« Le jazz, ce n?est pas ce que vous faites, mais la manière dont vous le faites », selon l?excellent mot de Fats Waller.

Jazz vocal vous propose d?appréhender cette « manière de faire » sous un double angle.

? Sous un angle technique d?une part, avec de nombreux exemples et exercices permettant de développer son sens du rythme, son oreille harmonique, son imagination mélodique, sa liberté d?interprétation, sa technique vocale. Car aussi « naturelle » qu?elle soit, la voix ne saurait s?exonérer de l?apprentissage et de la maîtrise de codes, pour mieux libérer l?émotion.
Les Parties I - Rythme et II - Harmonie/Mélodie se proposent de développer votre musicalité et votre autonomie, en se rapprochant de ce que réalisent les instrumentistes

? La Partie III - Improvisation s?appuie sur le travail des deux premières parties pour expérimenter l?improvisation dans un cadre harmo-rythmique ; elle évoque également l?improvisation modale et l?improvisation « libre »

? La Partie IV - Interprétation aborde l?acquisition d?un répertoire, le lien au texte et ce qui en découle en terme de phrasé

? La Partie V - Jazz et Techniques traite de la technique vocale et de la lecture de partitions

? La Partie VI - La scène évoque la question du choix des musiciens, l?organisation d?une répétition, l?arrangement des morceaux, la présence scénique, etc.

La Partie VII s?adresse aux enseignants avec des exercices collectifs et des conseils sur la façon de transmettre cette musique.

? Sous un angle « poétique » d?autre part, au travers de pages de réflexions qui cherchent à exprimer « l?esprit » de cette musique.

Cet ouvrage s?adresse :
? à tous ceux qui veulent chanter du jazz (du débutant au chanteur confirmé), et qui cherchent des outils pour travailler cette musique ;
? aux enseignants en jazz vocal, qui trouveront de quoi construire leur cours, ainsi qu?une réflexion sur la musique qu?ils enseignent ;
? aux chanteurs professionnels ou semi-professionnels, qui y puiseront de quoi aller plus loin dans leur maîtrise, ainsi que des conseils sur la scène ;
? aux musiciens de jazz (instrumentistes) qui se demandent « comment ça marche un chanteur »?


« Ouvrir la voi(x)e à plus d?une voix » ? comme l?écrit David Linx dans sa préface ?, tel est le propos, telle est l?ambition de cet ouvrage qui s?efforce, par son caractère très complet, d?aborder toutes les facettes du jazz vocal soliste.

Un CD (play-backs et exemples chantés) accompagne l?ouvrage pour expérimenter les propositions au fil des pages. / Livre / Agrafé /

15 dictées mélodiques tonales à 1 voix.Exécution de la dictée en entier, puis exécution par fragments de 2 mesures. Livret de corrigés inclus. / Opéra Théorique/Didactique

Ces volumes sont tous composés de 3 parties présentées sur des feuilles de couleurs différentes pour faciliter son emploi par les jeunes enfants. Tous les exercices sont basés sur des chants populaires (Ah! vous dirais-je Maman, Le Palais Royal, Tremp'ton pain Marie, Le bon Roi Dagobert...) et sur des extraits du répertoire (Bach, Bartok, Berg, Chopin, Haydn, Monteverdi, Mozart, Poulenc, Prokofieff...). Feuilles bleues = lecture de notes - feuilles jaunes = lecture rythmique - feuilles roses = lecture chantée.

Complément idéal mais non exclusif des ouvrages D'une clé à l'autre et D'un rythme à l'autre, ces ouvrages proposent un choix éclectiques de mélodies, duos, trios extraits du répertoire du XVIème au Xxème siècle.

The Jazz Educator's Handbook and Resource Guide-A comprehensive guide that opens the doors to the world of jazz education. Find practical solutions to challenges such as the jazz concept understanding the rhythm section jazz improvisation and jazz styles including a great section on Latin jazz. This innovative one-of-a-kind handbook incorporates the Web as an ongoing resource tool that provides the ultimate in reference information. The included DVD presents over three hours of audio/video demonstrations of rehearsal techniques how to really teach jazz improvisation and how to understand and improve the rhythm section. An essential addition to every library and/or jazz pedagogy class.

Time and rhythm are king! Number one! We are constantly aware of this fact when we are playing or listening to improvised music. All notes seem to sound good when they are played with good time. Even melodies that use wrong notes sound good when played with good time. What often packages a good time feel are the rhythms a particular artist chooses to use. This book hopefully lends some insight into practicing and playing creative rhythms in a melodic way. (Jerry Bergonzi) The CD provides 10 standard chord progressions, each played in two different tempos by Bruce Barth on piano, Dave Santoro on bass, and Adam Nussbaum on drums. In addition Jerry demonstrates various approaches and exercises on tenor saxophone.

Niveau : 2e cycleComplément idéal mais non exclusif des ouvrages D'une clé à l'autre et D'un rythme à l'autre, ces ouvrages proposent un choix éclectiques de mélodies, duos, trios extraits du répertoire du XVIème au XXème siècle.

Les difficultés théoriques et pratiques de la mesure à la portée des Débutants / Théorie Solfège / Partition / Broché /