This ground-breaking and unmissable piano collection celebrates the music of iconic black songwriters. Including acclaimed songs such as People Get Ready (Curtis Mayfield), A Change is Gonna Come (Sam Cooke), Blinded By Your Grace Part 1 (Stormzy), I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free (Nina Simone), Redemption Song (Bob Marley), and more. All of the pieces are idiomatically arranged for intermediate-level piano solo (approximately Grade 3-5). The nature, style and genre of the songs vary widely, but the aim is to introduce players to a range of musicians and works that may well be new to them but are nevertheless important classics. The song People Get Ready was written during a time of civil unrest in America. Curtis Mayfield was increasingly infusing his songs with social commentary and it was written to give a message of hope, that change is on the way and there will be better times ahead./ Recueil / Piano

With notes on performance practice by Jonathan Del Mar and Misha Donat-Bärenreiter continues its Urtext edition of the complete Beethoven Piano sonatas. They begin with the frequently played Op.2 Sonatas (Nos. 1-3) (BA10859) which stem from his early yet mature oeuvre when he was developing an independent style from the legacy of Mozart and Haydn. They then proceed to the lyrical D major Sonata Op.28 (BA11814) from his middle period (nicknamed ?Pastorale? by the publisher of the original edition) and finally to the Sonata Op.101 (BA11811) Beethoven?s first sonata specifically intended for the ?hammerklavier? and the one that introduced his esoteric late style to the Piano sonatas.The acclaimed Beethovenspecialist Jonathan Del Mar has consulted every known source for these critical Urtext performing editions. In addition he has analysed various copies of the prints published during Beethoven?s lifetime.The results of his accurate research are presented in a meticulously edited musical text at the cutting edge of scholarship together with a detailed Critical Commentary.All volumes stand out in terms of their elegant and well-presented layout. Special emphasis has been placed on optimum page-turns and on the consideration of the flow of the music. The highly informative Introductions on the genesis and significance of the works are supplemented by valuable notes on historical performance practice.New critical performing editions at the cutting edge of scholarshipOptimum page-turnsIntroductions with valuable notes on historical performance practice (Eng/Ger) and Critical Commentaries (Eng)

Arrangement: Kember John. Par KEMBER JOHN. La série 'The Pop Piano Player' est une source incontournable pour tous les pianistes pop, chaque volume réunissant beaucoup de classiques de la chanson. Retrouvez dans ce volume 13 chansons Pop. Conçue pour ceux qui désirent se mettre au piano pop comme pour ceux qui brûlent de développer leur propre style, chaque chanson est proposée en deux versions: - La première, qui présente la mélodie, les paroles et le structure basique des accords, est idéale pour s'entraîner, accompagner et improviser. - La seconde - un superbe arrangement pour piano solo, adapté aux pianistes de niveau moyen - est parfaite pour les concerts. - Toutes les chansons sont dans leur tonalité standard, ce qui permet aux pianistes de jouer avec d'autres musiciens. - Un CD gratuit propose une interprétation de tous les arrangements pianistiques / Date parution : 2010-06-17/ Recueil / Piano

Les cinq livres de cette série présentera 100 chefs-d'oeuvre allant de début-intermédiaire par niveau avancé que les éditeurs croient pianistes en développement devraient étudier et exécuter. Chaque livre contient 20 morceaux choisis parmi les quatre périodes principales des styles ainsi que des suggestions supplémentaires pour le répertoire du 20e siècle. Livre 1 contient les sélections pour début pianistes intermédiaires. / Piano

Chopin's piano works renowned for their technical brilliance also invariably project the composer's mercurial moods. Their complex emotional content often lies close to the surface: a sparkling and graceful passage may be tinged with melancholy a dark moment may be crowned with a note of triumph. This superb collection of fifteen of Chopin's works for piano reflects these compelling qualities in some of the greatest piano compositions of the Romantic period.

Une sélection de 25 des plus belles ?uvres de Frédéric Chopin. Partitions pour piano en version facile arrangés par Jerry Ray / Classique / Partition /

Par FLAMENT NATALIA (Arr.). La voix, la mélodie, le mouvement... Ces trois mots m'ont inspirée pour cette aventure - les réunir ! J'ai exposé dans ce volume ma version personnelle des airs d'opéra : tout en gardant ma propre lecture, je les ai adaptés à la carrure des exercices (le nombre pair des phrases de 8 mesures dans la plupart des cas). Les morceaux sont présentés dans l'ordre correspondant au déroulement d'un cours de danse le plus courant. Précédés d'une introduction stylisée, ces extraits peuvent aider les élèves à revivre le contenu émotionnel de la mélodie et de l'exprimer au travers des mouvements de la danse. Observer comment la parole chantée influence l'expressivité du mouvement, lire l'émotion provoquée par la tonalité et la dynamique du morceau sur les visages des élèves - c'est la plus belle récompense de cette belle aventure ! Natalia Flament/ Recueil / Piano

Arrangeur: Wilhelm Ohmen. Par CHOPIN FREDERIC. Drawn from the 21 Nocturnes composed by Chopin, this selection represents the better-known and more accessible pieces. With fingerings, tempo suggestions and articulation tips from the editor, this collection is ideal for teaching and for enjoying at home. / Niveau : 3-5 / Recueil / Piano

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Sergei Prokofiev's nine piano sonatas span the years 1907 to 1953. This collection, edited by Thomas Schumacher, addresses the first four of these masterworks: Op. 1 (in F minor), Op. 14 (in D minor), Op. 28 (in A minor), and Op. 29 (in C minor). In prefatory matter, Schumacher discusses Prokofiev's compositional style and the form of each sonata, in addition to analyzing the various themes and compositional nuances of each work. Helpful fingering and pedaling suggestions are also offered in this comprehensive, clearly engraved edition. Thomas Schumacher, professor emeritus of piano at the Eastman School of Music, has toured and lectured throughout the United States, Canada, Italy, Sweden, Belgium, China, Taiwan, and Japan. He studied at the Manhattan School of Music and the Juilliard School. / Piano

Ce nouveau volume rassemble 57 mazurkas et 16 polonaises, qui font partie des standards du repertoire du 19ème siècle à un prix défiant toute concurrence. Chopin était le maitre dans la composition de ces morceaux dont l'origine vient des danses folkloriques polonaises et dont le rythme est en 3/4. / Classique / Partition /

Schirmer Performance Editions. Par SCHUMANN ROBERT. Schumann consacre beaucoup de son début de carrière à l'écriture de pièces pour piano courts, caractéristiques, développer la miniature d'un morceau parfaitement autonome, souvent suggérant des significations extramusicales. Tout d'abord publié en 1838, Kinderscenen (scènes de l'enfance) est une collection de miniatures qui capturent des émotions juvénile et expériences à l'aide de lyrisme animé et titres poétiques. Les pièces sont courtes mais évocatrices, compact encore fascinant, qui offrent un banquet musical pour l'étudiant curieux. Les éditions Schirmer Performance sont conçues pour piano étudiants et les enseignants ainsi que les pianistes professionnels. Ces éditions offrent des suggestions d'interprétation perspicaces, doigté pertinente et les commentaires historiques et stylistiques de fournir une ressource précise pour les pianistes. / Niveau : Elémentaire / Rép Classique / Répertoire / Piano