La série ' Get to Know compositeurs ' présente des oeuvres de maîtres célèbres dans des arrangements faciles ainsi que des compositions originales pour piano. Une brève notice biographique avec illustrations en couleurs contemporaines ainsi que la liste des oeuvres plus importantes fournissent un accès facile au compositeur respectif. Ainsi, les pianistes amateurs et jeunes élèves piano peuvent embarquer une excursion vive dans la vie et les oeuvres de compositeurs importants. / Piano

Imaginez qu'il soit possible d'apprendre à lire les notes de musique dès le plus jeune âge tout en s'amusant ?

C'est ce que propose cet album de contes musicaux pédagogiques. Celui-ci enseigne la lecture de la première portée de Clé de Sol dans un cadre ludique qui charmera petits et grands.

De Monsieur Do au Corbeau Do en passant par la souris Fa et le serpent Si, tous vous attendent avec impatience ! Franchissez la porte de l'Immeuble Musical?

Album jeunesse à partir de 3 ans.


LES AUTEURS

- Vanessa Callico / Auteur

Vanessa Callico est écrivain et musicienne classique professionnelle. En hommage à la littérature sud américaine du « réalisme magique » et aux classiques de science-fiction, sa plume la porte naturellement vers des univers proches de la littérature fantastique.

Artiste musicienne et pédagogue diplômée d?état, Vanessa Callico a également réfléchi à une application musicale des méthodes des Écoles Nouvelles ( Montessori, Freinet) sur l?apprentissage des fondamentaux de la musique et la transmission de la culture artistique. Ses albums pédagogiques passent toujours par l?imaginaire comme premier vecteur de l?envie d?apprendre.

Tout en poursuivant l?écriture de ses romans et méthodes d?apprentissage, Vanessa Callico écrit également pour le théâtre. Sa prochaine production artistique combinera la transmission de savoirs musicaux au plaisir d?une intrigue mêlant poésie et imaginaire.

- Senyphine / Illustratrice

Sandrine Replat aka Senyphine, est née à Grenoble en 1978.

Elle se passionne très jeune pour le dessin, elle décroche le diplôme de graphiste de l?École Supérieure de la Création Graphique Supcrea (Grenoble) en 2000.

Au fil des ans, sa technique se singularise par l?utilisation conjointe de médiums traditionnels et de peinture numérique apportant à ses travaux une ambiance toute personnelle.

Ses personnages et décors oniriques ainsi que ses lumières irréelles s?adaptent parfaitement aux contes pour enfants mais aussi aux illustrations fantastiques. / Livre /

L?adaptation de la fable slave de l?Oiseau de feu d?Igor Stravinsky est l?une des ?uvres orchestrales pilotes du début du XXe siècle. Lors de la première du ballet au Théâtre National de l?Opéra de Paris, les critiques ont tant célébré Stravinsky et sa musique « au timbre chatoyant » qu?il a composé deux suites pour orchestre de son ballet. La version de 1919 est disponible dans une édition modernisée, avec une notation contemporaine et un nouveau matériel d?orchestre.

Méthode de piano moderne et facile, accessible à l'apprentissage en autodidacte.

Le succès est certain, lorsque l'apprentissage fait plaisir ! Hans-Günter Heumann ne manque pas d'imprégner ses ?uvres pédagogiques de cette constatation tirée de ses longues années d'enseignement. La présente ?uvre didactique s'adresse à des adolescents aussi bien qu'à des adultes ? qu'ils soient débutants ou qu'ils souhaitent se remettre au piano ?, et contient un attrayant mélange de pièces connues tirées aussi bien des répertoires classiques que de tous les autres genres de musique, pop compris. Le CD inclus est une aide pratique et motivante à l'apprentissage. Cette célèbre méthode de piano est maintenant accessible en français ! / Méthodes

Arrangeur: Olivier Lachurie. Par LACHURIE OLIVIER. Un superbe arrangement des plus grands airs de l'opéra pour quatuor de trombones junior: Air de Rinaldo, La Flûte Enchantée, La Donna e Mobile, Turandot, Carmen. A ne pas manquer! - Formation : Musique de Chambre, Quatuor - Instrumentation : 3 Trombones 1 Trombone Basse - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 4 mn 25 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Olivier LACHURIE - Arrangeur : Olivier LACHURIE / Niveau : Intermédiaire / Classique / Recueil / 3 Trombones et Trombone Basse

Commencer la guitare en 5e position ? Un choix judicieux pour éviter les tensions, les crispations. Il n'est pas nécessaire d'allonger le bras pour atteindre les premières cases, d'écarter les doigts pour se positionner correctement. Ainsi, les premières leçons se font sans douleur. Un avantage considérable pour ne pas prendre de mauvaises habitudes. A vous la découverte et le plaisir !! Presse C'est une option prise par quelques guitaristes de faire commencer l'étude de la guitare en cinquième position. Elle vise à éviter la fatigue et les tensions chez les petits enfants, car les cases à cette hauteur du manche sont plus petites et le bras gauche est plus rapproché du corps. La méthode commence par une bonne réflexion sur la posture avec des exercices corporels. La progression est bonne quoique un peu lente (les rythmes étudiés ne vont pas au-delà des croches). Quelques notions de solfège sont données, dont quelques-unes mériteraient d'être révisées, car l'unité de temps n'est pas toujours la noire ! Le jeu de l'index et du majeur ne se fait qu'en buté ; le pouce, lui, travaille et en buté et en pincé. Les trois premières leçons se font sur les cordes à vide. Le travail de la main gauche et donc de la cinquième position débute ensuite. Les exercices en duo avec le professeur sont abordés très vite, puis la notion de polyphonie (plus que de contrepoint !) . Les duos sont tous simplifiés et transposés pour la plupart (quelques bizarreries musicales sont à noter, par exemple, leçon 14, découpage alternativement entre les deux parties de la mélodie d'un Andante de Carulli, ou leçon 15, des octava malencontreuses brisent l'air de Figaro : se vuol ballare). L'option prise par l'auteur entraîne deux difficultés : la pratique des changements de cordes à cet emplacement induit des notes plus disjointes qu'en première position, donc une lecture moins aisée. D'autre part, les recueils de musique facile pour débutants sont élaborés pour la première position. Il revient donc au professeur de constituer lui-même un répertoire. Sophie Jouve-Ganvert L'Education Musicale n°114

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes...
désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi?

Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant :
- 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté
- 2 500 Pages de Musique à imprimer dans une qualité irréprochable
- 26 heures d'écoute au format MP3 à exporter et à utiliser sans limitation

Quelques exemples d?utilisation

Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l?élève emportera avec lui pour travailler à la maison.
Pour les cours de musique collectifs, cours d?initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires?, une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu?il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l?aide de l?Audio.
Quoi qu?il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d?un répertoire complet à imprimer à l?infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
Imprimez des partitions d?une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l?oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté.
Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l?utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d?écoute pour vos élèves ou vous-même...

Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d?Anna Magdalena BACH?
Déchiffrez les partitions de l?incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti ?
Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l? « Album pour la jeunesse », « Scènes d?enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children?s Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu?eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti?. / DVD /

Par GUICHOT MARIE-CHRISTINE. Le répertoire associé à la technique pendant 3 cycles d'études pianistiques, répertoire étendu du XVIIIe au XXe siècle A l'écoute d'une oeuvre travaillée par un élève, suivie d'un diagnostic précis, se dégagent ses points forts et ses points faibles. Choisir rapidement une oeuvre adéquate pour, soit conforter l'étudiant dans ses qualités naturelles, soit explorer et repousser ses limites est évidemment un gain de temps inestimable autant pour le professeur que pour l'élève. La présentation certes non exhaustive de ce carnet de répertoire associé à la technique pendant les trois premiers cycles d'études pianistiques est une réponse à un véritable casse-tête que connaissent tous les professeurs d'enseignement musical. Mais ce répertoire peut s'adresser aussi à des passionnés du piano qui ne sont pas intégrés dans un établissement d'enseignement musical mais qui souhaitent progresser en approfondissant les points techniques différents tout en se faisant plaisir, et en élargissant leur répertoire. Marie-Christine Guichot / Etudes et exercices / Etude / Piano

A Collection Of Essential Contemporary Works. Cette nouvelle importante série met à l' honneur les plus grands trésors de l'opéra américain, avec des airs célèbres et d'autres moins connus, le 'Rake's progress' de Stravinsky , Nixon in China de John Adam, Trouble in Tahiti de Bernstein et d'autres grands opéras de Dominic Argento, Ned Rorem et Carlisle Floyd. Avec accompagnement de CD. Pour les chanteurs professionnels et du niveau conservatoire supérieur, idéal pour les récitals et les auditions, et une source essentielle pour l'étude du répertoire d'opéra américain./ Recueil / Soprano et Piano

Le 1725 Notebook de Anna Magdalena Bach est principalement célèbre pour les pièces telles que les deux Menuets en sol mineur majeur et G (nos 4 et 5 de la collection actuelle) et l'Aria di Giovannini. Ces trois, en effet, la majorité des pièces, n'étaient pas composés de j. s. Bach, mais par d'autres, souvent assez inconnus musiciens. Bien que commencée par son mari, Anna Magdalena Bach compilé le bloc-notes pour son propre usage domestique. Un atout certain pour la collection est la Suite de Clavecin par Christian Petzold, organiste à la Cour de Dresde, qui contient les deux Menuets mentionnés ci-dessus. / Piano / Partition

Il ya un certain nombre de précédents très connu à l'idée de jouer Bach avec une sensation de jazz. Mike Cornick dans ce volume s'est propagé sur le net un peu plus large et a inclus des exemples de Haendel, Couperin, Petzold, et Carl Philipp Emanuel Bach ainsi que de JS Bach lui-même.Plusieurs approches différentes ont été adoptées dans les arrangements. Les morceaux plus faciles, beaucoup prise du Clavierbüchlein der Anna Magdalena Bach, sont adaptés au style du latin ou Swing, deux Bach Sarabandes (à partir de Suite française n o 1 et la Suite anglaise n o 2) à la fois conserver leurs sections 'A' original, tout en les sections 'B' ont été subtilement remplacé avec de beaux solos de jazz. Haendel L'Harmonieux forgeron offre de surprise en surprise avec cinq certainement de nouvelles variantes en place des originaux! Ce volume de pièces apportera un énorme plaisir pour les joueurs de grades 3-6 et vers le haut ainsi que pour leur public. / Piano