Piccola musica - Fünf kleine Stücke. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute à la série traditionnelle ad Gradus Symphoniam pour les orchestres scolaires et orchestres amateurs. 'Pendant longtemps, déjà, j'avais joué avec l'idée de convertir une danse pour le piano en date du 1969 dans une version orchestrale. Dès le début, j'ai considéré la possibilité d'effectuer avec des orchestres amateurs.' Michael a ajouté 4 pièces plus courtes à cette danse (Introduzione, Elegie, Bicinium, Kanon). Malgré leur simplicité, ces pièces sont assez raffiné dans le détail. Cela est particulièrement vrai pour leur structure rythmique qui est la danse de type complexe et en même temps. / Niveau : Avancé / Répertoire / Alto (Partie séparée)

/ 2 Parties De Voix De Femmes Ou Choeur D'Enfants, Flûte A Bec, Instrument(s) A Cordes Et Basse Continue

15 arrangements de ukulélé solo en notes standard et tablature d'?uvres de JS Bach : Arioso ? Be Thou with Me ? Bourrée ? Chorale en do majeur, BWV 514 ? Jesu, Joy of Mans Desiring ? Petit Prélude n°2 en do majeur ? Menuet en sol ? Menuet 1, BWV 813 ? Musette en ré majeur ? Prélude (Suite pour violoncelle n° 1) ? Prélude en ut majeur ? Quia Respexit ? Les moutons peuvent paître en toute sécurité ? Sleepers, Awake (Wachet Auf) ? Partita pour violon n° 1, BWV 1002 Tempo Di Bourrée .
/ Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Guitare tablatures / HAL LEONARD

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série 'Roulement de timbales', j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie 'paradis céleste incommensurable' en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s. Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand. Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois 'à nu', parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse. Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda. Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un 'mur du son' résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière. La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante. La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse. Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage. Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière. Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace. Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Orchestre

Par GRANJON FABIEN. Les UZ-topies de Bernard Lubat est principalement constitué de matériaux empiriques qui ont été récoltés à l'aide d'une quinzaine d'entretiens menés entre octobre 2015 et février 2016. L'ouvrage propose un condensé raisonné du projet que Bernard Lubat mène à Uzeste depuis qu'il est revenu s'y installer, voilà maintenant près de quarante ans. Souvent interrogé sur sa pratique musicale, les relations qu'il entretient avec ses fidèles partenaires de jeu, ou encore ses 'ébouriffantes années parisiennes', il est nettement plus rare qu'il soit précisément questionné sur le dessein politique accompagnant son transartistisme. Pourtant, Bernard Lubat est bien ce zoon politikon pour qui l'art est une médiation essentielle en ce qu'elle permet, avec d'autres moyens, de se lancer sur les chemins de l'émancipation. L'amusique 'd'ici d'en bas' n'a en effet vocation ni à divertir, ni à ornementer, ni à célébrer, mais à prendre (sa) pleine part à l'édification d'un front culturel de résistance populaire. Bernard Lubat se définit comme un citoyen d'art et d'essai, Amusicien poly-instrumentiste : musicien 'épatati-pataphysicien anartiste acharniste dégénéraliste chabadadaïste in situ-actionniste'. Fondateur de la Compagnie Lubat en 1976, il crée deux ans plus tard, à Uzeste, son village natal, des rencontres estivales manifestives dont la renommée n'est plus à faire (les hestejadas de las arts). Bernard Lubat cultive également, à l'année, une ruralité critique, mêlant mobilisations esthétiques, sociales et théoriques. Il a récemment sorti un album de piano solo (Improvisions, Cristal, 2015), ainsi qu'un opus en duo avec le guitariste Sylvain Luc (Intranquille, Cristal, 2016). Fabien Granjon est sociologue, Professeur en sciences de l'information et de la communication au sein de l'Université Paris 8 Vincennes à Saint-Denis. Il y dirige le Centre d'Etudes sur les Médias les Technologies et l'Internationalisation (CEMTI). Il a récemment publié, aux Presses des mines : avec Michel Sénécal (2015), une anthologie en trois volumes des écrits d'Armand Mattelart (1970-1986), ainsi que Matérialismes, culture et communication. Tome 1 - Marxismes, Théorie et sociologie critiques (2016). / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Par LEMAITRE DOMINIQUE. Le titre fait référence aux boucles temporelles (time loops en anglais) bien connues des auteurs de science-fiction. Cette pièce pour vibraphone est constituée de trois sections enchaînées, générées par des motifs répétés, féconds ou engendrés, causaux ou consécutifs. Ce qui peut remettre en cause la perception chronologique de l'oeuvre dans sa globalité, solliciter la mémoire, créer des doutes... rappelant ainsi le propos de compositions antérieures comme Un instant à la fois très vague et très aigu, Un oubli servant d'étoile, Axis mundi, Du mouvement et de l'immobilité ou Echos des cinq éléments. Et si Mnémosyne nous jouait des tours... Dominique Lemaître / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Vibraphone