Le séjour de Johannes Brahms à Bad Ischl durant l'été 1893 fut fructueux. Hormis les pièces op. 118, il composa également son dernier cycle pour piano, l'opus 119. Il écrit à Clara Schumann que la pièce d'introduction fourmille de dissonances et indique plus loin que 'chaque mesure et chaque note doit sonner en ritardando, comme si on voulait extraire de ses dissonances de la mélancolie avec volupté et délectation!' Que l'on se rassure, l'op. 119 contient des morceaux pour tous les états d'âme: le #3 surprend par sa tonalité d'Ut majeur, légère et enjouée, la dernière pièce est une rapsodie rétive en Mi bémol majeur. Grâce à notre édition révisée d'après l'édition complète des oeuvres de Brahms, nous invitons les pianistes à redécouvrir le monde complexe de Brahms. / Piano

Mauro Giuliani is considered today to have been the most important guitarist-composer of the early nineteenth century. Not only was Giuliani the foremost player of his day: his fame reached far beyond the realm of guitar enthusiasts, earning him a place among the musical élite as a complete, versatile musician. Even so, by the end of the nineteenth century he was largely forgotten and his music managed to retain little more than a marginal presence in the repertory of the great guitarists of the early twentieth century. The current revitalization of his work owes its origins to the monumental research begun by Thomas Heck in 1971 and continued by Ruggero Chiesa, Mario Torta, Marco Riboni, and Gerhard Pen. Thanks to the dedication of these scholars, Giuliani's music has progressively returned to its erstwhile prominence in the performing repertory. Giuliani wrote some 230 works, of which 150 carry opus numbers. They consist above all of pieces for solo guitar and a considerable quantity of chamber music for guitar and violin, flute, piano, or voice, as well as three guitar concertos. Based on the texts of the first published editions, the pieces in this collection have been revised only with the addition of fingering (according to the technique documented in Giuliani's method (Studio per la chitarra opus 1) and his Esercizio per la chitarra contenente 24 pezzi della maggiore difficoltà, diversi preludi passaggi ed assolo opus 48, published by Steiner in 1813) and the correction of obvious typographical errors. / 1 Ou 2 Guitare(s)

Par SCHUBERT FRANZ. Basé sur célèbres au début des années 1820 transcriptions de Anton Diabelli de 15 de danses originales opus Schubert 9 pour violon (ou flûte) et de la guitare, cette nouvelle édition a été soigneusement révisée, doits et issed dans un exercice pratique score. / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Violon ou Flûte Traversière et Guitare

Retrouvez les partitions pour piano, voix, guitare (diagrammes d'accords) du dernier album `Day and Race` du groupe The Killers.
Après avoir profité du succès de leurs deux premiers album Hot Fuss et Sam's Town, le group de Rock alternatif The Killers qui nous vient de Las Vegas, nous livre un troisième album studio qu'ils décrivent eux-mêmes comme leur meilleur opus. Sorti en novembre 2008 Day and Age est rentré directement à la place de numéro 1 dans les charts anglais, mais aussi en Grece, en Irlande ou en Norvège, se classant même à la place de numéro deux dans le classement mondial. Ce recueil de partitions pour Piano, Chant et Guitare (grilles d'accords) de l'album `Day and Age` des Killers inclus bien sûr les deux hits `Human` et `Spaceman`. / Variétés Internationales / Partition /

Six titres à chanter, à mimer et à rythmer pour engager un travail d?expression corporelle riche et pertinent avec des tout-petits ! Tous les éducateurs et enseignants qui ont découvert les trois volets de la collection Toumback ont pu mesurer l?intérêt et le bien-fondé d?une démarche pédagogique basée sur la maîtrise corporelle. Beaucoup ont alors bien mesuré ?qu?habiter son corps? nécessitait un véritable travail sur soi-même pour se libérer des pesanteurs qui entravent trop souvent l?accès à une pratique musicale authentique et naturelle. Dans ce nouvel opus, Toumback Frimousse, Stéphane Grosjean propose à l?intention des tout-petits (à partir de trois ans), un répertoire destiné à asseoir les bases d?un travail rythmique et mélodique en phase avec leur niveau. Privilégiant une approche ludique, il nous livre une démarche fondée sur des jeux corporels associés au chant qui engage tout le rapport de l?enfant à ses futures pratiques musicales. Les six titres qui servent de support à ce travail sont adaptés à la réalité physiologique et aux capacités de ce public (choix du tempo et des paroles en particulier). L?expérience conduite auprès de relais ?petite enfance? et de classes maternelles pendant trois années, apporte à Toumback Frimousse la pertinence et la crédibilité pédagogiques qui justifient le bien-fondé de la formule ?Tout est compliqué avant d?être simple?.

Avec les opus 116 et 117 de Brahms nous sommes dans les quatre derniers opus pour piano seul composés à Ischl en 1892, de même que pour les opus 118 et 119 en 1893. Brahms a abandonné l'écriture symphonique dont la dernière oeuvre fut le double concerto pour violon et violoncelle et plus tardivement celle qui concerne la musique de chambre.Cherchant une oeuvre inédite pour alto et piano représentative de la fin de la période romantique, mon choix s'est porté sur l'opus 117 #1 car il convenait parfaitement à un arrangement pour piano et alto, la partie mélodique étant de ce registre.A ce propos, n'oublions pas l'admirable oeuvre vocale du compositeur ainsi que les opus symphoniques antérieurs, mais également ceux de musique de chambre et pianistiques où la mélodie est confiée de manière épisodique à une ' voix intermédiaire ' que Brahms affectionnait particulièrement.L'opus 117 #1 est un paysage d'automne en demi-teinte, en clair-obscur cher au Brahms des dernières années dont il cite deux vers en exergue, extraits d'une berceuse écossaise. Dans ses derniers opus pour piano, Brahms retourne complètement à ses origines, avec une inspiration nordique affirmée. Sur la fin de sa vie le compositeur s'abandonne progressivement à un état d'esprit mélancolique qui reflète le sentiment de ses contemporains allemands en cette fin de XIXème siècle.Ce sentiment confus, ce ' Weltschmerz ' traduisant cette ' vague douleur du monde ' incita Brahms à surnommer certaines de ces pièces ' berceuses de ma douleur ' dont l'opus 117 #1 pourrait être un exemple. Ces ultimes opus s'inscrivent dans les quatre grands cycles de rêveries et de méditations pianistiques du célèbre compositeur. / Alto Et Piano

Magnificat. Aus: Des Königs und Propheten Davids 119. Psalm in 11 Stücken Opus ultimum-Heinrich Schütz' Meine Seele Erhebt Den Herrn for SATB.No. 13 of the 'Opus ultimum'

[Leichte Klaviermusik - 18. und 19. Jahrhundert - Band 1] / Classique / Editeur : Walther Georgii / Doigtés : Hans-Martin / Recueil / Broché / Edition Urtext

Personne ne connaît la musique du monde entier mieux que Monsieur Saint-Saëns ', Claude Debussy a loué son compositeur compagnon, et il y a seulement quelques qui ont quitté telle une oeuvre complète couvrant tous les genres comme il l'a fait. Le musicien français ont contribué significativement au répertoire violon, en partie grâce à son amitié avec le virtuose espagnol Pablo de Sarasate, qui donna à Saint-Saëns nombre un morceau de conseils sur ce qui est techniquement possible sur l'instrument. C'est lui à qui il a dédié son violon Concerto #3 et l'Introduction et Rondo capriccioso, Opus 28. Connaissance du compositeur avec le violoniste était certainement aussi la raison de son penchant pour l'atmosphère espagnol et couleur. Le folklore du pays voisin est apparent dans le Rondo, un morceau de bravoure efficace. Le score et le matériau orchestral de cette surbrillance du répertoire romantique violon est maintenant disponible dans une nouvelle édition, en plus de l'édition de Maria Egelhof pour violon et piano (VLB 119). / Violon Et Orchestre