Cantate irlandais de Daniel Brewbaker est basé sur des poèmes qui expriment une recherche des origines anciennes, pour notre plus primale progéniteurs terrestres et célestes. Tous les trois mouvements sont disponibles ici en un seul in-octavo. / Choeur D'Enfants (Ou De Femmes) (SA) Et Piano

revised edition of HN 293-Whilst some late works by César Franck have received criticism the Sonata For Piano and Violin In A Major of 1886 found a friendly reception among critics and public from the outset. This work isdedicated to Eugène Ysaÿe who was attracting much attention at the time with his flawless Violin technique. Ysaÿe was so inspired by the Sonata that he promised 'I will play this masterpiece wherever I can find anartistically-minded pianist'.Nothing has changed to the present day regarding the work's continuing popularity but it was time to revise Henle's previous edition to reflect the latest research. In the intervening period ithas been shown that Franck was actively involved in reading the proofs for the printed edition meaning that the first edition which contains many differences from the autograph has become the basis for this new one.The markings of the Violin part of Henle's edition are by Yehudi Menuhin; Daniel Hope has undertaken the changes required by the revised musical text.

Renaud / Costa, Karine & Levy, Daniel / Cabrel, Francis / Gainsbourg, Serge / Bruel, Patrick / Fugain, Michel / Gall, France / Goldman, Jean-Jacques / Souchon, Alain / De Palmas, Gerald

El Condor Pasa (If I Could) featured on Simon & Garfunkel's 1970 album Bridge Over Trouble Water is based on a traditional Andean folk tune. Paul Simon chose to cover the track after hearing a version of it performed by Jorge Milchberg’s band Urubama.Originally written by Peruvian composer Daniel Alomia Roble Simon personalised the song by adding his own English lyrics. On the Simon & Garfunkel version Robles Milchberg and Simon are all listed in the songwriting credits.This arrangement for SATB choir with piano and optional flute accompaniment is an intriguing piece that draws upon the track’s Andean heritage forhauntingly beautiful harmonies.

Partie de la collection de titres pour célébrer les 1 000 premiers singles UK No.1, cette énorme anthologie est emballée avec vos visites très préférés. Plus de 100 ceux de nombre de ces dernières années sont présentés dans cette sélection a ne pas manquer, tous présentée pour vous avec paroles complètes et guide de corde de guitare. Comprend des chansons par The Clash, The Spice Girls, de U2 et de Ricky Martin, pour ne nommer que quelques-uns ! / Chant Et Guitare / 256 pages / Partition

À la plupart des questions qui touchent à la composition il n?y a pas de réponses définitives. Chaque composition constitue une proposition de réponse. Il n?y a pas non plus de ligne de conduite définie que l?on pourrait préconiser à coup sûr. En revanche, pour le compositeur il est important d?être conscient des problématiques qu?il va rencontrer et de l?éventail des choix possibles. Il est important de connaître la nature du territoire sur lequel il évolue, afin d?éviter de se perdre, de tourner en rond, d?être bloqué par des préjugés ou par des idées reçues. C?est un préalable essentiel pour, au final, jouir au mieux de sa liberté.

La composition est un domaine immense. Beaucoup de thèmes abordés dans cet ouvrage pourraient aisément se voir consacrer un volume entier. Mais, avant de trop approfondir certains d?entre eux, le compositeur gagne à avoir une vision globale du sujet qui soit, autant que possible, détachée de tout à priori stylistique. C?est ce que l?auteur a essayé de proposer dans cet ouvrage.

Par ailleurs les problématiques relatives à la composition se répondent, interfèrent, empiètent les unes sur les autres et ne se prêtent guère à un exposé structuré de façon logique et progressive. D?où le choix de l?Abécédaire, forme volontairement subjective, dans laquelle chaque entrée projette un éclairage différent, certaines se recoupant parfois. Mais qui, au final, devrait donner au lecteur une idée du sujet la plus fidèle possible.

Il faut considérer ce livre comme un viatique que le compositeur emporte avec lui dans son voyage musical de façon à pouvoir le consulter lorsqu?il est bloqué, lorsqu?il a des doutes sur la direction à emprunter, ou simplement lorsqu?il veut avoir un aperçu des possibilités qui s?offrent à lui. / Livre / Agrafé /

À la plupart des questions qui touchent à la composition il n?y a pas de réponses définitives. Chaque composition constitue une proposition de réponse. Il n?y a pas non plus de ligne de conduite définie que l?on pourrait préconiser à coup sûr. En revanche, pour le compositeur il est important d?être conscient des problématiques qu?il va rencontrer et de l?éventail des choix possibles. Il est important de connaître la nature du territoire sur lequel il évolue, afin d?éviter de se perdre, de tourner en rond, d?être bloqué par des préjugés ou par des idées reçues. C?est un préalable essentiel pour, au final, jouir au mieux de sa liberté.

La composition est un domaine immense. Beaucoup de thèmes abordés dans cet ouvrage pourraient aisément se voir consacrer un volume entier. Mais, avant de trop approfondir certains d?entre eux, le compositeur gagne à avoir une vision globale du sujet qui soit, autant que possible, détachée de tout à priori stylistique. C?est ce que l?auteur a essayé de proposer dans cet ouvrage.

Par ailleurs les problématiques relatives à la composition se répondent, interfèrent, empiètent les unes sur les autres et ne se prêtent guère à un exposé structuré de façon logique et progressive. D?où le choix de l'Abécédaire, forme volontairement subjective, dans laquelle chaque entrée projette un éclairage différent, certaines se recoupant parfois. Mais qui, au final, devrait donner au lecteur une idée du sujet la plus fidèle possible.

Il faut considérer ce livre comme un viatique que le compositeur emporte avec lui dans son voyage musical de façon à pouvoir le consulter lorsqu?il est bloqué, lorsqu?il a des doutes sur la direction à emprunter, ou simplement lorsqu?il veut avoir un aperçu des possibilités qui s?offrent à lui. / Méthodes

Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

Quinze des pièces classiques populaires pour enregistreur descant dans les arrangements de ligne mélodie facile par Daniel Scott, avec le soutien spécialement enregistré pistes. Junior Guest Spot est idéal pour les débutants et les jeunes interprètes, à l'aide de courtes ententes faciles en touches simples. Le CD accompagne contient les versions de performance complète et sauvegarde uniquement les versions, donc vous pouvez jouer à la ligne solo. La série peut être utilisé aux fins de l'ensemble, combiner tout simplement les titres, tous sont en contrepartie des touches. / Flûte A Bec / 32 pages / Partition + Cd