Si vous débutez la batterie, cet ouvrage est indéniablement fait pour vous ! Son objectif est en effet de vous faire jouer sans délai vos premiers grooves et breaks de batterie, afin que le plaisir de la musique soit tout de suite au rendez-vous ! S?agissant de vos premiers grooves, l?idée n?est évidemment pas d?en mettre plein la vue à qui que ce soit, mais plutôt de jouer des choses simples et rythmiquement en place, sur des playbacks complets, comme si vous étiez en groupe derrière les fûts. Bref, d?être un musicien à part entière... et cela, même si vous n?êtes encore qu?un batteur débutant ! Débutant, certes, mais aussi désireux de progresser.?Raison pour laquelle les grooves et breaks se feront progressivement plus riches et évolués au fil des pages, allant de la noire à la double, en passant par la croche et le triolet. En suivant l?ordre de cette méthode, vous allez donc apprendre et progresser tout en jouant ! Pour chacun des 40 morceaux proposés, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la batterie seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de batterie jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour que chacun puisse apprendre et jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 6 heures de musique en tout !

Cette ?uvre raconte l?histoire d?une tour qui est la seule partie restante du château à Waldneukirchen qui était jadis légendaire. Le diable prit possession de la tour ce qui ne mena évidemment à rien de bon. Un morceau fantastique avec des séquences de la Renaissance dans un style de composition filmique en plus d?autres effets sonores qui sont intégrés dans cette ?uvre spectaculaire et exigeante remplie de mélodies et thèmes magnifiques.

Les gammes pentatoniques sont à la guitare ce que l'alphabet est à notre langue : une base indispensable, un passage obligé ! Et c'est donc à ce titre que la présente méthode constitue en quelque sorte votre passeport pour la six cordes ! Au programme de cet ouvrage : la gamme pentatonique mineure (indispensable), la gamme pentatonique majeure (essentielle), ainsi que d'autres gammes de 5 notes (plus anecdotiques) que nous qualifierons de pentatoniques hybrides. N'allez surtout pas vous imaginer que, sous prétexte que ce livre est dédié aux gammes, il pourrait être ennuyeux... il y sera évidemment question d'un minimum de théorie et de technique, pour votre plus grand bien, mais aussi et avant tout de pratique, avec de très nombreux exemples musicaux à la clef, répartis entre riffs et solos. Le CD MP3 joint à la méthode vous permettra d'entendre tous les exemples techniques et musicaux (riffs et autres solos), afin de lever le voile sur d'éventuelles difficultés d'interprétation. Il vous donnera également la possibilité de jouer sur les très nombreux playbacks proposés, dans différentes tonalités et à différentes vitesses, sur les grilles de quelques grands tubes de la guitare, librement ou selon les informations fournies. Soit 7 heures de musique en tout ! / Guitare

Par HARRIS PAUL / LENEHAN J.. La réflexion très de phonétique, surtout dans les examens, peur de grèves dans le coeur de nombreux jeunes pianistes et instrumentistes. Mais aural ne devrait pas être occasionnelle supplémentaire facultatif, c'est quelque chose à se développer tout le temps, car ayant une bonne oreille vous aidera à améliorer un musicien plus que toute autre talent musical unique. Améliorez votre aural ! Est conçu pour prendre la crainte de phonétique. Par l'amusement à l'écoute des activités, boîtes de remplir et de la pratique des exercices, ces classeurs, chacune avec CD, mettre l'accent sur tous les éléments du test phonétique. Et parce que tous les aspects de la formation musicale sont évidemment liées, une gamme d'activités interconnectées sont inclus pour aider à développer l'oreille notamment chantant, battements de mains, jouer de votre instrument, écrire de la musique, improviser et composer. Améliorez votre aural ! aussi répond à toutes les exigences d'examen ABRSM, assurer la réussite dans le test phonétique des examens graduées./ Autre FM / Test d'Ecoute

Par JEANBOURQUIN MARC. « Être né sous la bonne étoile », « Avoir des étoiles dans les yeux », « Être la bonne étoile de quelqu’un », ou alors « Avoir le feu sacré », « Être tout feu tout flamme », « Être dans le feu de l’action » sont autant d’expressions qui ont pu inspirer Marc Jeanbourquin pour composer Stars on Fire. En effet, conjuguer le feu et les étoiles ne pouvait qu’engendrer une pièce pleine d’énergie positive, de bonnes vibrations, où un thème étincelant exposé dès les premières mesures entraîne le public vers un final explosif. Stars on Fire est évidemment idéale comme pièce d’ouverture de concert./ Répertoire / Fanfare

Cette collection de pièces de répertoire piano sont conçus pour être utilisés en conjonction avec l'école russe de Piano Playing, Vol. 2, mais sont évidemment tout à fait convenable pour les élèves qui n'ont pas déjà été utilisés à cette méthode.La sélection des pièces comprend cl / Piano

Par JEANBOURQUIN MARC. Pour composer Free Mind, un morceau léger et dynamique, Marc Jeanbourquin s’est inspiré d’un chant gospel, « Oh, Freedom », qui parle de la liberté afro-américaine de l'après-guerre civile. En ces temps de crise, le compositeur voulait évidemment garder un esprit positif et énergique, symbolisant l'espoir de jours meilleurs. Les quatre notes du thème « Oh, Freedom » sont présentes du début à la fin de l'œuvre, le tout agrémenté d’une percussion vivante qui apporte à Free Mind un caractère pétillant pour agrémenter un début de concert plein d’enthousiasme. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Fanfare

Initiation à l?Harmonica en 3D» est une méthode d?harmonica (diatonique, à 10 trous simples) pour débutant, accompagnée d?un DVD Vidéo et d?un CD Audio.
L?apprenti harmoniciste y trouvera non seulement matière à progresser rapidement, mais aussi et surtout de quoi se faire plaisir en jouant. De la prise en mains jusqu?à l?improvisation, en passant par les différentes techniques de jeu, l?enseignement de l?harmonica se fait ici au travers de 10 étapes de difficulté croissante, chacune se terminant par l?étude d?un morceau d?application.
Les multiples exercices proposés tout au long de la méthode sont évidemment progressifs et agrémentés de nombreux conseils et autres commentaires, alors que les tablatures viendront au secours des «non lecteurs» par un système de notation simplifié, rendant la lecture de l?harmonica accessible à tous.
Par soucis pédagogique de simplicité, tous les exercices sont joués avec l?harmonica en Do (C). Enfin, le DVD Vidéo reprend les différents exercices pour faciliter votre compréhension, alors que le CD AUDIO propose des playbacks pour mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. / Méthodes / Partition CD DVD Inclus /

Par TAUZIN BRUNO. Les basses possédant 5 et 6 cordes sont de plus en plus prisées par les bassistes de tous horizons. Elles offrent en effet de nouvelles perspectives musicales... comme cet ouvrage vous permettra de le découvrir au fil de ses pages. La présente méthode se découpe en plusieurs chapitres mais surtout deux grands thèmes : le travail et le plaisir de jouer. Ainsi, après une présentation spécifique de l'instrument, vous aborderez successivement les techniques de main droite puis de main gauche, avant de vous intéresser de près aux indispensables outils mélodiques du bassiste à 5 et 6 cordes, que sont les gammes et les arpèges. Tous ces exercices auront évidemment pour objectif premier de vous aider à vous 'approprier' votre nouvel instrument. La suite de cet ouvrage est consacrée à la musique proprement dite. La récompense après le travail ! Vous y trouverez des grooves dans tous les styles ainsi que des études solo, combinant mélodie et accords, afin d'achever en beauté votre apprentissage. Le CD qui accompagne cette méthode vous propose la démonstration des différents grooves et exercices, afin de vous aider dans leur interprétation./ Méthode / Guitare Basse

Par HARRIS PAUL / LENEHAN J.. La réflexion très de phonétique, surtout dans les examens, peur de grèves dans le coeur de nombreux jeunes pianistes et instrumentistes. Mais aural ne devrait pas être occasionnelle supplémentaire facultatif, c'est quelque chose à se développer tout le temps, car ayant une bonne oreille vous aidera à améliorer un musicien plus que toute autre talent musical unique. Améliorez votre aural ! Est conçu pour prendre la crainte de phonétique. Par l'amusement à l'écoute des activités, boîtes de remplir et de la pratique des exercices, ces classeurs, chacune avec CD, mettre l'accent sur tous les éléments du test phonétique. Et parce que tous les aspects de la formation musicale sont évidemment liées, une gamme d'activités interconnectées sont inclus pour aider à développer l'oreille notamment chantant, battements de mains, jouer de votre instrument, écrire de la musique, improviser et composer. Améliorez votre aural ! répond également à toutes les exigences d'examen ABRSM, assurer la réussite dans le test phonétique des examens graduées/ Autre FM / Test d'Ecoute

Virtuose du violon, l'italien Antonio Vivaldi a été un des plus célèbres compositeurs de la période baroque. A travers cette partition Vivaldi Concerto In Re Maggiore 2 Violini 2 Violoncelli Archi E Cemb. vous retrouverez tout le talent de ce compositeur. Cette partition a été éditée par les éditions ID Music sous le numéro PR461 et fait bien évidemment partie du pur style Classique. / Scores / Partition

Par JEANBOURQUIN MARC. Pour composer Free Mind, un morceau léger et dynamique, Marc Jeanbourquin s’est inspiré d’un chant gospel, « Oh, Freedom », qui parle de la liberté afro-américaine de l'après-guerre civile. En ces temps de crise, le compositeur voulait évidemment garder un esprit positif et énergique, symbolisant l'espoir de jours meilleurs. Les quatre notes du thème « Oh, Freedom » sont présentes du début à la fin de l'œuvre, le tout agrémenté d’une percussion vivante qui apporte à Free Mind un caractère pétillant pour agrémenter un début de concert plein d’enthousiasme. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Fanfare

Hermann Schroeder (1904-1984) a étudié avec Heinrich Lemacher et Walter Braunfels et devient professeur de Composition et de la théorie de la musique à l'Académie de musique à Cologne. De la fin des années 1920 il a apporté une importante contribution aux nouveaux développements stylistiques dans la musique d'orgue ses compositions de petite échelle, en particulier, comme le ' préambules et Interludes '(1954) ou la ' Little préludes et Intermezzos' (1932, ED 2221) point dans de nouvelles directions : les contraintes de forme évidemment été utiles dans le processus de rupture de romantisme - clarté et précision formelle prennent la place de la monumentale grandeur de forme. Convenant de concert ou de performances liturgiques. / Orgue

MANTOVANI Bruno Quintette Discipline / Instrument : 2 violons, 2 altos et violoncelle Durée : 18' Genre : contemporain Média : Partition + matériel Nombre de pages : 57+14+12+12+13+12 Format : 32 x 24 cm Editeur : Lemoine Réf. : 29082 Date de parution : 18/09/2013 ISBN / ISMN : 9790230990820 Depuis la deuxième moitié du 18ème siècle, le quatuor à cordes s'est imposé comme la formation de musique de chambre la plus prisée des compositeurs. Par son homogénéité sonore (toute relative, dans la mesure où un vrai effectif égal serait composé d'un violon, d'un alto, d'un violoncelle piccolo, et d'un violoncelle traditionnel), mais aussi par la doublure du violon qui éclaircit la polyphonie à quatre voix, le quatuor est devenu un standard, une référence. Ecrire pour une formation de cordes qui n'est pas un quatuor pose donc la question de la nature même de cette formation, et du choix de l'ajout. L'exemple Schubertien, avec son Quintette à deux violoncelles, interpelle dans la mesure où l'instrument supplémentaire agit soit pour épaissir la texture en lui donnant une gravité singulière, soit comme un élément d'orchestration inouï (je pense évidemment aux pizzicati du mouvement lent de cette oeuvre). Pour les quintettes à deux altos, Mozart, Mendelssohn, et Brahms nous ont légué des chefs d'oeuvres qui nous apprennent beaucoup sur la sonorité générale de cet effectif. Le fait de doubler l'alto isole encore plus le violoncelle qui, par son registre, devient une forme de pilier harmonique sur lequel se déploie soit un dialogue à quatre, soit un jeu de questions - réponses opposant deux des instruments aux deux autres. C'est pour cela que j'ai éprouvé le désir d'écrire un quintette à cordes réunissant un alto et un quatuor traditionnel : pour jouer sur les différentes combinaisons instrumentales ou textures qui peuvent être soit cohérentes, soit conflictuelles, tout en créant l'illusion d'un quatuor étendu. La pièce débute par une longue mélopée à l'unisson qui progressivement est ornementée. Par la suite, la texture s'épaissit, les cinq entités ayant chacune son individualité mais restant dans une logique de cohérence par rapport à la globalité. C'est alors que des oppositions internes apparaissent (notamment un dialogue entre deux groupes formés par un violon et un alto). Ainsi passe-t-on de la cohésion au contrepoint. Les idées musicales semblent déterminées par l'évolution de la texture, elle-même étant souvent très continue. En effet, à plusieurs reprises, le quintette évolue selon un processus d'interpolation (passage progressif et linéaire d'un accord de cinq sons à un autre accord de cinq sons par des glissements). Ce quintette est donc une oeuvre relativement linéaire et monolithique, mais il laisse aussi la place aux cadences solistes virtuoses (destinées aux altos). Commande de l'auditorium du Louvre, de la Villa Médicis à Rome, du Wigmore hall de Londres et de la Philharmonie du Luxembourg, ce Quintette à cordes est dédié à Antoine Tamestit et au quatuor Ebène. Bruno Mantovani

Par SIGWALT MICHEL. Cet ouvrage rassemble, décrit et développe les techniques guitaristiques purement électriques et rebelles : les divers procédés du jeu des harmoniques naturelles et artificielles, le jeu du vibrato/whammy-bar, et le jeu de la pédale/effet de wah-wah. Un tiers de ce volume est spécifiquement dévoué à l'étude détaillée des pincés d'harmoniques classique, jazz, rock, blues, picking, etc. Un second tiers expose la mécanique et les manipulations caractéristiques du vibrato puis combine les deux premiers procédés. Le dernier tiers de l'ouvrage collectionne et enseigne les effets de wah-wah pure, avant de les associer aux deux autres techniques. L'ensemble se base évidemment sur les plans, riffs et phrasés imaginés par Steve Vai, Jimi Hendrix, Joe Satriani, Eddie Van Halen, Marc Knopfler, Stevie Ray Vaughan, Eric Johnson et bien d'autres encore. Le CD accompagnant l'ouvrage illustre ces différentes techniques. / Niveau : Avancé / Méthode / Guitare