Un format élargi ! Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l’année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable. Légers pour le cartable... Vous nous avez fait part de ce souci de l’ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l’enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages Un partage judicieux : Dans l’objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d’ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant : - 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l’écriture - 3 pages avec des portées musicales agrandies - 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... Une structure... Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l’année scolaire. L’évolution des instruments est visualisée au bas des pages. L’Étude des arts, qui s’étend sur les périodes fixées par les programmes : - Du IXe au XVIIe siècle en 5e Des exemples d’oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...) Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d’ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores. Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d’intéressantes pistes à illustrer ! Une grande richesse d’informations et de couleurs ! Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves. Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm) L’enquête... Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d’Éducation musicale et de l’entrée en vigueur de l’Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d’élèves qui collent au plus près de vos objectifs. Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l’ensemble de leurs attentes en la matière... Avec beaucoup de réflexion, d’intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d’orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d’élèves 6e et 5e .

Un format élargi !'
Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l'année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable.'
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Légers pour le cartable...'
Vous nous avez fait part de ce souci de l'ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l'enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages'
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Un partage judicieux :'
Dans l'objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d'ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant :'
- 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l'écriture'
- 3 pages avec des portées musicales agrandies '
- 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... '
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Une structure...'
Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l'année scolaire.'
L'évolution des instruments est visualisée au bas des pages.'
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L'étude des arts, qui s'étend sur les périodes fixées par les programmes : '
- De l'Antiquité au IXe siècle en 6e'
Des exemples d'oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...)'
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Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d'ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores.'
Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d'intéressantes pistes à illustrer !Une grande richesse d'informations et de couleurs !'
Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves.'
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Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm)L'enquête...'
Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d'éducation musicale et de l'entrée en vigueur de l'Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d'élèves qui collent au plus près de vos objectifs.'
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Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l'ensemble de leurs attentes en la matière...'
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Avec beaucoup de réflexion, d'intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d'orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d'élèves 6e et 5e.'
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Soucieux de répondre à vos contraintes économiques, nous avons aussi porté nos efforts sur leur prix pour vous les proposer à 2,50 euros. / Cahier /

15 Steps to Musical Freedom for All Musicians-15 Steps to Musical Freedom for All Musicians. Breakthrough to Improv: The Secrets of Improvisation is intended for players of all instruments as a way to break through to the creative approach to playing music. Hosted by Berklee professor Dave Frank author of Hal Leonard's popular Joy of Improv series this DVD outlines a unique step-by-step series of practice points designed to guide you effortlessly into the process of improvisation. Whether you're a traditionally trained musician looking to break free from written music an improviser looking to expand your creativity or a music teacher looking for a way to begin teaching improvisation Breakthrough to Improv is a must tohelp you discover the infinite flow of music within you! Includes a helpful booklet with musical examples and further instruction. Also available: 00320225 Video $19.95

Here are sixteen all-time favourite Danish songs including several written by the great Hans Christian Anderson himself. With lyrics in Danish and English as well as musical arrangements of for Voice and Guitar/Piano this is a unique celebration of Denmark’s musical traditions and love of communal singing. Each song is beautifully performed on the accompanying CD and this bi-centennial edition of this fabulous volume has been illustrated by British artist Paul Cox. From lyrical songs and anthems to folk themes and the popular I’m Hans Christian Anderson this is a unique portrait of a nation with a time honoured love of singing.

A songbook bursting with stimulating play based activities to teach first steps in phonics. Full of brilliant ideas for getting children interested and involved in music with an engaging and entertaining presentation. More than 30 easy-to-learn songs and chants using both original and traditional melodies Supports the Letters and Sounds DCSF curriculum document for early years phonics Photocopiable illustrations and letter cards Audio CD containing lively performance tracks means that no music reading is required Can be used by specialist and generalist practitioners

My Music Box is a complete book for a second year of music education. He approaches all notions by learning traditional or original songs and discovering a varied repertoire. In order to allow the child to immerse himself in a living musical context and to assimilate durably the notions, all the proposed texts have an audio support. The accompaniments of the songs are available on the educational space of Editions Billaudot's website and the musics of the repertoire on the Deezer platform. The book, in 20 lessons, has the following sections: I sing / I dance, I listen, I read and some at home for personal work. The close link between songs, prescriptions, recognition and deciphering allows the child to make melodic relationships lastingly aware. The reading is approached in a relative way in the first lessons. The proposed rhythms are played with a sound support. This approach makes it possible to make rhythm alive, in connection with a musical reality (phrasing, articulation, perception of sound movement).

In Contemporary Music Bk/2Cd. Par RODRIGUEZ ARTURO. Ce cours examine l\'infusion de Afro-Latin traditionnel et surtout les concepts d\'afro-cubains dans la musique occidentale contemporaine. Dès l\'achèvement de ce livre que vous sera ont maîtrisé beaucoup de nouvelles compétences qui vous aideront à devient un percussionniste plus accompli et, plus important encore, un musicien plus complète. En explorant le rôle de percussions dans la musique traditionnelle des Afro-Cuban, vous comprendrez la batterie de l\'importante contribution se rendre vers une pièce musicale complète, et qu\'un tambour n\'est pas simplement un espace réservé aux rythmique, mais vraiment un instrument de musique digne de reconnaissance. Bien que ce livre se concentre principalement sur les percussions de main, ses principes fondamentaux sont également appliquées à la batterie. Il n\'y a aucune notation standard dans ce livre - au contraire, les rythmes sont illustrées avec graphiques faciles à comprendre, basés sur le comptage des battements subdivisés. Compagnon deux CDs offrent des exemples audio de tous les points importants. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Percussions

500 Licks Pour Tous Les Instruments. Par VAARTSTRA BRENT. Le jazz est un genre musical qui embrasse tous les aspects du langage. Il est basé sur l'improvisation et l' interaction. C'est une musique sociale. Pour le comprendre, il faut l'écouter, le lire, le pratiquer et dialoguer avec des musiciens qui le ' parlent couramment '. Il est chargé d'histoire et de tradition, mais toujours ouvert à de nouveaux dialectes et de nouvelles interprétations. Cet ouvrage est destiné à vous accompagner tout au long du chemin qui vous mènera à interpréter cette musique avec aisance. Ces motifs et courtes phrases que l'on nomme ' licks ' vous aideront à vous orienter parmi les principaux accords et progressions du jazz. C' est en enrichissant votre vocabulaire que vous serez en bonne voie pour perfectionner votre jeu. / Niveau : Facile - Intermédiaire / Recueil / Tout Instrument

Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l?essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Le volume A contient les mots concernant la théorie, les procédés compositionnels, les pratiques, les esthétiques et courants musicaux. Ce volume B s?attache aux genres (cantate, lied, symphonie) et aux structures formelles (rondo, forme sonate, thème et variations). Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d?éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L?intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu?il s?avère judicieux de les traiter de conserve.
Dans ce volume B, lorsqu?un même terme se décline en plusieurs catégories (par exemple, les différents types de concerto ou de symphonie), les notices sont disposées dans l?ordre chronologique afin de mettre en évidence la trajectoire historique. Dans l?index, les intitulés sont en revanche classés par ordre alphabétique.
Cet index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d?entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ? désigne ceux qui sont explicités dans le volume A ; l?astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B.
Par souci de lisibilité et d?accessibilité, les exemples musicaux des ?uvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l?orthographe des citations anciennes est actualisée.
La date indiquée à la suite d?une ?uvre correspond à l?année de son achèvement. Lorsque la composition s?étend sur un nombre d?années conséquent et qu?il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d?édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Par HELFT / SILLORAY. Dans la grande Afrique, M'Dongo, le léopard, se croit le roi des malins. Il invente une ruse chaque fois qu'il a faim... Après les familles d'instruments et les genres musicaux, la collection s'ouvre aux musiques du monde. Laissez-vous envoûter par le son de la kora, du balafon, du khollé, des djembés, du tama, et par les voix incomparables des frères Toure.Composition originale de Toure Kunda.Conteur : Hassan Kouyaté.Interview des Toure Kunda : - Qu'est-ce qui vous a séduits dans ce projet ?- Pour nous, Africains, le conte est essentiel dans la culture et l'éducation des enfants. C'est un début d'initiation. C'est donc très naturellement que les paroles, la mélodie et l'accompagnement ont suivi les images car c'est pour nous une façon authentique de composer ! La tradition étant en nous tout le temps, elle est inséparable de la transmission... / / Livre / Livres