Originally scored for brass choir composer John Stevens brings us this marvelous version for full band featuring flowing melodies and counterlines in a rich chorale-like setting.The solo part at the beginning and end is scored for euphonium but is cued for clarinet trumpet or trombone. Great for teaching a lyric style of playing and also as an effective performance piece. Dur: 3:30

3 Octaves of Handbells Level 3-Hal Hopson's hymn concertatos always offer plenty of performance options and flexibility. God of Grace and God of Glory is no exception. A triumphant majestic song of praise this octavo could be sung as a choir hymnanthem or with the congregation as a concertato. The handbells and soprano descant are optional but add power and might to this glorious choral.

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : 2S / T / B / fl / cl / clav / perc / vl / vla / vlc / electr. Durée : 20' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Mathieu Nuss (1980) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988698 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au clavier de sensations dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson

God the Lord is sun and shield Edition : study score Instrumentation : 3 solo parts, choir and chamber orchestra Catalogue of works : BWV 79 Date of Composition: 1735 Duration : 17' Date of Publications : 18/01/1984 Number of Pages : 52 Language : German Arranger : Schering, ArnoldSeries : Eulenburg Miniature Scores Contenu - Preface Editorial Notes - Vorwort - Revisionsbericht - Libretto/Lyrics - I. Gott, der Herr, ist Sonn' und Schild (Chor) - II. Gott ist unser Sonn' und Schild (Alt) - III. Nun danket alle Gott (Choral) - IV. Gott Lob! Wir wissen den rechten Weg (Bass) - V. Gott, ach Gott, verlass' die Deinen nimmermehr (Sopran/Bass) - VI. Erhalt uns in der Wahrheit (Choral)

2 Pieces Arranged for 5-String Banjo-The banjo shares many of the same sonic qualities as a harpsichord so although it's so closely associated with more homespun genres the instrument actually lends itself very well to classical music! The pieces in Bach for Banjo are in tablature only with chord symbols arranged at the beginning to intermediate level for five-string banjo players. As in classical guitar arrangements the melody and harmony are combined. Most pieces are on facing pages with no page turns required and beginners can pick through the selections at a slow pace. The book features just the best-known parts of 20 beloved Bach pieces: Air on the G String · Arioso · Minuet in G · Sheep May Safely Graze· Sleepers Awake · and more.

Choräle für feierliche Anlässe-Six chorals adaptés à toutes les circonstances solennelles.Voix 1 Fl Htb Cl. Si♭/Mi♭ Sax. S. Trp Voix 2 Fl Cl. Si♭ Cl. Alto Sax. A. Trp Cor Voix 3 Cl. Alto Sax. T. Basson Cor Trb Euph. Voix 4 Cl. Basse Sax. B. Basson Trb Euph. Tuba C. Cordes Opt. Perc 1 Perc 2

SAM-Klang. Par DURUFLE MAURICE. Le nom SAM-Klang reprend la premie`re lettre des parties vocales en anglais ¬– soprano, alto et men (« hommes ») - et combine cet acronyme avec le mot «Klang », signifiant «son » en danois et allemands, pour cre´er le mot-valise SAM-Klang : « son-ensemble » ou plus ge´ne´ralement, « harmonie ». La se´rie SAM-Klang propose un re´pertoire choral de base et avance´ arrange´ pour soprano, alto et voix d‘hommes. Contentant de nouvelles pie`ces et des nouveaux arrangements, vous trouverez e´galement l’essentiel du re´pertoire classique allemand, scandinave, franc¸ais et anglais SATB, soigneusement retravaille´es pour SAM. Les arrangements retiennent les caracte´ristiques des mouvements originaux et simule la me^me richesse des timbres vocaux, conservant aux œuvres leurs authenticite´ sonore dans la perception du public. Les re´ductions d’orchestre pour piano de tous les mouvements choraux faciliteront les re´pe´titions.Les arrangements offrent plus- ieurs possibilite´s de de´veloppement pour toutes les sections vocales, apportant une approche novatrice dans le qualite´ de travail des chœurs SAM. SAM-Klang permet aux chœurs de jeunes d‘acce´der a` la litte´rature chorale classique, et garantit aux chœurs mixtes ayant du mal a` trouver assez de voix masculines a` continuer de re´aliser les pie`ces favorites pour chœur. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / SAM a Cappella

SAM-Klang. Par . Le nom SAM-Klang reprend la premie`re lettre des parties vocales en anglais ¬– soprano, alto et men (« hommes ») - et combine cet acronyme avec le mot «Klang », signifiant «son » en danois et allemands, pour cre´er le mot-valise SAM-Klang : « son-ensemble » ou plus ge´ne´ralement, « harmonie ». La se´rie SAM-Klang propose un re´pertoire choral de base et avance´ arrange´ pour soprano, alto et voix d‘hommes. Contentant de nouvelles pie`ces et des nouveaux arrangements, vous trouverez e´galement l’essentiel du re´pertoire classique allemand, scandinave, franc¸ais et anglais SATB, soigneusement retravaille´es pour SAM. Les arrangements retiennent les caracte´ristiques des mouvements originaux et simule la me^me richesse des timbres vocaux, conservant aux œuvres leurs authenticite´ sonore dans la perception du public. Les re´ductions d’orchestre pour piano de tous les mouvements choraux faciliteront les re´pe´titions.Les arrangements offrent plus- ieurs possibilite´s de de´veloppement pour toutes les sections vocales, apportant une approche novatrice dans le qualite´ de travail des chœurs SAM. SAM-Klang permet aux chœurs de jeunes d‘acce´der a` la litte´rature chorale classique, et garantit aux chœurs mixtes ayant du mal a` trouver assez de voix masculines a` continuer de re´aliser les pie`ces favorites pour chœur. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / SAM a Cappella

This tender melody was originally a choral work titled All Praise to Thee with text based on Gelobet seist du Jesu Christ from a chorale written by Martin Luther and first published in 1524. Preston Hazzard has beautifully reimagined this work for winds capturing the rich harmonies and haunting melody of the original. Dur: 3:40

The composer made this arrangement of the Third String Quartet for string orchestra in March 2003. The first performance was given by the Eos Orchestra New York conducted by Ken Selden in the Concert Hall Ethical CulturalSociety New York City on 24 April 2003.Quoting composer: In the summer of 1989 I composed a choral work Out of the Ruins for Agnieszka Piotrowska’s BBC2 documentary which dealt with the physical and emotional responsesof some of the inhabitants of Leninakhan to the earthquake which devastated Armenia the previous December. When he heard the recording of the work that I made with the Holy Echmiadzin Chorus under the fervent conducting of KhorenMeykhanejian Alex Balanescu suggested turning Out of the Ruins into a string quartet. There seemed no reason or opportunity to do this until I felt the need to add to the intensity of my experiences in Armenia the no lessprofound experience of witnessing the images of the Romanian revolution on television during the latter part of December 1989.Just as the structure of my Third String Quartet (1990) may connect it with the First so they alsoshare a debt to Thurston Dart (my professor at King’s College London between 1961 and 1965). It was Dart who had the inspiration to send me to Romania in 1965 ostensibly to study folk music. The volumes of transcriptions that Ibrought back with me had remained unopened until with this proposed ‘celebratory’ string quartet (though at the time it was difficult to know quite what to celebrate in postrevolutionary Romania) an occasion arose where I coulduse this material in what seemed to me was a non-exploitative manner. The compositional procedure was as follows: to take Out of the Ruins as a template on which the Romanian vocal or instrumental music would besuperimposed quite often stretched into new intervallic shapes through the demands of the completely pre-formed harmonic structure.

This edition is faithful to Parry's original orchestration with the exception that the Clarinets were in A and the Trumpet parts were originally written in F. Here Bb copies have been provided for both. The work may be played by orchestra alone or with the addition of a solo voice or a choir. We do not publish vocal or choral copies of this work but this orchestral edition is fully compatible with the original vocal and unison choral editions published by Roberton Publications and readily available.Duration: 2½ minutes Orchestration 2 Flutes 2 Oboes 2 Clarinets in Bb 2 Bassoons4 Horns in F 2 Trumpets in Bb 3 Trombones TimpaniStrings (Violin 1 Violin 2 Viola Cello Bass)Voice or chorus (optional)

A Cantata for Christmas-Composed in both traditional and blended choral stylings this cantata weaves the historic symbolism of both the Lion of Judah and the Lamb of God into the Christmas story. Through original songs and traditional carols singers and listeners are reminded that this story is not just an event in history but a living story that still impacts the world today. Narration solos congregational participation and optional children's voices along with gorgeous orchestrations by Keith Christopher all work together to make this service a time of both celebration and worship. Songs include: Overture/Sing Christmas! And So We Wait It Came upon a Midnight Clear Who's the Little Baby? Sleep Little Lion Sleep Little Lamb Where Is Peace Tonight? In This Moment Angels from the Realms of Glory Carol of the King. Score and Parts (fl 1-2/pic ob cl 1-2 bn tpt 1-3 hn 1-2 tbn 1-2 tbn 3/tba perc 1-2 timp hp pno rhy vn 1-2 va vc db) available as a Printed Edition and as a digital download.