An appetiser for our high-quality Urtext opera vocal scores give it a try and enjoy!This collection of opera arias for Soprano (or Mezzo-Soprano) and Piano offers a cross-section of Bärenreiter?s extensive catalogue of stage works.An affordable anthology with such well-known and favourite arias as Handel?s famous ?Ombra mai fu? and Mozart?s ?Ach ich fühl?s es ist verschwunden!? is not only suited for voice students and aspiring singers preparing for examinations and auditions but also provides seasoned professionals with inspiration and material for programming their recitals.The collection spans a representative arch from the earlybaroque to the romantic era gathering together repertoire masterpieces by Monteverdi Handel Gluck Haydn Mozart Beethoven Berlioz Smetana and Chabrier. The pieces are in Italian French Czech and German and include for the most part a singable translation in German. The spectrum ranges from the declamatory style to easy coloratura. The Piano arrangements have been prepared by experienced conductors and répétiteurs.A Bärenreiter anthology for opera singersContains important arias from the opera repertoire for (Mezzo-)Soprano

French composer Pierre Boulez (b. 1925) is best known for his serialist experimental and electronic compositions. However his work for Soprano Mixed Choir and Piano Reduction  Le Soleil Des Eaux also remains regularly performed. Having studied at the Paris Conservatoire under Olivier Messiaen Boulez soon began his own creative experiments. Amongst his earlier works was his cantata  Le Soleil Des Eaux composed in the late 1940s. The work has since been revised many times. Based on poems by René Char  Le Soleil Des Eaux is atonal exploitingmany techniques. For advanced choirs and Soprano soloists Boulez's Le Soleil Des Eaux provides a challenging yet riveting performance work.

Operatic Arias - Vol. 4-Volume 4 for soprano contains the second half of the large-scale arias and ariettas that Rameau composed for lyric soprano (the 18th-century equivalent of today?s lyric coloratura soprano) in his prologues and divertissements. Each number is accompanied by a keyboard reduction and is introduced by a brief account of the dramatic situation as well as an English translation of the vocal text.- Detailed historical Introductions (Fr/Eng)- Practical keyboard reductions based on Opera Omnia Rameau- Each number is preceded by a brief outline of the dramatic situation and an English translation of the vocal text- Co-edited by the Centre de musique baroquede Versailles and the Société Jean-Philippe Rameau (distributed exclusively by Bärenreiter)

POD-John Tavener's 1984 work A Mini Song-Cycle For Gina for Soprano and Piano was written for Gina Cowen who gave the first performance along with Judith Ginsburg at St John's Church Ladbroke Grove London on 3rd April 1986. Text by W.B. Yeats.This is a special item which is made to order.

Par MIDDLETON JOSEPH / BEVAN MARY. 25 popular works for soprano voice with piano accompaniment featuring selected works from the major exam board syllabuses, spanning Grades 5 to 8 and beyond. Includes a preface and performance notes by Mary Bevan and Joseph Middleton, and a digital version of the book to view on any device./ Recueil / Soprano et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

Drame, passion, une bonne dose d'humour et, en premier lieu, des mélodies immortelles sont les ingrédients des grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'opéra italien. Cette collection d'airs contient plus belles et populaires morceaux des solos de théâtre musical dans un volume chacun. Une section transversale de l'art du chant plus de trois siècles. / Soprano Et Piano

Le but de ces recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales.
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