Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Children's Song Favorites is a collection of 75 songs for children of all ages most of them from the folk tradition. They have been collected over more than fifty years by a professional folk singer who is also a mother andgrandmother. Each song has the melody line complete lyrics and suggested accompaniment chords for guitar or other instrument. Many of them are unusual— for example all 13 verses of 'The Three Blind Mice ' 'Hail to Britannia' (aBritish nursery rhyme song) and for older children 'Chopo My Pony' (a cowboy song) 'Old Thompson's Mule' (of minstrel origin) and 'The Housewife's Lament.' Audience requests have persuaded the author to include two pieces shehas written—'The Doll Song' and 'The Solution to Pollution.' More than three-quarters of the songs involve audience participation making this an ideal repertory resource for teachers and youth leaders. A few descriptivesentences sometimes with suggestions for creative activity precede each song. The songs are arranged alphabetically and an extra table of contents lists the songs by categories: animals cowboys and the West creative activity dance tunes history holidays quiet time and teaching. Although this book was designed primarily for children the author regularly uses many of these songs with grown-up audiences.

Par MELANIE GRANDGIRARD. Écouter et fredonner Renaud aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Renaud. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - Mistral gagnant ; - Laisse béton ; - Chanson pour Pierrot ; - Dès que le vent soufflera ; - Amoureux de Paname. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres

Ce deuxième volume de Voyage en chansons est toujours basé sur l'oralité. En effet, l'enfant apprend à chanter, à jouer avant de lire. Ainsi, chaque notion essentielle à la formation du musicien est abordée de façon sensorielle par l'écoute, la voix, le corps et la réalisation instrumentale. Adapté au langage des enfants, ce recueil permet une libre utilisation aux enseignants : 20 leçons sont organisées de façon identique aidant l'élève à se repérer facilement : chants, intonation, jeux rythmiques et ensembles voix/percussion (corporelle)/instrument. La pédagogie de groupe est privilégiée. A la fin de l'ouvrage, chaque leçon a sa page A la maison. Les familles ayant à coeur d'accompagner leur enfant dans la découverte de chansons du patrimoine musical, trouveront ici autant de souvenirs à transmettre que de nouveautés à découvrir. A chacune et chacun, je souhaite un agréable voyage musical, et que la pratique soit la source d'un enrichissement personnel.

2ème volume avec 4 pièces pour percussions corporelles : main, doigts, pieds, genou, torse, bouche, joues ! De 11 à 15 ans. Ce recueil vous propose des exercices rythmiques accompagnés ainsi que 4 nouvelles pièces pour orchestre et percussions corporelles avec play-back. L'ouvrage fonctionne selon 3 axes principaux : - l'apprentissage : dans ce volume, les exercices préparatoires sont dotés d'un accompagnement piano. Les partitions permettent aux enseignants désireux d'approfondir les exercices de varier les tempi. De courte durée, ces miniatures corporelles axent leur travail sur la mémorisation et la pratique collective. - la récréation : les études servent à se familiariser avec les cellules rythmiques courantes. Les quatre pièces nous offrent une dimension plus orchestrale et proposent un travail sur la carrure et la construction globale d'un morceau. - la création : une partition vide pour chacune des compositions vous permet d'initier la classe au travail d'écriture. Cette approche ludique favorise chez l'élève l'assimilation du codage musical. Livret-CD (28 pages - format 17 x 22 cm)

Par NORAC / DAUTREMER. Zazou, petite cigale du Brésil, rêve d'Amérique... Un beau jour, elle embarque et découvre le New York des années 30 : la foule, les gratte-ciel et la solitude, mais aussi, guidée par son ami Buster... le be-bop et... le Swing Café ! Un voyage aux origines du jazzdans un fabuleux décor imaginé par Rébecca Dautremer. La voix envoûtante de Jeanne Balibar alterne avec les plus grands standards : Duke Ellington, Cab Calloway, Fats Waller, Ella Fitzgerald... / / Livre / Livres