The definitive edition (1987) of the piano teaching classic. Includes an introduction by the composer's son Peter Bartók.

In 1945 Bela Bartok described 'Mikrokosmos' as a cycle of 153 pieces for piano written for 'didactic' purposes, seeing them as a series of pieces in many different styles, representing a small world, or as the 'world of the little ones, the children'. Stylistically Mikrokosmos reflects the influence of folk music on Bartók's life and the rhythms and harmonies employed create music that is as modern today as when the cycle was written.

The 153 pieces making up 'Mikrokosmos' are divided into six volumes arranged according to technical and musical difficulty. / Partition /

'Equipe bois ' est fermement établi que la série Best-seller de tuteurs de bois. Il présente un cours flexible qui peuvent être adapté en fonction de chaque élève, idéal pour le groupe individuel et de frais de scolarité - y compris les médailles de musique ABRSM de la classe. Les livres de la série contiennent beaucoup de musique soigneusement classée dans un large éventail de styles, des époques Baroque et classique de film, de folk, de jazz et d'Amérique latine. La série encourage ensemble jouant avec un répertoire varié pour les deux orchestrale et instruments de la fanfare et développe des compétences aural liées à l'instrument, d'improvisation et de composition. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe bois ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de ' Equipe Brass ', ' Equipe percussions ', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes '. Un livre/CD est également disponible comprenant plus de 70 choeurs de pistes pour rendre chaque élève à se sentir comme un interprète star. / Flûte Traversière (Matériel Pédagogique)

La clarinette la mandoline le violon les tambourins tambours de basque et le célèbre bouzouki sont les instruments typiques de la musique traditionnelle grecque. Le répertoire de cette musique est partagé en trois catégories principales : les chants traditionnels grecs (le dimotiko) les chants traditionnels des immigrants (le rebetiko) et les chants de compositeurs du XXe siècle. La musique grecque moderne a été rendue célèbre par Mikis Theodorakis compositeur de renom qui parallèlement à ses engagements politiques contre le régime fasciste a contribué à travers ses mélodies à la diffusion des textes de grands poètes grecs modernes. Dans cette suite FrancoCesarini a rassemblé trois chansons appartenant à la tradition musicale ancienne. La première O Haralambis est une chanson typique accompagnant le kalamatianos une danse traditionnelle circulaire en 7/8. Satirique et taquine O Haralambis est interprétée à l?occasion de mariages. Elle relate l?histoire d?un jeune homme qui refuse d?être marié. Le passage central développe un autre air traditionnel intitulé I Voskopula. Le deuxième mouvement Stu Psiloriti fait référence à une ancienne mélodie de l?île de Crète. Le Psiloritis est le point culminant du mont Ida. Le troisième mouvement de la suite est basé sur le chant Vasilikos tha gino un chant très ancien de la région de l?Épire. Certains éléments de ce mouvement nous rappellent le sirtaki la plus célèbre de toutes les danses grecques.

This book is a mixture of traditional and contemporary tunes from the Scottish accordionists' repertoire.

It explores the common tune types played in Scotland, i.e. the Jig, reel, strathspey, slow air, waltz, march and polka. Some tunes are arranged in a traditional, dance music style where others have been set with a more contemporary feel as used by the author and many of the ?new age? of Scottish accordionists. Strong emphasis has been placed on the use of the left hand to enhance the style and arrangement.

Ian Lowthian was brought up steeped in the Scottish accordion tradition; he is a graduate of the Royal Academy of Music who, since leaving, has concentrated mainly in traditional music as a performer, teacher and composer. / Musiques du monde / Partition CD / Agrafé /

33 Mélodies populaires d'Europe de l'Est pour accordéon. Ce recueil présente un large éventail de morceaux remarquables et pleins de vie en provenance d'Europe de l'Est. Ces pièces peuvent se jouer aussi bien à l'accordéon que sur d'autres instruments mélodiques et d'accompagnement. La collection contient des mélodies et danses traditionnelles de Hongrie, Roumanie, Bosnie-Herzégovine, Macédoine, Albanie, Serbie et de tradition klezmer, ainsi qu'une nouvelle composition de Merima Kljuco. On y retrouve également des propositions concernant les accords, des informations sur l'histoire de l'accordéon dans la musique d'Europe de l'Est, ainsi que des indications de jeu détaillées. Tous ces éléments vous permettront d'extraire le meilleur de cette musique pleine d?entrain. / Niveau : moyen à avancé / Recueil / Accordéon

Ce premier livre de solos comprend des chansons folkloriques préférés, des arrangements classiques, des hymnes, des chants de Noël et des chansons patriotiques. Ecrit sur le grand personnel, des mélodies pour les morceaux sont divisés entre les mains. Toutes les pièces comprennent une partie en duo optionnel pour les parents ou les enseignants. Si les élèves ne sont pas familiers avec la notation rythmique, les rythmes peuvent être rapidement appuyés par coeur. Les étudiants peuvent commencer à jouer favoris après seulement quelques semaines de l'étude. / Piano

Ce passionnant livre pédagogique et le CD pack de fonctionnalités globale cours intensif sur tous les aspects de l'harmonica blues, y compris : types de harpes - acheter un harmonica et briser - entretien et réparation - respiration et le phrasé - tablature - 12-bar blues - jouant avec un guitariste - non-standard ajustements apportés - et bien plus encore. Le livre écrit en une amusante et le style de conversation amicale - et uniquement dans la notation de l'onglet - encourage les joueurs à apprendre à un rythme confortable, tout en développant leur propre style et se sentir. Le CD accompagnant comprend des démonstrations pour inspirer et aider les joueurs dans la pratique. / Harmonica / 72 pages / Partition + Cd

Over 50 folky favorites perfect for uke, including: All You Need Is Love · Bless the Beasts and Children · Blowin' in the Wind · Bridge over Troubled Water · Candle on the Water · Everything Is Beautiful · From a Distance · The Greatest Love of All · Heal the World · I'd like to Teach the World to Sing · Imagine · Lean on Me · Let It Be · Let There Be Peace on Earth · Love Can Build a Bridge · Over the Rainbow · Peace Train · The Rainbow Connection · The Rose · Seasons of Love · Shower the People · Sing · Somewhere Out There · Tears in Heaven · Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) · What a Wonderful World · What the World Needs Now Is Love · You Light up My Life · You Raise Me Up · and more. / Ukulélé

La musique dans ce livre est séduisante, parfois vraiment grande musique qui se trouve juste être simple. Aucun des pièces est simplement ' enseignement ' - presque al d'entre eux avait une vie réussie de leurs propres avant ils ont trouvé leur chemin ici - et ils ont été choisis pour leurs forces individuelles, purement musicales. Toutefois, le livre est plus qu'une collection de pièces remplit - les pièces qu'il compte près de graduée et très varié dans leurs demandes, afin que tout joueur qui travaille à travers eux auront la chance de consolider et de leur technique de Pologne. Ils sont aussi plus généralement variées dans le style. Ils donneront quelque plaisir inattendu et signpost certaines voies intéressantes et agréables qui pourraient autrement sont demeurées inexplorées. / Violoncelle Et Piano

'C'est la quatrième collaboration enregistrées entre les guitaristes acoustiques John Renbourn et Stefan Grossman, a enregistré en 1987 et produit par Jones de Led Zeppelin John Paul. Comme sur ses trois prédécesseurs, l'appel se trouve dans le contraste entre Renbourn le style folklorique traditionnelle britannique et Grossman tendances du jazz et du folk-blues. Idéalement, comme sur 'Rites of Passage' et 'Gardien de la vigne,' Renbourn se concentre sur un réseau complexe, folk-modèle basé sur ce que Grossman décore avec des embellissements bluesy. les deux ont un intérêt déjà exprimé dans l'adaptation classiques du jazz à leur approche à deux guitares, et ils le font ici sur la norme 'Round About Midnight', puis rappelle ses travaux antérieurs sur des airs par le regretté Charles Mingus avec le lugubre 'Adieu à M. Mingus. Depuis qu'ils jouent différemment, leurs lignes de guitare peuvent être identifiés et appréciés séparément, même quand ils sont entremêlement '' -. All Music Guide De nombreux guitaristes acoustiques sans doute avoir un certain degré de familiarité avec l'oeuvre de John Renbourn et Stefan Grossman, mais pour l'inconnu, voici un bref historique: Dans les années 1970 Stefan effectue régulièrement des tournées, parfois sur double-factures avec Renbourn. Le destin est intervenu lorsque, par erreur, un promoteur, il a été annoncé que ces deux légendes en le making-serait l'exécution des duos de guitare. Bien qu'ils n'avaient pas travaillé en tant que duo avant, les guitaristes ont décidé de lui donner un aller, et les graines ont été plantées pour une série d'albums en duo fantastiques. Le jeu sur cet album ainsi que sous le volcan et leur premier album éponyme, est un melting-pot fascinant de styles européens et américains de musique, et la paire atteint un son aussi élégant que c'est vaste. Bien que leurs contributions individuelles au monde de la guitare avait été lourde avant leur partenariat, ces albums en duo servent à prendre à la fois 'guitaristes jouant à de nouveaux sommets, et leurs compositions durables continuent à sonner frais aujourd'hui.' / Guitare / Partition Cd

Geschichte - Stile - Praxis - Industrie. Par WICKE PETER / ZIEGENRUCKER KAI-ERIK / ZIEGENRUCKER. Handbuch der populären Musik ' est un ouvrage de référence qui est destiné aux amateurs de musique et de spécialistes. En outre, il essaie de convaincre les auditeurs et les fans' besoin d'information et de fournir effectuant des musiciens, des éditeurs de musique ou des professeurs de musique et des étudiants pas moins de champs correspondants d'étude avec un recueil à des fins de consultation. Contenant plus de 1 000 entrées, cet ouvrage examine les formulaires ainsi que le contexte historique, culturel et économique de la musique populaire, y compris l'ensemble de la pop, hip-hop et musique électronique par l'intermédiaire de rock, jazz, blues, folk et le monde de la musique de chanson, musique, musique et chansons folkloriques du vent. Le livre porte sur les évolutions actuelles et historiques, techniques, instruments, les divers aspects de la pratique de la musique-making et les bases de la production de musique. La nouvelle version entièrement révisée de ce manuel prend en compte non seulement les effets de la révolution numérique sur la production et la diffusion de la musique, de services en ligne t.../ Livre / Divers

Suite pour violoncelle et piano. Par LAKS SIMON. Simon Laks (1901-1983), who moved from Warsaw to Paris in 1926 at the age of 25, belonged to the large group of composers from Central and Eastern European countries who went down in 20th-century music history as the „École de Paris“. Slavic temperament amalgamated in their music with French esprit, the folklore of their native countries combined with the stylistic elements of neoclassicism and jazz typical of the time. As a member of the „Association of Young Polish Musicians“, Laks quickly made his way into French musical life. However, his career was ended with the beginning of World War 2 due to the collaboration of the Vichy government with Nazi Germany. Internment in 1941 was followed by deportation to Auschwitz in 1942. Laks survived the Shoah as a member and later leader of a camp band in Birkenau, which he testified to in his moving book Music in Auschwitz. After the traumatic experiences, Laks did not return to regular compositional activity until the 1960s, producing an opera, songs, and chamber music works, some of which were awarded important composition prizes. At the peak of this optimistic creative phase, he composed incidental music for Peretz Hirschbein's famous Yiddish comedy Dem Schmids Techter (The Blacksmith's Daughters), which premiered in New York in 1918, for a new production of the play at the Théâtre de l’Entrepôt in Paris. Along with Prokofiev's Overture on Hebrew Themes and Shostakovich's cycle From Yiddish (Jewish) Folk Poetry, it is one of the most significant 20th-century explorations of art music with Jewish folklore – homage to a culture irreparably destroyed. From the original score, Holger Groschopp compiled two suites, for violoncello and piano and piano solo, that capture the essence of Lak‘s enchanting drama music. The premiere recording of the suites with Holger Groschopp and Adele Bitter was awarded the Opus Klassik 2023 in the category Editorial Achievement of the Year. . / Date parution : 2024-01-06/ Répertoire / Violoncelle et Piano