Ce Tome 2 s?adresse à tous les instrumentistes, arrangeurs et compositeurs disposant d?un solide bagage et qui souhaitent acquérir de nouveaux éléments de langage. Il est le prolongement logique du Tome 1 sur lequel il s?appuie et dont il reprend la plupart des principes et des termes.

À travers cet ouvrage, nous vous proposons de découvrir des notions pédagogiques rarement abordées ailleurs :
? un système modal basé sur l?analyse de cinq gammes mères (dont le majeur harmonique et le majeur double harmonique) ;
? l?étude exhaustive des échelles à transposition limitée ;
? les différents types de pédales ;
? les mouvements horizontaux (conduites de voix et conjonctions mélodiques) ;
? les accords d?appoggiature.

Pour optimiser l?apprentissage, le livre se présente comme une méthode progressive, chaque notion étant exposée, mise en contexte à l?aide d?un exemple (fichiers audio écoutables en ligne) puis validée par une série d?exercices (avec leurs corrigés). Il explicite et rend accessible bon nombre de principes et de techniques qui permettent de comprendre et de s?approprier le langage des plus illustres musiciens de jazz.

En Harmonie a pour ambition de stimuler la créativité de chacun en proposant des outils originaux, efficaces et immédiatement utilisables.

Vous trouverez à l?adresse Internet un fichier audio d?une sélection d?exemples musicaux signalés dans l?ouvrage par un pictogramme / Livre / Agrafé /

Cet ouvrage propose au lecteur d?acquérir une conception claire de tout ce qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d?exercer le geste jusqu?à ce qu?il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re partie s?explore sans instrument : on mobilise progressivement mains, pieds et voix afin de développer les idées, l?écoute, l?imagination.

? Construire un rythme régulier (pulsation, temps, mesure, décompositions binaires et ternaires). ? Lire et réaliser des rythmes (répartition entre mains, pieds, voix et métronome, latéralisation gauche / droite, indépendance).
? Expérimenter des formules rythmiques reliées à des styles musicaux (jazz, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc.).
? Relier le rythme à la mélodie et l?harmonie.
? Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs).
Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments (claviers, guitare, contrebasse, basse électrique, instruments à anche et embouchure). Il s?agit d?ajuster la sensation intérieure du rythme avec le geste instrumental : réalisation technique de rythmes, coordination, fonction rythmique des instruments, etc.

En isolant le rythme des autres domaines de la musique, cet ouvrage développe un terrain de jeu trop souvent abandonné aux spécialistes ? batteurs et percussionnistes. Il s?adresse à tous les musiciens, visant à dissiper le flou qui entoure fréquemment le jeu rythmique. Il se propose de fournir des méthodes de travail qui donnent envie d?approfondir.

Exercices et exemples proviennent de nombreux contextes rythmiques : jazz et ses dérivés, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc. Voyageant entre l?universel et le particulier, décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme. / Livre / Agrafé /

Livre CD-Rom PC inclus / Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo : livre cédérom / Lemoine (Henry Lemoine)

Ces Cahiers reposent sur quelques principes simples :
? Quel que soit l?instrument pratiqué, tout musicien doit savoir aborder et développer l?étude du rythme.
? Un aspect rythmique doit être senti et compris intérieurement, avant d?être pratiqué sur l?instrument.
? Le travail préconisé ici pour assimiler les différents aspects du travail rythmique combine des gestes volontairement simples, basiques, mais essentiels : battements de mains et de pieds, vocalisation de syllabes rythmiques et travail avec le métronome.

Ces principes sont déclinés ici sous formes d?exercices qui reprennent l?essentiel des thèmes abordés dans l?ouvrage Rythmes (stabilité de la pulsation ; assimilation et intériorisation des différentes mesures et des différentes divisions du temps ; étude des principales figures de claves ; décomposition et compréhension de figures rythmiques complexes ? cycliques ou cadentielles ; étude des mesures et des divisions impaires ; polyrythmies).

Volume 1 - Les bases :
? initiation à la technique de travail ;
? mesures à 2, 3 et 4 temps ;
? divisions du temps en 2, 3, 4 et 6 (niveau basique).

Sur www.outre-mesure.net/cahiersdurythme, une vidéo présente les gestes utilisés dans cet ouvrage ainsi que la réalisation d?une sélection d?exercices sous forme audio ou vidéo. Les exercices enregistrés sont signalés dans les Cahiers par des pictogrammes. / Partition / Agrafé /

Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer efficacement à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo: livre + cédérom. Cette formule, jusqu'alors inédite, offre l'avantage d'ouvrir des voies d'accès multiples au praticien: étude traditionnelle à l'aide d'exemples tirés des oeuvres les plus significatives d'une part, découverte intuitive et ludique grâce aux outils du multimédia d'autre part. version PC uniquement La partie livre du volume 1 synthétise les premiers chapitres du Guide de la théorie de la musique, ouvrage déjà salué par l ensemble de la profession pour la richesse et la modernité de son contenu. Le cédérom, organisé en ateliers progressifs, propose quant à lui une pédagogie musicale interactive conçue pour guider l apprenti musicien comme le mélomane, tout au long de son parcours, de la découverte à la maîtrise des bases de la musique. APERÇU DES NOTIONS ET DES OUTILS VOLUME I / LES BASES (de l'initiation à l'interprétation) Écoute et reconnaissance des hauteurs .Visualiser l'aigu et le grave, les demi-tons et les altérations .Traduire le nom des notes en anglais et en allemand .Noter les sons sur une portée dans les sept clés Exécution et notation des rythmes .Découvrir progressivement l'échelle des valeurs .Sélectionner directement les figures de notes et silences .Visualiser les durées de façon intuitive .Comprendre les valeurs pointées, liées... Développement du sens de la mesure et du tempo .Utiliser un métronome .Tester les indications de mouvement (allegro, presto, adagio...) .Changer de mesure d'un simple clic .Entrer des triolets, des duolets... Découverte de la tonalité .Se familiariser avec les intervalles .Repérer l'emplacement des demi-tons sur une gamme .Changer de tonique, de mode ou d'armure .Voyager dans le cycle des quintes... Consultation de tableaux, schémas et lexiques .Indications de mouvement et de caractère .Notation des attaques, dynamiques et ornements .Schémas des chiffrages de mesure .Lexique multilingue du vocabulaire essentiel... Mise en pratique intuitive et musicale .Exercer son oreille .Jouer et sauvegarder ses propres phrases musicales .Saisir la musique à la souris ou avec un instrument MIDI Claude Abromont enseigne l'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est également co-auteur avec Eugène de Montalembert du Guide de la théorie de la musique paru dans la même collection.

Une méthode claire, progressive, dynamique qui vous propose de découvrir les fondements de l'harmonie tonale dans le jazz L'ouvrage s'adresse à tous les instrumentistes qui désirent comprendre la façon dont sont construits les standards et pour qui les termes intervalle, cadence, tonalité, dominante secondaire ou substitution sont encore imprécis. Il se présente comme une véritable méthode progressive où chaque notion abordée est accompagnée d'exemples et d'une série d'exercices (avec leurs corrigés). Cette approche d'un genre nouveau doit permettre au lecteur de?: - s'épanouir sans informations inutiles? - - comprendre et s'approprier un thème par le biais de son analyse (cadences, emprunts, modulations, substitutions?) afin d'en changer pertinemment la structure et, éventuellement, d'en proposer une version personnelle? - - se préparer à l'étude de notions plus complexes (que l'on trouvera dans le Tome 2). Les accords et leurs enchaînements ont une histoire, ils obéissent à certaines ' règles ' que tout musicien de jazz (autodidacte ou instrumentiste chevronné) se doit de connaître afin de libérer sa créativité. Ce sont ces principes que nous vous proposons de découvrir avec En Harmonie. ' Grâce à cette méthode, le précieux legs de Bill Evans et de Bernard Maury est désormais accessible à tous. ' Enrico Pieranunzi / Orchestre D'Harmonie

Music Theory For Dummies makes music theory easy to understand, with a friendly, unintimidating overview of everything you need to know to become fluent at knocking out beats, reading musical scores, and learning to anticipate where a song should go-whether you're reading someone else's music or writing your own. Whether you're a music student or a music lover, you'll learn to read, write, and understand music with this informative guide. With expert instruction, you'll put it all together as you compose, arrange, and create original melodies, harmonies, and chords of your own, with helpful tips for performing your pieces in front of an audience. This new third edition presents the most current teaching techniques, the newest music genres and examples, and updated information on all aspects of understanding, creating, and performing music.Studies have shown that music training improves children's' verbal and spatial abilities, and it's been associated with cognitive and mathematical benefits in adults. The music job market is expected to increase over the coming years, and music theory is becoming an increasingly common part of education at all levels. Music Theory For Dummies provides the instruction you need to get more out of music than you ever thought possible.Master major and minor scales, intervals, pitches, and clefs.Understand basic notation, time signals, tempo, dynamics, and navigation.Employ melodies, chords, progressions, and phrases to form music.Compose harmonies and accompanying melodies for voice and instruments. / Formation Musicale

Par LEVY ERNST. Ernst Levy a constitué au fil du temps une réflexion importante sur des aspects de la musique abordés d?une manière sensible et originale. Des notes ont été rédigées en français sous le titre Connaissance Harmonique, traduites par Sigmund Levarie qui en a tiré un ouvrage devenu un classique A Theory of Harmony. Malgré des démonstrations parfois complexes et des postulats qui bousculent quelque peu notre approche habituelle de l?harmonie, Levy ne perd jamais de vue que la musique, avant tout, se passe dans l?âme. À quelque chose d?intérieur, de spirituel, correspond un quelque chose d?extérieur, de physique : le son. Et la musique se produit lorsque les deux sont en harmonie. Il aborde ainsi une étude sur les propriétés du son via le sonomètre et la table de Pythagore. À partir de la série des harmoniques, il propose une série imaginaire symétrique par inversion des intervalles, qui aboutit à ce qu?il appelle les harmoniques inférieures. De cette série naîtra la conception de l?harmonie négative. Elle s?applique aussi bien aux accords qu?aux gammes (phrygienne, éolienne?), mais aussi aux cadences. Le cycle des quintes nous sera d?une grande utilité pour trouver toutes les correspondances de l?harmonie négative. L?auteur établit ensuite l?importance de la tierce au sein de la triade. Ainsi que les relations mineures-majeures, avec une exploration des chaînes de cadences ? coté négatif, contre-direction, symétrie, accords réciproques avec réciprocité absolue des mineur et majeur. Levy explique aussi sa conception des accords consonants et dissonants, lesquelles dissonances sont illimitées/ Théorie / Harmonie

The AB Guide To Music Theory is intended to help people learning music to understand how music is written down what the various signs and symbols denote and what is meant by the common technical words used by musicians. Arising out of this it provides an introduction to the basic elements in harmony and musical structure. In the main this book deals with the subjects of the Associated Board's theory syllabus for Grades 6-8. However for the sake of continuity the information has not been broken up to correspond with individual grades.

At just 34 years of age Théodore Dubois was installed as a professor of harmony at the Paris Conservatoire. Whilst much of his compositional works have disappeared from primary classical repertoire his teaching has had a lasting influence. Having taught successful composers including Paul Dukas it is clear that Dubois'' Treaty of Harmony is well-informed. This music theory study guide covers a considerable range of theoretical aspects from the varying musical clefs to the use of pedal notes as well many other harmonic devices with expertise. During the preface Dubois explains the need for hisbook stating that it fills the gaps in harmonic theory exercises which preceding guides had missed. With no harmonic elements left out this Théodore Dubois theory guide is necessary to accompany all music studies.

The Blitz! Key Signature Table is the absolutely foolproof way to memorise key signatures. There are many different key signature tables out there but The Blitz! Key SignatureTable prides itself on being both simple to write down and easy to understand. Alongside the table itself this book is filled with exercises that have been specially developed to help you memorise the table. Anintroductory note and quick quiz are also included. The Blitz! Key Signature Table works in conjunction with the blitzbooks.com website where you can download all sorts of free resources to help you withyour study including games manuscript test papers and materials to help with practical exam preparation.Written by renowned educator and author Samantha Coates the BlitzBooks series has brought fun andlaughter to the areas of music theory instrumental technique and sight reading. Coates' engaging approach to theory and sight reading has already made BlitzBooks the most popular range of theory and sight reading booksin Australia and they are now finally available in the UK.

Ancienne Edition-Depuis plus de soixante dix ans le Manuel Pratique de Georges Dandelot est l'outil incontournable de plusieurs generations de musiciens pour l'apprentissange rapide de la lecture des notes dans toutes les cles.