for Viola and Piano-Brahms had already announced his 'retirement' from composition when in the spring of 1894 he played chamber music with the cellist Robert Hausmann and the clarinettist Richard Mühlfeld. This encounter apparently renewed his enthusiasm for Mühlfeld?s much admired playing and inspired him to write two Clarinet sonatas in the summer of the same year. It remains unclear when exactly Brahms drafted Viola parts to his two sonatas. In any case the Viola and Clarinet versions of the works were first published by Simrock at the same time in 1895. Today there is no doubt about Brahms? authorship of the Viola parts. They include important differences fromthe Clarinet original in order to do justice to this string instrument.An important part of this edition is the extensive preface. Firstly it informs about the sonatas? origins their compositional process pre-publication performances their publication history as well as early reception. Truly remarkable is the unique Performance Practice Commentary. Here the editors start from the premise that already a few decades after Brahms' death a widening gulf developed between the composer's expectations and the performance practices of the early 20th century. On the basis of manifold sources which include memoirs by pupils and chamber music partners treatises and essays early instructive editions and historical recordings the editors deal with key issues in understanding Brahms' notation. By a section-by-section analysis of rhythm and timing dynamics and accentuation dots and strokes slurring and non legato Piano pedalling and overholding Piano arpeggiation and dislocation string instrument fingering string instrument harmonics and vibrato the editors provide an indispensable assistance for a historically informed interpretation of the works.At the same time the edition offers an exciting and often surprising insight into musical interpretation of the German Romantic Era in general.A pioneering Urtext editionWith an unmarked Urtext partWith a second part including fingering and bowing based on the practices of contemporaries of BrahmsWith an extensive Performance Practice

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Clarinet Sonata op. 107-Just as Johannes Brahms had done with his Opus 120 Reger also provided parts for two alternative solo instruments for his Sonata op. 107: 'I will also arrange the clarinet part for viola so that the work can also be played thus'(letter to his publisher). He by no means wanted to leave the arrangement of the viola part to the publisher as slurs had to be changed here and there as well as octave transpositions had to be made - 'only I can do this work!'The viola’s sonorous mid range comes close to that of the clarinet but lends the work its own timbre. Viola players will also value this Urtext edition on account of the practical fingerings and bowing marks.

Par BRAHMS JOHANNES. Editeur(s) d'origine: Gál, Hans/ Répertoire / Alto et Piano

An Urtext edition of Carl Stamitz's Viola Concerto No.1 In D arranged here with Piano reduction by Johannes Umbreit with cadenzas and lead-ins by Robert D. Levin and edited by Norbert Gertsch and Annemarie Weibezahn.Fingering and bowing by Jurgen Weber.

Arrgt: Sarah Labrousse-Baert. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Alto 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 3 mn 00 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Piotr Ilitch TCHAIKOVSKY - Arrangeur : Sarah LABROUSSE-BAERT / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Alto et Piano

Arrgt: Sarah Labrousse-Baert. Par WAGNER RICHARD. Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Alto 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 1 mn 30 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Richard WAGNER - Arrangeur : Sarah LABROUSSE-BAERT / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Alto et Piano

Elderberry on the Field (Traditional - Russland)'Der Kranich' (Traditional - Ukraine)J. Brahms (1833-1897): 'Der Hampelmann'M. Glinka (1804-1857): Die kleine Nachtigall'To make Hay' (Traditional - Russland)W. A. Mozart (1756-1791): WalzerJ. Ch. Wagenseil (1715-1779): MenuettW. A. Mozart (1756-1791): MenuettF. Schubert (1797-1828): WalzerC. M. von Weber (1786-1826): Walzer

Arrgt: Sarah Labrousse-Baert. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Alto 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 4 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Sarah LABROUSSE-BAERT / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Alto et Piano

Sarah Feigin *1928: Reflections on a Niggun (1999) (6:05') Helene Liebmann 1795-nach 1835: Andante con Variation (7:06'). 3. Satz der Sonate op. 11 Die zweibändige Ausgabe unter dem Titel ?Miriam's Song' (Das Lied der Mirjam) ist jüdischen Komponistinnen des 19. und 20. Jahrhunderts gewidmet. Sie beinhaltet Viola-Bearbeitungen der Werke von Fanny Hensel geb. Mendelssohn, Vally Weigl, Lena Stein-Schneider und Ruth Schonthal (Band 1). Das von Schonthal aufgenommene Allegro moderato ist eine Originalkomposition für Viola und Klavier. Im 2. Band begegnen wir den Komponistinnen Helene Liebmann und Sarah Feigin. Der Titel der Ausgabe bezieht sich auf die Rolle der Prophetin Mirjam, der älteren Schwester von Mose und Aaron. Beim Auszug des israelischen Volkes aus Ägypten führte sie nach der Durchquerung des Schilfmeeres den Freudentanz und Gesang der Frauen an (2. Buch Mose 15,20-21). Bezeichnenderweise hat der Berliner Maler Wilhelm Hensel im 19. Jahrhundert seine Frau, die Komponistin Fanny Hensel geb. Mendelssohn, als Mirjam porträtiert.Das Repertoire romantischer Konzertliteratur für Viola ist recht begrenzt. Den Herausgebern ist es ein Anliegen, den im Original für Violine, Violoncello oder Klarinette geschriebenen Werken durch die Bearbeitung zu größerer Verbreitung zu verhelfen.'Revue Musicale Suisse / Schweizer MusikzeitungApril 2012 Seite 39, Walter Amadeus Ammann: Kompositionen jüdischer Frauen :Die Prophetin Mirjam, Schwester von Moses und Aaron, führte die Frauen beim Auszug aus Ägypten bei Tanz und Gesang an. Das Motto der zwei Hefte Miriam's Song deckt sich mit dem Schicksal der sechs Komponistinnen, die hier mit Stücken von drei bis sieben Minuten Dauer vertreten sind. Fanny Hensel traute sich nicht, ihre Werke zu publizieren, Vally Weigl und Ruth Schonthal mussten wegen der Nazis emigrieren, Lena Stein wurde durch eine Schweizer Delegation aus Theresienstadt befreit, Helene Liebmann änderte 1820 in Berlin wegen antisemitischer Repressalien ihren Namen auf Liebelt und Sarah Feigin wanderte 1972 von Lettland nach Israel aus.Die für Violine, Violoncello oder Klarinette mit Klavier geschriebenen Stücke in mäßiger Schwierigkeit eignen sich vorzüglich für die Bratsche. Gefühlvoll: Adagio von Hensel und Nocturno von Stein. Kurzweilig: Old Time Burlesque von Weigl und Reflection on a Niggun von Feigin. Oder Sätze aus Sonaten: Das fließende Allegro moderato von Schonthal und die anspruchsvollen Variationen über la ci darem la mano von Liebmann. Die zwei Sonaten sind in der Furore Edition auch vollständig sowohl für Violoncello als auch für Bratsche und Klavier erhältlich.Miriam's Song, Werke von jüdischen Komponistinnen für Viola und Klavier, Band 1 und 2, hg. von Bella und Semjon Kalinowsky, fue10050/10064, ? 18.00/16.00, Furore Edition, Kassel 2011' / Alto Et Piano

Arrgt: Sarah Labrousse-Baert. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Alto 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 3 mn 00 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Felix MENDELSSOHN - Arrangeur : Sarah LABROUSSE-BAERT / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Alto et Piano

Arrgt: Sarah Labrousse-Baert. Par VIVALDI ANTONIO. Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Alto 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mn 00 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Antonio VIVALDI - Arrangeur : Sarah LABROUSSE-BAERT / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Alto et Piano

Arranged for Viola and Piano by Watson Forbes and set for the Trinity College examinations Grade 8.