Revised edition with online audio of Charles Duncan's excellent Classical Guitar tutor method. Book 1 covers correct posture musical notation tuning up and a range of well-known pieces to practice.

This multi-volume method was developed to allow students to study the art of classical guitar within a new more contemporary framework. For private class or self-instruction. Book One features chord frames and symbols as well as audio to assist in tuning and to provide accompaniments for at-home practice. Book One also introduces beginning fingerboard technique and music theory. Book Two and Three build upon the techniques learned in Book One.

Transcribed arranged and edited by concert guitarist David Nadal. This unique anthology samples the vast repertoire available for the beginning and intermediate guitarist. A number of these pieces have never appeared in a modern edition while others have found their place among the world's best-loved compositions. Ranging from the earliest Italian lute tablatures to an arrangement of the American Favourite 'Dixie's Land' this edition will have something for everyone and must be the only one of its type in print.

8 modern guitar anthems arranged for TAB with complete demo and backing track versions on the accompanying CD. Featuring modern classics by Starsailor Audioslave and Doves.

Par KANENGISER BILL. Dans ce studio live performance DVD, éducateur de guitare classique, concert artiste et Los Angeles Guitar Quartet membre fondateur William Kanengiser offre un regard approfondi sur deux facettes de son intérêt pour la musique à travers un répertoire de chefs-d'oeuvre classique et moderne. Dans l'ensemble, William illustre la technique sans effort et l'interprétation réfléchie qui ont gardé à l'avant-garde du monde de la guitare classique pendant plus de deux décennies. Pistes bonus exclusif, personnalité de la radio Saint Louis John Clayton fournit une interview de l'artiste réfléchis et instructifs, et William Kanengiser fait ses débuts comme un acteur et humoriste dans un rôti de célébrité hilarante du XXe siècle les icônes de guitare. / Classic - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Classique

Vous voulez être un guitariste classique, mais n'a jamais eu une leçon? Pas de problème, ce guide pratique vous enseigne toutes les techniques fondamentales dont vous avez besoin pour jouer des échelles, des mélodies et de longue durée en morceaux dans le style classique.Vous obtenez beaucoup d'exercices pratiques pour se dégourdir les compétences, les sélections du répertoire classique et un CD audio bonus qui vous permet de jouer avec les morceaux de musique dans le livre!Familiarisez-vous avec votre guitare, vous familiariser avec l'unique maquillage et des pièces d'une guitare classiqueCommencez à faire de la musique, jouer des mélodies sur des chaînes individuelles, passer à arpèges, et obtenir vos doigts en forme d'écaillesMontée en puissance de votre technique, barres de jeu, les insultes et les trilles, les harmoniques poignée, maître de droite tremolo, et risque jusqu'à la nuque à jouer dans les postes les plus élevésConstruisez votre répertoire classique, de la Renaissance et du baroque au classique, romantique et moderne, jouer des morceaux des grandes époques de la musique classiqueLa pratique rend parfait, améliorez vos performances avec des conseils d'experts à travers chaque exercice et la pièce dans le livreOuvrez le livre et trouver:Conseils et techniques pour jouer de belles piècesComment lire la notation musicale et de tablatureDoigt de base et coups de pouceÀ droite et à gauche des techniquesExemples musicaux, des graphiques et des photosLes morceaux de musique à partir des grands de la guitareLes meilleures façons de prendre soin de votre guitareUn tutoriel étape par étape sur la modification des chaînesBonus CD inclusPlus de 140 représentations enregistrées des exercices et des morceaux en vedette dans le livrePièces réalisées en utilisant un compte-off, vous permettant de jouer en même temps dans le temps avec la musiqueRéglage des notes pour vous aider à régler votre guitare / Guitare

Technique Aaron Shearer Guitare classique est utilisé par les guitaristes sérieux partout dans le monde et a longtemps été l'une des méthodes définitives de guitare classique. La méthode Shearer: Fondations guitare classique, travail finale Shearer, est le premier d'une série qui résume son expérience de vie en tant que pédagogue de l'Amérique guitare classique Premier ministre. Ce nouvel ouvrage est un programme étape par étape, basée sur une approche d'Aaron sens innovateur et commune qui intègre tous les avantages de la technologie moderne. La méthode comprend 63 vidéos DVD d'apprentissage de près auditive et visuelle, 74 nouveau solo et en duo compositions et arrangements (exclusivement pour cette méthode par le Dr Alan Hirsch), ainsi que des oeuvres de Sor, Carcassi, Giuliani, et plus encore. De plus, les pistes enregistrées magistralement illustrer les nuances, le ton, et la musicalité. Le livre inclut même Alfred logiciel exclusif TNT qui vous permet de ralentir et en boucle des pistes pour la pratique prudente. En outre, un supplément complet est disponible en ligne pour les enseignants et les étudiants qui veulent une meilleure compréhension du travail de Shearer. Le livre ne remplace pas classique original Shearer. Il augmente et étend sur elle d'une façon non imaginables dans les début des années 60 lorsque l'original a été publié. C'est un must-have pour compléter la bibliothèque de tout guitariste classique ou fingerstyle! Les Fondations Shearer méthode de guitare classique n'est pas seulement un livre, mais une expérience multimédia. / Guitare

Rich in discussion-worthy arguments ? an important contribution to musical aesthetics. ? Die Tonkunst An excellent and expansive view of where we now are in the larger world of contemporary art music. - Academic Questions These essays by a prominent composer offer a thought-provoking exploration of a current trend in classical music. Author John Borstlap advocates a departure from the atonal characteristics typical of modern music and a return to more traditional forms. He notes that new classical composers are increasingly successful in the central performance culture because they offer a fresh approach to the problems that persist in contemporary music, where an establishment with outdated ideas still dominates the production, reception, and funding of new music. Borstlap's treatise introduces new composers, reveals instances of institutional biases, and examines issues of cultural identity, musical meaning, and the aesthetics of beauty. In order to offer readers the most up-to-date insights, this edition of TheClassical Revolution has been newly revised and expanded by the author.

Par LEVAN JOHN. Un guide pratique pour la réparation de la guitare classique. Avec des photographies, des diagrammes et des esquisses faites par l'auteur, John LeVan et certains fournies par les fabricants. Il inclut même un forward écrit par Bob Taylor de guitares de Taylor. Apprenez comment: - Clean and condition votre guitare. -Les restringing techniques des professionnels. -Ajuster le cou. -Ajuster la selle de pont. -Régler l'écrou de chaîne. -Régler l'intonation. -Noix de la chaîne de sculpter et pont de selles. -Divers travaux de modernisation et de réparation. Ce livre est parfait enseigner un débutant ou une référence pour la réparation de guitare professionnelle. / Niveau : Débutant / All Styles - Reference / Recueil / Guitare Classique

Par REKAS STEPHEN. Cette collection présente des oeuvres originales par 21 moderne compositeur/guitaristes, y compris les artistes bien connus et doués parvenus. Recommandé pour les intermédiaires au joueur avancé, à l'exception de quelques morceaux en remplaçante ajustements apportés, les sélections sont écrites en notation standard uniquement. Croquis de bio, des photos, des notes de performance et un CD enregistré en grande partie par les compositeurs eux-mêmes remplir ce portrait musical de la guitare classique au XXIe siècle. / Niveau : Intermédiaire / Contemporary - Solos / Recueil / Guitare Classique

Violin Sonata was commissioned by the Carnegie Hall in New York as part of its centennial celebrations in 1991 and first performed on 3rd February of that year by Michelle Makarski and Brent McMunn. It is arelatively diffident three movement work exploring heavy tortuous sentiments without becoming overpowering. The Piano part sets up a series of repeating ostinati with some interesting jazz influences and chord progressions which the Violin part cleverly plays against. Anthony Davis (b. 1951) is an American composer and pianist. His recordings and compositions cover both jazz and modern classical styles but he is best known for hismodern political operas such as X based on the life of Malcolm X.

Opus 11. Par SCHOENBERG ARNOLD. Arnold Schönberg?s Piano Pieces op. 11 are a milestone in the development of piano music. Schönberg had also already composed other atonal works, but always for voice with sung text. By contrast the Piano Pieces op. 11 are the first instrumental compositions to be written in so-called ?free atonality?. For all its revolutionary explosive power, the cycle is classically structured, with a sonata-like first movement, a slow middle piece and a stormy finale. The Henle Urtext edition publishes this modern classic in a new, generously laid out music setting based on the first edition, edited by Schönberg scholar Ullrich Scheideler. Highly experienced piano maestro Emanuel Ax has added fingering recommendations, making the work suitable for practical use. / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Piano

Some of the most beautiful and diverse pieces by some of the finest composers in recent history are included in this enormous Library Of Modern Piano Music. Such a comprehensive collection of brilliant works forsolo Piano belies the rich quality and sheer amount of music being composed that just begs to be learned. Over 100 fantastic pieces are guaranteed to keep you learning from this truly classic selection until the nextcentury! The Library Of Modern Piano Music boasts an unprecedented volume and variety of amazing compositions some well-known some more unfamiliar some composed as standalone pieces andothers as film scores but the one thing uniting them all is their impeccable musicality and how enjoyable they are to play. Featuring the biggest names in contemporary classical music composers like Einaudi lend their wonderfulcompositions (Primavera  Una Mattina) and all-round geniuses like Philip Glass are represented with a generous selection of their finest work (Metamorphosis Five Opening Piece FromGlassworks and more). The varied progression of Piano music through the 20th century to the present day has given rise to an exceptionally vast and diverse repertoire. The unbelievable depth ofthe composers included here means you'll rarely be stuck for something to play. Kaija Saariaho Stravinsky Francis Poulenc Dustin O'Halloran Nico Muhly and Witold Lutoslawski are genuinely just a fraction of the composersfeatured in The Library Of Modern Piano Music. Some great standalone compositions like Samuel Barber's incomparable Adagio For Strings sit aside excerpts from longer works like a portion of EdwardGregson's An Album For My Friends or Joby Talbot's Once Around The Sun. If you happen to be a fan of film and television scores a taste of Michael Nyman's distinguished score for