5 Seconds of Summer). / Pop and rock / Recueil / Flûte Traversière

Suitable for beginning players of all ages Peter Lansing: A First Book Of Music For The Flute offers a splendid variety of melodies from many different genres. In addition to classical favourites and standardsof the Flute repertoire the contents include traditional songs Spanish airs and jazz and ragtime melodies. A free MP3 download is available for each tune offering students the chance to familiarise themselves with the featuredmelodies.This book includes the well-known songs Scarborough Fair The Entertainer and St. James Infirmary as well as classical favourites such as Beethoven's Fifth Symphony and Rossini'sWilliam Tell Overture.**Please note: The CD included with this title can only be played through an MP3 compatible program.**