There's a ninja on the loose and he's sneaking through the orchestra. But not for long! Your students will love making up storylines for what happens next in this colorful Asian-flavored piece that uses only the notes of the D Major scale. There are plenty of great teaching opportunities here for your first-year students, including pizzicato, accents, crescendos, and melody/accompaniment balance. Fun for everyone! (2:15) / Orchestre A Cordes

This charming piece is a perfect choice for a first festival experience and will help any group sound more mature. Written by Emil Waldteufel and arranged by Bob Phillips, the melody moves around to all sections in this setting. Written in first position in the keys of G and D, it is a great piece to work on lo and hi 2s in the upper strings as well as stopped bows in the entire string section. All rhythms are very easy, using mostly quarters and paired eighths. (2:40) / Orchestre A Cordes

Written in memory of the composer's grandfather, a Korean War Veteran, this piece is perfect to program as a tribute to all service men and women. The heroic melodies and harmonies, set in D Major, are shared throughout the ensemble, making it fun for all sections! The violins and cellos stay completely on the D and A strings, while the violas and basses use the G and D strings. This is a wonderful first selection to expose any young ensemble to independent parts among sections and the roles of melody and harmony, all while reinforcing the importance of using the 4th finger. The cello and bass parts have been doubled to create a strong, confident foundation while the viola and violin parts usually share similar rhythms while harmonizing. Fundamental dynamics and bowings will make this piece not only fun to play, but also a success among performers and audiences alike! (1:50) / Orchestre A Cordes

A modern, joyful piece by Doug Spata that uses only the notes of the D major scale on the D and A strings with quarter and eighth notes, this piece is a great way for beginners to proudly demonstrate their bowing and ensemble playing skills! Each section gets a turn playing both the carefree melodies and sparkling accompaniments. (2:00) / Orchestre A Cordes

Each of the 12 days brings a snippet from a different holiday tune in this fun arrangement that uses the easy keys of G and D. As the days are added, it becomes a fun-filled challenge. Surprise comes on the12th day with 'Hallelujah Chorus'! (7:00) / Orchestre A Cordes

Using only paired eighth notes with the notes on the A, D, and G strings, this accessible piece will help any group sound more mature. This easy, fun tune will delight audiences and students. It includes dancing for a change of pace and to aid in developing a sense of rhythm. The calls to teach the Virginia Reel are in the educational packs. (2:05) / Orchestre A Cordes

Based on the traditional folk tune used in the 2015 Disney film, Cinderella, this simple arrangement is divided into 3 violin, 3 viola, 3 cello, and 2 double bass parts. It would be ideal for an ensemble of mixed abilities: every instrument can either play the melody, or one of the harmony or bass line parts. Alternatively, students can take turns picking one of the parts and changing lines during rehearsals---or even through the performance, as the 3 parts appear on the page as either A, B, or C. Written in D Major, it is in Rondo form, and explores the use of pizzicato, accidentals, and minor tonalities between the well-known melodic sections. / Orchestre A Cordes

Par O'HARA LABRIE KATIE. Waking up on a cold winter day. Sledding. Hot chocolate. It's a snow day! Written by Katie O'Hara LaBrie, Snow Day! is craftily designed only using the notes of a D major scale. This highly accessible piece, with its bright melodies and jingle bell accompaniment will delight students and audiences. (2:10) This title is available in SmartMusic. / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Alfred Einstein, le musicologue éminent, a déclaré ce concerto pour piano de Mozart comme 'la création la plus caractéristique ... le sommet de toute sa réalisation instrumentale.' La durée de ces oeuvres étonnantes offre une vue sur le 'parcours fascinant d'un grand talent de pur génie.' Contrairement à la plupart du Moyen Concertos, Mozart a examiné cette sélection pour être un travail 'de chambre', où l'instrumentation de secours, et, dans le cas du mouvement Andantino, un air religieux, présentent des similitudes à certaines oeuvres chorales, comme Ave Verum Corpus. Cet arrangement permet aux thèmes mélodiques éloquents être partagées par toutes les sections, nécessitant une attention au détail et le phrasé sensible. / Orchestre A Cordes

Mignon, fun, et une fonction de basse véritable grade 1! Que pourriez-vous demander de plus? Encourager les bassistes en les exhibant. Les parties de basse sont très simples, mais les basses jouent également grelots dans une torsion de surprise à la fin de la pièce. Remue-méninges pour habiller cette pièce en place. Voici quelques suggestions pour mettre chapeaux de Père Noël sur les bassistes ou le défilement des basses. Vous pouvez même mettre des lumières de Noël ou des bas sur les graves ou les stands. Apportez les bassistes à l'avant. Ont des cloches sur chaque contrebasse où le public ne peut pas les voir. Puis, quand le moment sera venu, les bassistes retirent les cloches tintent et loin! Corrélée à Sound Innovations Livre 1, niveau 3. / Orchestre A Cordes