Classical Highlights for Oboe. Par . 'Classical Highlights' présente les morceaux de récital les plus connus et les plus appréciés du répertoire classique dans des arrangements pour hautbois et piano. La vaste sélection de musique permet au musician d'accéder aux chefs-d'?uvre classiques de Haendel et Bach à Fauré, Elgar, Debussy et Satie, en passant par Schubert, Mendelssohn, Schumann et Wagner. Tout hautboïste à la recherche d'un classique apprécié pour l'enseignement ou l'exécution y trouvera quelque chose. Mais on y trouve également un répertoire adapté à l'accompagnement musical d'un mariage ou des obsèques. Pour faciliter la pratique, des pistes d'accompagnement peuvent être téléchargées sous forme de fichiers MP3. L'accompagnement au piano est disponible en PDF. / Niveau : Moyen / Date parution : 2022-02-15/ Recueil / Hautbois et Piano

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Packs de CD Coach Me comprend un livret contenant: - le chanté le texte dans sa langue d'origine, avec une traduction mot à mot en anglais, allemand, français, italien et espagnol, plus une transcription de l'alphabet phonétique international du texte chanté. Sur le CD d'enregistrement le texte est parlée lentement et clairement dans la langue originale par soigneusement choisi des locuteurs natifs. La mélodie de chaque numéro musical est ensuite jouée avec un accompagnement simplifié consistant en des repères et des harmonies. Enfin l'accompagnement au piano standard de chaque pièce se joue avec des repères occasionnelles (partenaires de l'ensemble, les entrées de choeur). Les deux accompagnements sont effectuées sur un piano à queue par les entraîneurs vocales expérimentés. / CD / Cd

Superbe coffret des Editions Ernst Eulenburg. La qualité est au rendez-vous, tant au niveau des partitions qu'au niveau des enregistrements. / Classique / Partition CD / Broché / Schumann, Robert / Beethoven, Ludwig Van / Brahms, Johannes / Grieg, Edvard / Mozart, Wolfgang Amadeus / Tchaïkovski, Piotr Illitch / Beethoven, Ludwig Van / Chopin, Frédéric / Liszt, Franz :

Content : LIEDERKREIS [HEINE], OP. 24 1. Morgens steh' ich auf 2. Es treibt mich hin 3. Ich wandelte unter den Bäumen 4. Lieb' Liebchen 5. Schöne Wiege meiner Leiden 6. Warte, warte, wilder Schiffsmann 7. Berg' und Burgen schau'n herunter 8. Anfangs wollt' ich fast verzagen 9. Mit Myrthen und Rosen MYRTHEN, OP. 25 1. Widmung 2. Freisinn 3. Der Nussbaum 4. Jemand 5. Sitz' ich allein 6. Setze mir nicht 7. Die Lotosblume 8. Talismane 9. Lied der Suleika 10. Die Hochländer-Wittwe 11. Mutter, Mutter! 12. Lass mich ihm am Busen hangen 13. Hochländers Abschied 14. Hochländisches Wiegenlied 15. Aus den hebräischen Gesängen 16. Räthsel 17. Leis' rudern hier 18. Wenn durch die Piazzetta 19. Hauptmann's Weib 20. Weit, weit 21. Was will die einsame Thräne? 22. Niemand 23. Im Westen 24. Due bist wie eine Blume 25. Aus den östlichen Rosen 26. Zum Schluss ZWÖLF GEDICHTE VON JUSTINUS KERNER, OP. 35 1. Lust der Sturmnacht 2. Stirb, Lieb' und Freud'! 3. Wanderlust 4. Erstes Grün 5. Sehnsucht nach der Waldgegend 6. Auf das Trinkglas eines verstorbenen Freundes 7. Wanderung 8. Stille Liebe 9. Frage 10. Stille Thränen 11. Wer machte dich so krank? 12. Alte Laute SECHS GEDICHTE VON REINICK, OP. 36 1. Sonntags am Rhein 2. Ständchen 3. Nichts Schöneres 4. An den Sonnenschein 5. Dichters Genesung 6. Liebesbotschaft LIEDERKREIS [EICHENDORFF], OP. 39 1. In der Fremde 2. Intermezzo 3. Waldesgespräch 4. Die Stille 5. Mondnacht 6. Schöne Fremde 7. Auf einer Burg 8. In der Fremde 9. Wehmuth 10. Zwielicht 11. Im Walde 12. Frühlingsnacht FRAUENLIEBE UND LEBEN, OP. 42 1. Seit ich ihn gesehen 2. Er, der Herrlichste von Allen 3. Ich kann's nicht f 4. Du Ring an meinem Finger 5. Helft mir, ihr Schwestern 6. Süsser Freund, du blickest 7. An meinem Herzen 8. Nun hast du mir den ersten Schmerz gethan DICHTERLIEBE, OP. 48 1. Im wunderschönen Monat Mai 2. Aus meinen Thränen spriessen 3. Die rose, die Lilie 4. Wenn ich in deine Augen seh' 5. Ich will meine Seele tauchen 6. Im Rhein, im heiligen Strome 7. Ich grolle nicht 8. Und wüssten's die Blumen 9. Das ist ein Flöten und Geigen 10. Hör' ich das Liedchen klingen 11. Ein Jüngling liebt ein Mädchen 12. Am leuchtenden Sommermorgen 13. Ich hab' im Traum geweinet 14. Allnächtilch im Traume 15. Aus alten Märchen winkt es 16. Die alten, bösen Lieder INDIVIDUAL SONGS Der Hidalgo (No. 3 of Drei Gedichte von Emanuel Geibel, Op. 30) Die Löwenbraut (No. 1 of Drei Gesänge, Op. 31) Die beiden Grenadiere (No. 1 of Romanzen und Balladen, Vol. II, Op. 49) Volksliedchen (No. 2 of Lieder und Gesänge, Vol. II, Op. 51) Blondel's Lied (No. 1 of Romanzen und Balladen, Vol. III, Op. 53) Der arme Peter (No. 3 of Romanzen und Balladen, Vol. III, Op. 53) Die Soldatenbraut (No. 1 of Romanzen und Balladen, Vol. IV, Op. 64) Das verlasssne Mägdelein (No. 2 of Romanzen und Balladen, Vol. IV, Op. 64) Geständniss (No. 7 of Spanisches Liederspiel, Op. 74) Der Contrabandiste (Supplement to Spanisches Liederspiel, Op. 74) Aufträge (No. 5 of Lieder und Gesänge, Vol. III, Op. 77) Zigeunerliedchen (No. 7 of Lieder-Album für die Jugend, Op. 79) Marienwürmchen (No. 13 of Lieder-Album füur die Jugend, Op. 79) Der Einsiedler (No. 3 of Drei Gesänge, Op. 83) Kennst du das Land? (No. 1 of Lieder und Gesänge aus Goethes Wilheim Meister, OP. 98a) Sängers Trost (No. 1 of Fünf Lieder und Gesänge, Op. 127) Mein Wagen rollet langsam (No. 4 of Vier Gesänge, Op. 142)

Né d'une passion commune pour la pédagogie et du constat que nos élèves sont de plus en plus jeunes, ce recueil écrit par Marta Gliozzi et damien Simon propose une découverte de l'orgue renouvelée. Différentes sections ont été conçues pour que chacun puisse aborder la musique et l'orgue sous divers angles, sans ordre de priorité : écriture classique, musique graphique, improvisation, jeux rythmiques et aussi quelques amusements et éléments historiques.Marta Gliozzi et Damien Simon ont composé cette méthode basée sur leur expérience de professeur de conservatoire, proposant ainsi aux débutants un apprentissage progessif, varié et ludique basé sur une grande variété de partitions simples ou adaptées aux débutants. / Orgue

Chaque collection contient chaque collection contient la littérature célèbre de l'opéra, orchestre et piano mondes, habilement arrangés pour les étudiants à partir de la littérature célèbre. Plusieurs sélections de niveau début ont parties duo pour les enseignants. En corrélation avec la bibliothèque de Piano de theen, ils peuvent servir à toute méthode de piano de début. / Piano

Nouvellement re-découvert dans la perspective de l'Année SchumannIl ya environ trois ans, un manuscrit jusqu'alors inconnu d'une feuille d'album pour piano de Robert Schumann a été trouvé dans le Leopold Sophien Bibliothèque d'Überlingen. Le petit morceau de piano, intitulée 'Ahnung', avait été donné et consacré par Klara Schumann à une de ses amies, le lithographe et écrivain Julius Allgeyer. Dans la série Wiener Urtext Edition, ce petit ouvrage est publié pour la première fois dans la perspective de l'Année Schumann 2010. Une copie du Schumann autographe retrouvé est inclus dans l'édition. Le expressif, relativement facile à jouer morceau ajoute au répertoire de piano romantique. / Piano

Les hauts et les bas d’un amour déçu... Qui pourrait ne pas ressentir ce que Schumann a mis en musique de façon si convaincante dans son cycle, sur des vers de Heine? De l’attente pleine d’espoir («Im wunderschönen Monat Mai») en passant par la douleur solitaire («Und wüßten’s die Blumen, die kleinen»), ce cycle va jusqu’à l’amertume sarcastique («Die alten bösen Lieder»). Schumann savait de quoi il parlait: sa composition date en effet de l’année de son mariage avec Clara, pour qui il a lutté tant d’années. Réalisée par la spécialiste de Schumann Kazuko Ozawa, l’édition urtext Henle, qui a fait ses preuves depuis de nombreuses années, est maintenant aussi disponible pour les chanteuses et les chanteurs à la tessiture grave. En étroite collaboration avec Gerold Huber, pianiste expérimenté et accompagnateur de lieder réputé, nous avons adapté l’ensemble du cycle, y compris les quatre lieder en annexe, pour voix moyenne et grave.Robert SchumannLes amours de poète op. 48Kazuko Ozawa (Editeur) voix grave, Edition Urtext, reliure paperbackVoix et pianoVersion pour voix grave Contenu : I. Im wunderschönen Monat MaiII. Aus meinen Tränen sprießenIII. Die Rose, die Lilie, die Taube, die SonneIV. Wenn ich in deine Augen seh'V. Ich will meine Seele tauchenVI. Im Rhein, im heiligen StromeVII. Ich grolle nichtVIII. Und wüssten's die BlumenIX. Das ist ein Flöten und GeigenX. Hör' ich das Liedchen klingenXI. Ein Jüngling liebt ein MädchenXII. Am leuchtenden SommermorgenXIII. Ich hab' im Traum geweinetXIV. Allnächtlich im TräumeXV. Aus alten MärchenXVI. Die alten bösen LiederAnhang:A. Dein Angesicht (Opus 127 Nr. 2)B. Lehn' deine Wang' (Opus 142 Nr. 2)C. Es leuchtet meine Liebe (Opus 127 Nr. 3)D. Mein Wagen rollet langsam (Opus 142 Nr. 4) / Voix solo - piano / Henle Verlag

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Pour la présente édition, l'éditeur s'est servi des manuscrits autographes pour les pièces 1, 6 et 7, de la première édition et, en cas de doute d'interprétation, de la deuxième édition. Les Scènes d'enfants, composées en 1838, font partie de cette période où Schumann écrit exclusivement pour le piano solo. Avant ces pièces pour enfants, certaines grandes couvres ont vu le jour: Le Carnaval (opus 9), Les Davidsbündlertânze, Fantaisie (opus 17), etc. Les Scènes d'enfants sont des regards jetés en arrière par un adulte sur sa propre enfance, des souvenirs pour les personnes qui ont grandi, écrit Schumann à Clara. OEuvre pleine de poésie, de tendresse, de candeur, d'intimité exquise, de grâce juvénile, de virile tendresse, pages apparemment simples mais chargées de tous ces rêves dont veut se délivrer un adulte à la recherche du temps perdu de son enfance. Robert écrit à Clara: Les qualités qui donnent leur prix à cette musique ne dépendent que d'une grâce toute simple, naturelle et sans apprêt. Le 17 mars 1838, Schumann écrit encore à Clara: Est-ce une réponse à ce que tu m'écrivis un jour, tu me fais parfois l'impression d'un enfant, s'il en est ainsi, tu verras que des ailes ont poussé à cet enfant car j'ai écrit plus de trente petites pièces et j'en ai choisi une douzaine que je réunirai sous le nom de Scènes Enfantines. Tu prendras sans doute plaisir à les jouer, mais il te faudra oublier que tu es une virtuose. Treize pièces ont été retenues parmi les trente pour l'opus 15 - les autres pièces trouvèrent place dans l'albumblätter ou dans Bunte Blätter. Schumann donne, pour la plupart de ses oeuvres, les indications de tempo en allemand. Dans l'opus 15, les indications sont données en tempos métronomiques, sauf dans la pièce n° 11. Les tempos indiqués en tête de chaque pièce sont de Robert Schumann et ceux indiqués en fin sont de Clara Schumann. Ils figurent dans la deuxième édition. L'interprète choisira parmi ces différentes indications métronomiques le tempo qu'il jugera le mieux adapté au caractère de ces pièces.Contenu : Compositeur/Auteur : SCHUMANN RobertDiscipline/Instrument : pianoCollection : UrtextSupport : PartitionStyle/Genre : classiqueDate de parution : août-97Nombre de pages : 15

Par SCHUMANN ROBERT. À l’occasion du 200é anniversaire de la naissance de Robert Schumann en 2010, un projet dédition ambitieux a été conlcu: pour la première fois après l’édition par Clara Schumann des oeuvres complètes de Schumann en 1879–93, toutes les oeuvres pourpiano solo sont publiées dans le cadre dune même édition. Pendant près de dix ans de travail minutieux, tous les titres de Schumann déjà publiés aux Éditions G. Henle ont été soumis à une révision détaillée. Ernst Herttrich, spécialiste de Schumann, avait passé chaque édition au banc d’essai, se consacrant aussi aux oeuvres jusqu’ici absentes de notre catalogue. La présente collection comprenant six volumes est disponible en version brochéeou reliée et dans la série «Studien-Edition» en coffret. Classée de façon explicite selon les numéros d’opus, cette publication regroupe non seulement toutes les oeuvres pour piano de Schumann conformes à l’état actuel de la recherche, mais elle renferme aussi des textes d’accompagnement informatifs, desversions alternatives et bien d’autres choses. Contenu: Exercises - Etüden in Form freier Variationen über ein Thema von Beethoven- Variationen über ein eigenes Thema in Es [Geistervariationen] Es-dur - Drei Fantasiestücke op. 111- DreiKlaviersonaten für die Jugend op. 118- Albumblätter op. 124- Sieben Klavierstücke in Fughettenform op. 126- Gesänge der Frühe op. 133 - 'Einsame Blume' aus Waldszenen op. 82- Bunte Blätter op. 99 / Partition reliée / Date parution : 2010-10-15/ Répertoire / Piano