SKU: BU.EBR-665
ISBN 9790560151922. 8.58 x 12.48 inches.
SKU: BU.EBR-673
ISBN 9790560153919. 8.58 x 12.48 inches.
Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.Grâce à la formation qu'elle obtient à la Berklee College of music aux Etats-Unis, elle compose aujourd’hui pour piano et orchestre sur des musiques dédiées à des productions audio-visuelles.Citons le film ` Post-Scriptum` de Philippe Sisbanne (diffusion Canal ).Très éclectique et passionnée, elle collabore également à de nombreux projets allant du tango au monde de l’enfance.En 2009, elle présente son premier album `Piano Zen Volume 1` dont est extrait cette pièce.
SKU: BU.EBR-A100
ISBN 9790560153780. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 1845 et 1848, créé en 1850, cette œuvre est basée sur l'histoire du « chevalier au cygne », provenant de la littérature médiévale allemande. Lohengrin connut un succès immédiat et eut une grande importance dans la carrière musicale du compositeur. En effet, pour la première fois, on sent le langage musical de Richard Wagner se libérer définitivement de la tradition classique et montrer pleinement un caractère romantique.Dans une lettre adressée à Liszt datée de 1853, Richard Wagner dit: «Je m’aperçois que dans Lohengrin, j’ai oublié une indication de mouvement, omission que je n’ai constatée que lorsque je l’ai dirigé. C’est dans le chœur nuptial en ré majeur, après le second solo des huit femmes, les huit dernières mesures avant le premier mouvement : ici, le mouvement doit être considérablement ralenti, plus qu’à la première entrée en ré majeur; cela doit se faire tranquillement, solennellement, sinon l’intention est manquée.»Le chœur nuptial dont Richard Wagner fait mention marque le début du troisième acte de l'opéra, lorsqu'Elsa et son époux pénètrent dans la chambre nuptiale où ils se déclarent leur amour : `que les bruits de la fête s'éteignent, que vos cœurs s'enivrent! Que la chambre parfumée parée pour l'amour vous accueille à présent''.Aujourd'hui, cette marche nuptiale accompagne traditionnellement les mariés à l’entrée ou la sortie de l’Eglise en Occident. Elle est traditionnellement jouée à l’orgue, mais peut être jouée par un orchestre. Elle est parfois appelée “la marche des fiançailles (ou des fiancés).
SKU: BU.EBR-A091
ISBN 9790560151939. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Si Tomaso Albinoni est célèbre aujourd'hui, c'est principalement grâce à son fameux Adagio en sol mineur pour orchestre à cordes et orgue. Pourtant c'est une œuvre dont il n'est pas complètement l'auteur. Il s'agit en réalité d'un arrangement écrit par son biographe italien Remo Giazotto. Selon ce dernier, on aurait découvert en 1945, au milieu des ruines de la bibliothèque de Dresde bombardée pendant la Deuxième Guerre Mondiale, une «Sonate en trio» composée par Tomaso Albinoni. Remo Giazotto se serait basé sur le mouvement lent de cette sonate pour écrire l'Adagio, qui nous paraît si familier à présent puisqu'il est cité dans plusieurs musiques populaires, ainsi que dans des bandes originales de films.Cette œuvre au tempo lent a pour introduction une mélodie à l’orgue soutenue par les violoncelles et les contrebasses en pizzicato. Vient ensuite le thème en tutti puis une cadence effectuée par le violon soliste accompagné par l’orgue. On reprend ensuite le début de l'œuvre, puis le tutti rentre dans un élan tragique. L’œuvre se termine par un court solo de violon, toujours soutenu par le tapis sonore de l’orgue et de l’orchestre.
SKU: BU.EBRA109
ISBN 9790560154541. 8.58 x 12.48 inches.
L'album `Piano Zen Vol.1` est inclus dans cette partition.Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.Grâce à la formation qu'elle obtient à la Berklee College of music aux Etats-Unis, elle compose aujourdâ??hui pour piano et orchestre sur des musiques dédiées à des productions audio-visuelles.Citons le film ` Post-Scriptum` de Philippe Sisbanne (diffusion Canal ).Très éclectique et passionnée, elle collabore également à de nombreux projets allant du tango au monde de lâ??enfance.En 2009, elle présente son premier album `Piano Zen Volume 1` dont est extrait cette pièce.
SKU: BU.EBRA108
ISBN 9790560154534. 8.58 x 12.48 inches.
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ISBN 9790560151953. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Le Concerto pour piano n° 21 en do majeur (K. 467) de Wolfgang Amadeus Mozart fut composé en 1785, peu de temps après le Concerto pour piano en ré mineur (K. 466).Alors que le précédent concerto en ré mineur était vif et passionné, celui en do majeur contraste par son calme et sa majesté.Comme l’ensemble des concertos de forme classique, le Concerto pour piano n° 21 en ut majeur est composé de trois mouvements : Allegro, Andante, Allegro vivace assai (vif –lent - vif).L’andante, aux couleurs angéliques, cache une angoisse derrière la vingtaine de modulations qui se succèdent une à une en cent mesures. Olivier Messiaen avait dit de cet Andante qu'il était «l'une des plus belles mélodies de Mozart et peut-être aussi l'une des plus belles de toute la musique.
SKU: BU.EBR-A050
ISBN 9790560151182. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Le Cygne de Saint-Saëns est un célèbre duo pour piano et violoncelle. Il fait partie d'une suite musicale pour orchestre et piano intitulée Carnaval des Animaux, grande fantaisie zoologique. Cette oeuvre est composée de quatorze mouvements écrits lors d'un voyage en Autriche en février 1886. Saint-Saëns, de son vivant, ne souhaite pas que l'oeuvre soit portée à la connaissance du public, à l'exception du Cygne. Cette pièce est illustrée par la ballerine Anna Pavlowa. Son interprétation du cygne popularise la pièce sous le nom de « la mort du cygne ». Saint-Saëns dépeint dans le Carnaval des animaux des portraits d'animaux, l'éléphant, le coucou, les kangourous et les pianistes eux-mêmes font parties de ce défilé zoologique. Ce sont des parodies musicales où l'auteur raille les compositeurs et les interprètes. Il les décrit avec un humour mordant, parfois justifié.Selon une révélation du compositeur, le Cygne est une « noble bêtise ». Cette pièce arrangée pour un seul piano présente une mélodie chantante, langoureuse et pathétique basée sur une vaporeuse harmonie. Arabesques d'une mouvante volupté traduisent les flots tranquilles où nage gracieusement un cygne qui s'éveille jusqu'à son assoupissement.
SKU: BU.EBR-A018
ISBN 9790560150901. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin.Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett.Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur.Référence en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality RagGrâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard.Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés.
SKU: BU.EBR-A075
ISBN 9790560151571. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Félix Mendelssohn écrit d'abord l'ouverture du songe d'une nuit d'été en 1826. Il recommence à composer les musiques de scène sur le songe en 1842 par la demande du roi de Prusse. Il prend son inspiration dans les comédies de Shakespeare. A l'origine, cette oeuvre est jouée avec un orchestre, deux sopranos et un choeur de femmes. Aujourd'hui, elle représentée sous la forme d'une suite de concert dont certaines parties ne sont plus exécutées. La marche nuptiale précède le grand final de ces musiques de scène. Très célèbre, elle se détache de la suite de concert pour être exécutée dans des situations inattendues comme à la sortie d'un mariage dans sa transcription pour l'orgue, ou pour piano. A l'origine, elle accompagne l'escorte des noces assez cocasses de Titiana et de Bottom aux oreilles d'ânes. Le thème principal caractérise l'entrée des comédiens et provient de l'intermezzo, la deuxième pièce. Ce motif très particulier a permis à beaucoup de couples de mystifier agréablement cette marche à travers ce lieu symbolique du mariage.
SKU: BU.EBR-A032
ISBN 9790560151014. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Issu d'un ensemble de six menuets pour orchestre écrit dans les années 1795 par le compositeur, Menuet en sol majeur n°2 WoO 10 se compose, tout comme les cinq autres menuets, de 32 mesures ayant chacun une battue à trois temps.Le manuscrit original des six menuets est perdu et il n'existe actuellement que des esquisses de la version pour orchestre. La transcription pour piano des menuets a sans doute été faite par Beethoven lui-même et cette version pour piano à deux mains est publiée à Vienne en mars 1796 par Arteria. Elle portait comme titre : « VI Menuetten / Für das clavier / von Herrn / Ludwig van Beethoven / 2ten Theil ».Dans ce menuet, Beethoven adopte une forme classique en trois parties, celle du « menuet avec trio ». Le rythme pointé utilisé dans ce menuet est une figure temporelle de prédilection du compositeur. Il représente le rythme caractéristique de cette danse : à l'origine, le menuet est une danse française campagnarde qui a été par la suite adopté à la cour du roi Louis IV. Réjouissance et allégresse résonnent dans le sautillement de cette pièce miniature. Sur un ton par moments énergiques par d’autres langoureux, son balancement évoque à demi mot la personnalité stylistique du personnage et permet au pianiste de se divertir sur un morceau de Beethoven qui se destine à l'expression corporelle.
SKU: BU.EBR-A031
ISBN 9790560150956. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.L’implication créative de Schubert dans l’écriture du lied l’entraîne à interagir avec d’autres formes compositionnelles. C’est dans cet esprit qu’il faut apercevoir l’apparition de pièces courtes pour piano comme les Impromptus, Kavierstücke, Moments musicaux. Du point de vue historique, Schubert n’est pas le premier à composer sur ce genre mais il lui donnera ses premières plus belles pages.Les six moments musicaux de Schubert sont des pièces brèves pour piano dont l’interprétation requiert approximativement un peu moins de trente minutes. L’élaboration de ses pièces renferme de nombreux points énigmatiques, mais on sait que leurs créations s’échelonnent entre 1823 – date de la parution de « l’allegro moderato » – et 1827 – date de l’édition de ces six moments musicaux.Cette œuvre est constituée de : Moderato n°1 en ut mineur, Andantino n°2 en fa mineur, Allegro moderato n°3 en fa mineur, Moderato n°4 en ut dièse mineur, Allegro Vivace n°5 en fa mineur, Plainte d’un troubadour n°6 en la bémol majeur. Ce dernier a été également publié séparément en 1824.L’allegro moderato appelé communément « l’air russe » est la plus célèbre des six petites pièces. Malgré le fait que son plan soit assez distinct et formel, sa conception ne respecte plus une architecture rigoureuse, ce qui contribue à laisser libre arbitre à l’imagination harmonique et mélodique du musicien. Cette petite pièce est chargée d’exprimer des moments psychologiques par l’alternance d’instants vifs et rythmés très contrastés qui oblige finalement une souplesse formelle.Schubert invite les pianistes à partager cet instant musical par une grande concentration psychologique à travers un décor atmosphérique continuellement en mouvement.
SKU: BU.EBR-A076
ISBN 9790560151588. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.La Cantate BWV 147 comprend l’un des chorals les plus connus de toute l’œuvre de Bach : Jésus, que ma joie demeure. L’arrangement pour piano, qui vous est proposé ici, traduit fidèlement l’esprit de l’oeuvre originale. Véritable message de paix, ce choral s’appuie sur une marche mélodique au rythme ternaire et exposée en croches continues. Cette ritournelle, dans le genre de la pastorale, symbolise à elle seule toute la musique sacrée de Jean-Sébastien Bach. Témoin de la foi inébranlable du compositeur, elle reste une des mélodies les plus populaires de la musique classique et nombreux sont ceux qui la fredonnent tout naturellement, sans toujours savoir à quel thème elle est rattachée.
SKU: BU.EBR-A083
ISBN 9790560151823. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Léon Tolstoï, écrivain majeur de la littérature russe, a-t-il été un grand compositeur ?A l’écoute de cette Valse en Fa majeur pour Piano, de part sa simplicité et sa durée, on peut en douter. Et à ce jour, nous n’avons aucune trace d’autres œuvres composées par Tolstoï.Vers la fin des années 90, la BBC a diffusé une intervention de Isaiah Berlin (philosophe, président de la British Academy) qui parlait de l’œuvre de Tolstoï « La Sonate à Kreutzer », l'histoire d'un homme obsessionnellement jaloux de sa femme, qui tue le violoniste avec qui elle joue juste parce qu’il suppose l’infidélité de son épouse. En aparté de l’analyse, il tint ces propos : « il était très musicien, Tolstoï ! Il a écrit une valse - [...] J'ai entendu dire qu'il l’a joué. Elle est éditée dans un livre. Ma femme l’a joué pour moi, c'est très simple ».A partir de là , cette valse a été retrouvée, manuscrite, en appendice d’un ouvrage russe intitulé « Leo Tolstoy and Music » (N. Gusev et Gol'denveizer). Lors d’un entretien, Gol’denveizer en parle comme ceci : « Dans sa jeunesse, le conte Lev Nikolaïevitch (Tolstoï) a composé une valse pour le Piano. Lorsque, en 1906, j’étais à Lasnaïa Poliana (Grand domaine familiale des Tolstoï où l’écrivain finit sa vie, et où il y repose), Lev Nikolaïevitch l’a joué devant nous. Nous avons effectué alors le relevé. Ce fut la seule fois que nous avons entendu Lev Nikolaïevitch jouer ».La Valse en Fa Majeur de Léon Tolstoï vous est proposée là , dans sa plus fidèle transcription réalisée à partir de plusieurs enregistrements.
SKU: BU.EBR-A098
ISBN 9790560153858. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Du Dvorak magnifiquement inspiré pour ce Tempo di valse mélancolique issu de la sérénade pour cordes en mi majeur opus 22. De forme classique ABA, ce morceau nous séduit avant tout grâce à sa verve romantique exacerbée et son feeling particulièrement slave. La sérénade entière, composée en mai 1875, est une œuvre poétique et intimiste, d’un lyrisme aussi inventif qu’intense. En 5 mouvements, elle représente une des créations les plus célèbres du compositeur tchèque.
SKU: BU.EBR-A104
ISBN 9790560153872. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Ce Quintette à cordes avec deux violoncelles, composé en 1771, s’ouvre par un Andantino en 3/8 de forme sonate avec des effets de cornemuse aux violoncelles.Suit un Allegro con spirito en 4/4 qui utilise à nouveau le principe structurel de la forme sonate. Le troisième mouvement est le célèbre menuet en la majeur pourtant passé complètement inaperçu à l’époque.Un rondeau vigoureux clôture brillamment l’œuvre.
SKU: BU.EBR-A096
ISBN 9790560150444. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Version Révisée en 2010 par Sarah Fahy et Patrice Bourgès.Ce sont les oeuvres probablement les plus célèbres d’Erik Satie, composées en février et avril 1888.Leur titre évoque la Grèce antique : les Gymnopédies, « fêtes des enfants nus », étaient célébrées à Sparte, tous les ans, en l’honneur de soldats morts au combat. Fait-il référence au style volontairement dépouillé, à la nudité, de ces pièces ? A leur allure processionnelle ? A leur simplicité enfantine?Quoiqu’il en soit, ce sont trois valses lentes, de même facture, dans lesquelles un thème, à la main droite, se déploie sur un accompagnement obstiné, basse sur le premier temps, accord sur le deuxième.Les nuances, allant de pp à p (hormis quelques passages f ), les indications de tempo (lent et douloureux, lent et triste, lent et grave), les septièmes non résolues de l’harmonie, tout contribue au caractère mélancolique qui se dégage de ces trois pièces.
SKU: BU.EBR-A106
ISBN 9790560153896. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Créées à Saint-Pétersbourg, en version de concert sous la direction de Rimski-Korsakov, les Danses polovtsiennes d’Alexandre Borodine font partie des pièces les plus célèbres du compositeur russe.Dans l’opéra Prince Igor, cette scène achève le deuxième acte : le khan polovtsien emprisonne le prince Igor et afin de distraire ce dernier, organise des danses auxquelles participent de jeunes esclaves.La danse n°17 est également connue sous le nom de danse des jeunes filles aux mouvements ondulants.
SKU: BU.EBR-A072
ISBN 9790560151236. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Tombé dans l’oubli depuis des siècles, l’opéra La Gioconda est sans doute le chef d’œuvre de Ponchielli. La partie du ballet « La danse des heures » reste néanmoins familière aux oreilles des profanes puisque cette pièce a été insérée dans Fantasia, le célèbre dessin animé de Walt Disney. Morceau très contrasté, à la fois gracieux et mouvementé, cette page demeure inspirée et mérite à coup sûr d’être redécouverte, en dehors de l’utilisation abusive que la publicité et le cinéma en ont faite.
SKU: BU.EBR-A078
ISBN 9790560151656. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Ce morceau fut composé par Berlioz en 1846 sous le titre « Marche de Rakóczi », pour être ensuite inséré dans la première partie de la damnation de Faust, « opéra de concert » créé le 6 décembre de la même année. Empruntant la forme du lied ternaire ABA, cette puissante composition exalte le sentiment patriotique hongrois. Exécutée à Pest dans sa version orchestrale et sous la baguette du compositeur français, elle connut un immense succès et déchaîna un enthousiasme indescriptible.Pour les cinéphiles, cette musique est à jamais liée à l’acteur Louis de Funès qui la dirigea avec humour et talent dans le film culte La Grande Vadrouille de Gérard Oury.
SKU: BU.EBR-A040
ISBN 9790560151113. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Golliwogg's Cake-Walk est la dernière et sixième pièce d'un recueil de suites pour piano intitulé Children's Corner (« le coin des enfants »). Debussy commence à composer en 1906 ce petit recueil plein de féérie, une dédicace à sa fille Claude-Emma, plus connue sous le surnom de Chouchou, en 1908. C'est cette même année que le recueil est publié chez les éditions Durand, avec une couverture originale et plaisante faite par le compositeur lui-même. La première écoute officielle est créée au Cercle Musical à Paris le 18 décembre 1908 par Harold Bauer. Quelques années plus tard, Children's Corner est retranscrit pour orchestre par le compositeur André Caplet. Son audition est conduite par Debussy lui-même le 25 mars 1911. Bien que ces six petites suites soient dédicacées à sa fille avec les mots suivants : « A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre », elles ne s'adressent pas à des mains d'enfants. Car elles possèdent, pour certaines, des difficulté techniques inaccessibles pour de très jeunes éxécutants.Les six pièces ont toutes un titre anglais, peut être faut-il y voir une aimable moquerie à l'anglomanie dominante de cette époque :1) Doctor Gradus ad Parnassum2)Jimbo's Lullaby (Berceuse des éléphants)3)Serenade for the doll (Sérénade à la poupée)4)The snow is dancing (La neige danse)5)The litthe shepherd (Le petit berger)6)Golliwogg's cake-walk Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, mi bémol à 2/4) est la pièce la plus célèbre du recueil, surnommée par le pianiste Alfred Cortot « Ataxique et dégingandée ». Elle représente l'apothéose finale de ce recueil. Il faut noter que le terme Cake-Wake correspond à une danse noire américaine et le mot Golliwogg représente une poupée de nègre en étoffe.Debussy emprunte pour la première fois la musique jazz pour exprimer la danse des gestes articulés et saccadés de cette poupée nègre. Au milieu du Cake-Walk, il cite à demi-ironique les premières mesures de Tristan de Wagner en indiquant une annotation piquante : « avec une grande émotion »! puis reprend une deuxième citation dans l'accord final.Grà ce à cette pièce pleines d'effets musicaux et de contre temps rythmiques, le pianiste interprète développera un touché nuancé, de la sensibilité et de l'imagination dans l'éxécution pour faire vivre une oeuvre sautillante très originale.
SKU: BU.EBR-A052
ISBN 9790560151243. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.En janvier 1874, Grieg collabore avec le dramaturge Henrik Ibsen, lui offrant la composition de la musique d'accompagnement de sa pièce de théâtre Peer Gynt. Ayant besoin d'argent, il accepte ce travail qu'il mène avec peine, mais qui doit à son insu assurer une grande partie de sa gloire internationale. L'oeuvre est jouée sous les feux de la rampe à Oslo le 24 février 1876. Sur ses 23 numéros qu'il compose, il en choisit quatre en 1888, pour une première suite d'orchestre, et cinq en 1891 pour une seconde, mais la dernière pièce est vite abandonnée.La danse d'Anitra représente le quatrième de cette pièce. Elle est basée sur un Tempo de mazurka en la mineur à 3/4. Son histoire se déroule en Afrique du Nord. Le héros, Peer Gynt est pris pour un prophète. Il est invité par le roi et la belle Anitra danse pour le séduire.La composition est basée sur le modèle de la danse populaire appelée « Springar ». Envoûtante par son mouvement obsessionnel et raffiné, cette danse nous transporte dans un univers merveilleux, celui du conte de fées musicalement scandinave.Venez respirer le parfum exotique nordique d'une puissante séduction de Peer Gynt en interprétant ce passage célèbre.
SKU: BU.EBR-A095
ISBN 9790560151977. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Les quatre saisons (opus 8, n° 1-4) est un ensemble de quatre concertos pour violon soliste et orchestre de chambre à cordes, composé par Antonio Vivaldi, et qui ouvre le recueil La bataille entre l'harmonie et l'invention. Bien qu’édité en 1725 à Amsterdam, la composition de ces quatre concertos est certainement antérieure de quelques années.Cette œuvre est l'une des plus représentative du genre Concerto, c'est aussi certainement la composition la plus connue d’Antonio Vivaldi. Le printemps est le nom que porte le concerto n° 1 en mi majeur (op. 8, RV 269). Il est se compose de trois mouvements : Allegro, Largo, Allegro.Son introduction, comme le troisième mouvement de l'œuvre (L’Été), sont les passages les plus célèbres de cet opus.Sur la partition, le compositeur précise les correspondances avec les poèmes, il va même jusqu'à expliciter certains détails (aboiements de chien, noms d'oiseaux : coucou, tourterelle, pinson...). L’ensemble de l’œuvre est accompagnée de quatre sonnets décrivant le déroulement des saisons. Voici celui du Printemps :AllegroVoici le Printemps,Que les oiseaux saluent d'un chant joyeux.Et les fontaines, au souffle des zéphyrs,Jaillissent en un doux murmure.Ils viennent, couvrant l'air d'un manteau noir,Le tonnerre et l'éclair messagers de l'orage.Enfin, le calme revenu, les oisillonsReprennent leur chant mélodieux.LargoEt sur le pré fleuri et tendre,Au doux murmure du feuillage et des herbes,Dort le chevrier, son chien fidèle à ses pieds.AllegroAu son festif de la musetteDansent les nymphes et les bergers,Sous le brillant firmament du printemps.
SKU: BU.EBR-A097
ISBN 9790560150451. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Version Révisée en 2010 par Sarah Fahy et Patrice Bourgès.Composées entre 1890, pour les première et troisième, et 1893, pour la deuxième, les trois Gnossiennes, parues du vivant du compositeur, sont presque aussi célèbres que leurs soeurs aînées les Gymnopédies.Du mot « gnossienne » on a proposé toutes sortes d’interprétations, mais il s’identifie avant toute autre chose à sa musique, énigmatique, obsédante par ses répétitions, sa monotonie rythmique, ses mélismes orientaux, ses silences.Dans chacune de ces trois pièces le rythme joue un rôle essentiel : la musique, débarrassée de la barre de mesure, se déploie sur une basse syncopée lui assurant une grande unité.La grande nouveauté des Gnossiennes réside dans la présence, pour la première fois, d’annotations fantaisistes destinées à l’interprète. Ce ne sont pour la plupart que des directives musicales : « postulez en vous-même », « enfouissez le son », « dans une grande bonté », suggèrent un état d’âme, une sonorité ou une allure. Mais certaines ajoutent au mystère de la musique, tel le célèbre « ouvrez la tête ».
SKU: BU.EBR-A044
ISBN 9790560151151. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.L’opus 39 est composé de seize valses. La version d’origine publiée en 1865 est à quatre mains, mais Brahms en crée une version simplifiée à deux mains qui parait en 1867. Le compositeur signe avec ses seize valses exquises son unique témoignage de la tradition viennoise.L'écriture de ces valses est d'une grande simplicité. Leurs structures sont différentes de celles des valses viennoises de Strauss. Elles ne présentent ni introduction lente, ni trio, ni coda mais s'apparentent plutôt à un ländler par la sobriété de la pièce. Toutes ces valses sont de formes ABA où deux motifs thématiques s'entremêlent et se lient l’un à l’autre.Le registre de la mélodie de la Valse n°5 en mi majeur est assez inhabituel. Celle-ci chante dans l'intermédiaire du piano, à la voix d'alto. Elle est enveloppée de notes longues et tenues sur un ton nostalgique où l'on distingue un accompagnement en croches constantes sur une durée de temps régulière.A l'opposé du caractère de cette valse n°5, se présente sur un ton enjoué la valse n°9 en ré mineur. D'une grande expressivité, cette pièce à danser a un rythme binaire sur un tempo à 4/4. Beaucoup de soupirs s'entremêlent dans cette valse. Rossini y voyait des réminiscences d'une valse de Schumann du recueil Davidsbündler.Les pianistes amateurs de valses viennoises et de Strauss seront étonnés de découvrir que Brahms s'est évertué à vouloir « faire valser » son public. Ecoutez ces deux petites valses harmonieuses et mélancoliques pour finalement laisser libre court à la danse.
SKU: BU.EBR-A101
ISBN 9790560153797. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Les cancans, que l'on attribue souvent à Jacques Offenbach, ne sont en réalité que des détournements de ses compositions. Le cas le plus célèbre est celui du galop infernal (nom d'un pas de danse), issu de l’œuvre Orphée aux enfers (1858), que l'on se permet souvent de renommer French Cancan. Cette transformation est faite de manière abusive, car l’appellation de French Cancan n'existait pas à l’époque où Jacques Offenbach composait.Le cancan est une danse populaire, inventée au début du XIXème siècle. Il était à la base exécutée en couple dans les bals et les cabarets, et faisait partie des danses très mal vues par les familles mondaines. Le nom Cancan, attribué semble t’il à l’origine parce que les danseurs imitaient la démarche et le cri de l’oie, est ensuite devenu, par une transformation touristique d'origine anglaise (coincoin / cancan) le French Cancan.Cette danse donne l'image d'une société parisienne frivole, proche de celle décrite de façon caricaturale dans La vie parisienne. Les femmes sont vite seules à le danser, en rang, face au public, et les nombreux pas de pattes en l’air laissent souvent apparaître les dessous raffinés de l’époque…que le peintre Toulouse-Lautrec aura plaisir à illustrer.
