Trimbeka is a composition which owes its existence to the anniversary of music society ?de Vlecke? in Gorredijk. The name Gorredijk originates from ?goor? or ?gor? which means : bog. Along the marshy peat ran a ?dijk? (the Dutch word for dike) called the Gordijk. The name of the village resembles that of the home town of the composer himself who comes from a town in Twente called Goor. Three streams used to run through the area around Gorredijk. the historical name Trimbeets (Trimbeka) meaning three brooks recalls this to mind. Gorredijk was a flourishing ?Vlecke? i.e. large village which was situated on an intersection of important connecting roads.The liveliness which this entailed is one of the distinctive elements in Trimbeka. Furthermore ominous sounds possibly refer to the dangers of the bog while the resonance of the merriment during the annual fair can also be heard. The slow middle movement is an ode to the beautiful landscape surrounding the village.

With this surprising little work the composer not only intended to write a delightfully swinging composition. he also had an educational message up his sleeve. Especially as far as timing and rhytm are concerned there is plenty of action. Rhythm Forever might very well be an absolute showstopper on your next concert Met dit verrassende werk was het niet alleen de bedoeling van de componist om een heerlijk swingende compositie te schrijven hij had ook een educatieve boodschap in petto. Vooral wat timing en ritme betreft is er volop actie. Rhythm Forever is een absolute 'showstopper' op uw volgende concert.

The idyllic village Beetsterzwaag in the east of Friesland and its surroundings are depicted in this suite. The first part describes the main street with its liveliness. The second part brings us to the nearby church of St. Hippolytus-Olterterp while the final section describes the children playing in the woods of Sparjebird. Het idyllisch in de Friese bossen gelegen dorp Beetsterzwaag en haar omgeving staat model in deze landelijke suite. Het eerste deel beschrijft de hoofdstraat met al haar levendigheid. Het tweede deel brengt ons in het naburige St. Hippolytus-kerkje van Olterterp terwijl het slotdeel de spelende kinderen beschrijft in het speelbosSparjebird.

With this surprising little work the composer not only intended to write a delightfully swinging composition. he also had an educational message up his sleeve. Especially as far as timing and rhytm are concerned there is plenty of action. Rhythm Forever might very well be an absolute showstopper on your next concert. Met dit verrassende werk was het niet alleen de bedoeling van de componist om een heerlijk swingende compositie te schrijven hij had ook een educatieve boodschap in petto. Vooral wat timing en ritme betreft is er volop actie. Rhythm Forever is een absolute 'showstopper' op uw volgende concert.

De compositie 'Drachten' werd geschreven in opdracht van de gemeente Smallingerland ter gelegenheid van de Nederlandse Fanfare Kampioenschappen 2004 in Drachten. Het werk beeldt de merkwaardige tweedeling uit van de Drachtster bevolking. De inwoners van de gemeente Smallingerland en de plaats Drachten in het bijzonder zijn kleurrijk van samenstelling. Ongeveer de helft van de bewoners onderstreept het socialistische gedachtegoed terwijl de andere helft meer de conventionele christelijke partijen steunt. Muzikaal gezien leidde dit gegeven tot de keuze voor twee thema's met vrije variaties over deze thema's: enerzijds psalm 1 een melodie met onbekende herkomst uit het Liedboek der kerken en anderzijds de Internationale een melodie die geschreven werd door Adolphe de Geyter en die vooral het oude socialisme symboliseert. Beide melodieën strijden om de eer in een afwisselende rapsodische compositie die de vele mogelijkheden en kleuren van de fanfare voor het voetlicht brengt. Het werk bestaat uit vier geledingen met elk een eigen karakter. Het vierde gedeelte grijpt tegen het slot terug op de eerste episode. De twee thema's worden met compositorische virtuositeit in kleine motiefjes sierlijke lijnen en stoere melodieën naar voren gebracht. Daarmee worden de twee hoofdstromingen van de bevolking weergeven waarbinnen veel nuancering aanwezig is. De compositie werd geschreven als testpiece en is daarom een bijzonder uitdagend werk waarin alle groepen van het orkest hun aandeel hebben. Tegelijkertijd is het werk in een toegankelijk idioom geschreven zodat er voor de luisteraar meer te beleven valt dan enkel technisch vernuft.

His love for Italy explains Carl Wittrock solid in the composition Tignale named after the same village that he visited one of his vacations. This village dominates the image of the western shore of Lake Garda where it has a view on the Monte Baldo at the other side of the lake. It is a busy resort and center for excursions in the area. The enchanting location and stunning natural beauty inspired the composer to a musical description of Tignale and its surroundings. An impressive work and a wonderful challenge for orchestras in the middle section. De liefde voor Italië legt Carl Wittrock vast in de compositie Tignale genoemd naar het gelijknamige dorpje dathij op een van zijn vakanties bezocht. Dit dorp beheerst het beeld van de westoever van het Gardameer waar het uitziet op de berg Monte Baldo aan de overzijde. Het is een druk bezocht vakantieoord en middelpunt voor het maken van uitstapjes in de omgeving. De betoverende locatie en het overweldigend natuurschoon inspireerden de componist tot een zeer beeldende muzikale schildering van Tignale en haar omgeving. Een indrukwekkend werk en een prachtige uitdaging voor orkesten in de middenafdeling.

Op 25 maart 1957 vond de ondertekening van het verdrag van Rome plaats. Dit betekende het begin van de Europese Unie (EU). De Europese 'familie' is in 50 jaar tijd gegroeid van 6 tot 27 landen ieder met hun eigen cultuur taal en tradities. Vrijheid democratie gelijkheid de rechtsstaat en respect voor de mensenrechten zijn de gemeenschappelijke waarden die worden nagestreefd. Europese Hymne: In 1972 koos de Raad van Europa het thema van 'Ode aan de vreugde' van Ludwig van Beethoven (uit de Negende Symphonie) als het Europese Volkslied. De tekst van het lied 'Ode aan de vreugde' (An die Freude. Ode to Joy) is van de hand van Friedrich Schiller. Net alsSchiller vond Beethoven dat alle mensen gelijk waren (broeders). Ter gelegenheid van deze bijzondere verjaardag componeerde Dagmar Kildevann de vrolijke mars J'eu'ful. De titel is een woordspeling op de tekst van het Europese volkslied. Kildevann gebruikt als inleiding op het volkslied het bekende motief uit Beethoven's Vijfde Symphonie.

The 'Admiral Spirit' is the pride of the Navy. The ship is at sea there is no wind the sun is shining. The crew are busy piloting the ship into port in prime condition. The admiral himself will inspect the vessel. The first movement (Allegro Con Spirito) gives musical expression to the majestic ship and its toiling crew. In the second movement (Andante) the ship sails into port. It has been polished and technically everything is in order. The admiral will be proud when he inspects the ship. Third movement (Allegro Molto): the captain and his crew are nervous (modulations) while working at the 'finishing touch'. The Navy Band is ready to receive the admiral !. Hemay be proud of his flagship. De bemanning van het marineschip Admiral Spirit is druk bezig om het schip in optimale conditie de haven binnen te loodsen de admiraal gaat namelijk het schip zelf inspecteren. In het eerste deel (Allegro con spirito) horen we een verklanking van het majestueuze schip en de zwoegende bemanning. Hoe beeldend zijn de emmertjes water welke overboord gaan (trombones). In het tweede deel (Andante) vaart het schip de haven binnen. Het schip is gepoetst en technisch is alles in orde. Derde deel (Allegro molto): De kapitein en zijn bemanning zijn nerveus (modulaties) en er wordt aan de finishing touch gewerkt. De Navy Band staat klaar om de admiraal te ontvangen! De admiraal kan trots zijn op het vlaggenschip. Een schitterend speelwerk voor de lagere afdelingen! Dit werk is opgenomen in het Klein repertorium harmonie - 5e divisie

The 'Admiral Spirit' is the pride of the Navy. The ship is at sea there is no wind the sun is shining. The crew are busy piloting the ship into port in prime condition. The admiral himself will inspect the vessel. The first movement (Allegro Con Spirito) gives musical expression to the majestic ship and its toiling crew. In the second movement (Andante) the ship sails into port. It has been polished and technically everything is in order. The admiral will be proud when he inspects the ship. Third movement (Allegro Molto): the captain and his crew are nervous (modulations) while working at the 'finishing touch'. The Navy Band is ready to receive the admiral !. Hemay be proud of his flagship. De bemanning van het marineschip Admiral Spirit is druk bezig om het schip in optimale conditie de haven binnen te loodsen de admiraal gaat namelijk het schip zelf inspecteren. In het eerste deel (Allegro con spirito) horen we een verklanking van het majestueuze schip en de zwoegende bemanning. Hoe beeldend zijn de emmertjes water welke overboord gaan (trombones). In het tweede deel (Andante) vaart het schip de haven binnen. Het schip is gepoetst en technisch is alles in orde. Derde deel (Allegro molto): De kapitein en zijn bemanning zijn nerveus (modulaties) en er wordt aan de finishing touch gewerkt. De Navy Band staat klaar om de admiraal te ontvangen! De admiraal kan trots zijn op het vlaggenschip. Een schitterend speelwerk voor de lagere afdelingen! Dit werk is opgenomen in het Klein repertorium fanfare - 5e divisie

Tijdens zijn loopbaan als concertorganist speelde Rob Goorhuis talloze malen de Sonata da Chiesa van Hendrik Andriessen een werk dat typisch is voor de stijl en het coloriet van deze Nederlandse organist-componist. De betekenis van Andriessen voor de Nederlandse kerkmuziek is zeer groot geweest. Vele koor- en orgelwerken ontstonden in de bloeitijd van het rijke Roomse leven. Als eerbetoon aan deze kunstenaar die destijds als organist van de kathedraal van Utrecht talrijke luisteraars trok met zijn kleurrijke en vernieuwende orgelbespelingen schreef Rob Goorhuis een fantasie over het thema van diens Sonata da Chiesa. Deze Sonata bestond uit een reeksvariaties op een zelf ontworpen thema. De sfeer van het werk reikt van zeer intiem tot uiterst uitbundig. Deze uitersten heeft Rob Goorhuis in zíjn interpretatie en verwerking van het thematisch materiaal eveneens opgezocht. De vroomheid en luister van het orgel werden echter vervangen door de passie en de virtuositeit van een modern blaasorkest. De band met het originele werk van Andriessen wordt onderstreept door een aantal soms licht verborgen citaten van bijzondere muzikale wendingen. De handtekening van de oude meester blijft zo herkenbaar. Op deze manier toont Rob Goorhuis zijn bewondering voor diens componeertalent. Het werk werd geschreven in opdracht van fanfare Kunst en Vriendschap Partij-Wittem onder leiding van Paul Oligschläger ter gelegenheid van de deelname aan het Wereld Muziek Concours Kerkrade in 2009.

Rond de vorige millennium wissel zijn vele blaasorkesten ontstaan. Zo ook in het Friese dorpje Tijnje. In 1905 werd christelijke muziekvereniging 'de Bazuin' opgericht. Reden genoeg om voor dit jubileum een monument op te richten in de vorm van een nieuwe compositie. Ieuwiksel (fries voor eeuwwisseling) begint dan ook monumentaal een ode aan de honderdjarige krachtig en standvastig. Een weemoedige melodie blikt terug oude herinneringen aan vervlogen tijden komen weer boven. Dat de vereniging nog springlevend is blijkt uit het middendeel. Het speelse thema (leggiero) dartelt door het heden en blikt zelfs af en toe naar de toekomst (samenklanken). In het slotdeel komen alle elementen samen. Verleden heden en toekomst gaan hand in hand naar het feestelijke slot.