Kantate Zum Sonntag Jubilate. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. On the 2nd March 1714 Bach, who until then had been employed as a chamber musician and organist at he Court of Duke Wilhelm Ernst in Weimar, was promoted to the position of concert master, and was instructed to relieve the ailing Kapellmeister Johann Samuel Drese by composing and performing 'new pieces monthly' for the church. Following the cantata 'Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182, the present cantate was the second work which Bach composed under the terms of his new contract. The extraordinary musical ambition evident in the first Weimar cantatas may have had its roots in the fact htat Bach aspired to become Drese's successor as Court Kapellmeister./ Répertoire / Solistes ATB, Choeur SATB, Trompette, HautboiSBass

Kantate Zum Sonntag Jubilate. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. On the 2nd March 1714 Bach, who until then had been employed as a chamber musician and organist at he Court of Duke Wilhelm Ernst in Weimar, was promoted to the position of concert master, and was instructed to relieve the ailing Kapellmeister Johann Samuel Drese by composing and performing 'new pieces monthly' for the church. Following the cantata 'Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182, the present cantate was the second work which Bach composed under the terms of his new contract. The extraordinary musical ambition evident in the first Weimar cantatas may have had its roots in the fact htat Bach aspired to become Drese's successor as Court Kapellmeister./ Répertoire / Solistes ATB, Choeur SATB, Trompette, HautboiSBass

Transcriptions et analyses par Armand Reynaud et Jérémy Brun

Je suis honoré d'écrire quelques mots à propos d'un des plus grands pianistes, Kenny Barron. Il a été une figure importante de la scène New Yorkaise durant quarante ans et il fait partie de l'élite des pianistes de jazz dans le monde.
J'ai tout d'abord rencontré Mr Barron en 1977 dans un haut lieu du duo piano/basse, au Bradley's, dans Greenwich Village. Je l'ai entendu à Cincinnati (dans la ville où j'habitais) en 1974 avec le Quartette de Yusef Lateef et fus très impressionné. Au Bradley's, il était chaleureux et a été très encourageant avec moi, pianiste de 21 ans récemment arrivé à Big Apple (New York). Le moment venu, il me laissa m'asseoir avec son bassiste, le grand Buster Williams - ce fut un réel plaisir.
Lorsque j'ai commencé à réaliser des CD pour le bénéfice de Classical Action : Performing Arts Against AIDS, dans le début des années 90, je lui ai demandé de participer au second enregistrement Fred Hersch and Friends : The Duo Album en jouant un duo avec moi. Cette organisation collecte des fonds vraiment nécessaires pour les services de personnes atteintes du Sida et la prévention. Kenny, sans attendre, donna de son temps et joua magnifiquement. Il apparaît aussi sur le disque suivant, The Richard Rodgers Centennial Solo Jazz Piano Album .
Nous avons également joué à deux pianos à New York au Town Hall et deux fois au Jazz Standard, pour mon plus grand plaisir. C'est un partenaire merveilleux et compréhensif, disposé à tout essayer. Bien qu'il soit difficile de l'identifier, et je ne veux le mettre dans aucune sorte de boîtes, je perçois son style comme étant en grande partie influencé par McCoy Tyner (les lignes longues et claires) et Tommy Flanagan (le phrasé et l'utilisation de l'espace). Il a réussi à obtenir le statut rare de maître du jazz par la vertu de sa longévité, sa profondeur et sa musicalité. Nous partageons tous les deux une passion pour la musique de Monk, Strayhorn et de l'American Popular Songbook et nous sommes tous les deux de grands partisans de l'idée de rendre ce que nous avons absorbé en enseignant aux jeunes pianistes et en devenant leurs mentors.
En plus, il a une personnalité chaleureuse et engageante - il est d'un grand soutien, a un grand sens de l'humour et une attitude posée. Je suis très heureux que ce livre puisse apporter un éclairage sur le parcours du pianiste Kenny Barron - je suis sûr que cela sera d'une grande valeur musicale et historique pour tous ceux qui suivent l'évolution du piano jazz. / Jazz / Partition /

Par . La nouvelle collection The New Decade Series propose une compilation des meilleurs tubes pop-rock par décennies musicales arrangés pour Piano, Voix et Guitare. Découvrez les 4 premiers volumes de cette collection contenant environs 80 morceaux chacun : - les années 90 des Spice Girls à Oasis - les années 80 de Madonna à David Bowie - les années 70 d'ABBA à Queen - les années 60 des Beatles à Jimi Hendrix / Date parution : 2022-10-25/ Recueil / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par . La nouvelle collection The New Decade Series propose une compilation des meilleurs tubes pop-rock par décennies musicales arrangés pour Piano, Voix et Guitare. Découvrez les 4 premiers volumes de cette collection contenant environs 80 morceaux chacun : - les années 90 des Spice Girls à Oasis - les années 80 de Madonna à David Bowie - les années 70 d'ABBA à Queen - les années 60 des Beatles à Jimi Hendrix / Date parution : 2022-10-25/ Recueil / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Series One-Like Chopin before him Debussy found new previously unexplored possibilities and refinements in the art of playing and composing for the piano. His compositions for piano four hands and for two pianos are among his most inventive and interesting works. Reprinted from authoritative French editions these works ranging widely in mood display the brilliant pianism at the heart of Debussyâ??s musical imagery.

The Czech composer Antonin Rejcha (also Anton Reicha, 1770?1836) was famous as both an experimental composer and as a teacher and theorist. His ?36 Fugues for Piano? testify to this experimentalism; they can be seen as a type of
?Well-Tempered Piano of the new ages?, basing the traditional Baroque fugue on radical new fundaments.

The first edition of this unusual collection was produced in 1803 in Vienna by Reicha?s own publishing company ?Au Magasin de l?Imprimerie chimique?. It included both a dedication poem to Joseph Haydn and a comprehensive foreword in which Reicha identifies the characteristics of his compositional style. The second edition (Vienna 1805) included a short theoretical text ?Über das neue Fugensystem? (?On the new fugal system?) in the form of a polemic, reacting to his critics, one of whom was Beethoven. Six fugues are based on the themes of other composers (Haydn, Bach, Mozart, Scarlatti, Frescobaldi, Handel).

The musical text is a corrected reprint of the edition by Václav Jan Sýkora from 1973, which itself was based on the referred to edition from 1805 as well as on the later edition by Tobias Haslinger (Vienna, c. 1828).

- Works historically important to the development of the fugue
- New foreword by Roman Dykast (Cz/Eng/Ger) / [36 Fugues Pour Piano] / Classique / Partition / Broché /

From The Bohemian Forest a set of six character pieces for Piano duet was written at the turn of the year 1883-84 at the instigation of Dvo ák?s publisher Fritz Simrock and appeared in print in the spring of 1884. After the Slavonic Dances and Legends this was already his third cycle of piano duets to be inspired by much-loved locations.This edition presents the musical text from the Complete Edition of the Works of Anton n Dvo ák Series V/6. It includes a new Foreword by Ivana Rentsch and Hans-Joachim Hinrichsen assessing the latest findings in Dvo ák scholarship.- Popular Piano miniatures which can be played individuallyand are ideal as encore pieces.- New Foreword by Ivana Rentsch and Hans-Joachim Hinrichsen (Ger/Cz/Eng).- Well-presented division of Primo and Secondo parts printed on facing pages.Contents:1. In the Spinning-Room (Na p ástkách)2. By the Black Lake (U erného jezera)3. Walpurgis Night (Noc filipojakubská)4. In Wait (Na ekán )5. Silent Woods (Klid)6. From Troublous Times (Z bou livých dob)

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

The variety of styles and sounds continues in Book 3 of this series with 6 all-new duets. Fans of Martha Mier jazz, rags and blues compositions will be delighted with these pieces written for intermediate to late-intermediate pianists of all ages.