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| Ostinati Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). De Haske Publications #DHP 1115084-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.
Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken
Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.
Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène. $478.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2012. 99 pages. De Haske Publications #DHP 1115084-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.
Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken
Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.
Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène. $115.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Sunday in the Park - Intermediate/advanced Anglo Music
Brass Band and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.AMP-420-130 For Eb Horn and...(+)
Brass Band and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.AMP-420-130 For Eb Horn and Brass Band. Composed by Philip Sparke. Elite Series. Score Only. Composed 2016. Anglo Music Press #AMP 420-130. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-420-130). English-German-French-Dutch. Sunday in the Park was written for tenor horn virtuoso Sheona White, and commissioned by her partner, Matt Wade, as a Christmas present. Composer Philip Sparke had known and admired Sheona’s playing for many years, having produced her firstsolo CD and written pieces for her previously. Both composer and performer are huge fans of the late Karen Carpenter, Sheona in part modelling her sound on the singer’s sultry voice; so it was decided that this new solo would be a piece which, whilstnot being a ‘Carpenters’ pastiche, paid tribute to their relaxed style and rich harmonic language. Sunday in the Park opens with an accompanied cadenza for the soloist, which leads to a gentle rhythmic melody with a laid-back feel. This istaken up by the band but the soloist sparks a change of mood by introducing a faster light rock interlude. This reaches a climax, at which point the music unwinds until the original mood returns. A variation on the original melody leads to a shortcadenza from the soloist, which brings the work to a peaceful close.
Sunday in the Park is geschreven voor Sheona White, een ware virtuoos op de althoorn, in opdracht van haar partner, Matt Wade, die het haar gaf als kerstgeschenk. Componist Philip Sparke is al jarenlang kenner en bewonderaar van hetalthoornspel van Sheona. Hij heeft haar eerste solo-cd geproduceerd en al eerder stukken voor haar geschreven. Zowel de componist als de uitvoerende zijn grote fans van de legendarische Karen Carpenter; Sheona baseert haar sound zelfs gedeeltelijk opde zwoele stem van deze zangeres. Daarom is dit solowerk een eerbetoon geworden aan de relaxte stijl en rijke harmonische taal van de Carpenters hoewel het niet gaat om een potpourri van bekende nummers. Sunday in the Park begint met eenbegeleide cadens voor de solist, die uitmondt in een soepele, ritmische melodie met een ontspannen feel. Die melodie wordt overgenomen door het orkest, waarop de solist een sfeerverandering teweegbrengt met de introductie van een sneller tussenspelin een lichte rockstijl. Dit gedeelte bereikt een climax, waarna de muziek weer tot rust komt en de oorspronkelijke stemming terugkeert. Een variatie op de originele melodie leidt naar een korte cadens van de solist, gevolgd door een sfeervolleafronding.
Sunday in the Park war ein Weihnachtsgeschenk für die Althornvirtuosin für Sheona White, geschrieben im Auftrag ihres Partners Matt Wade, der ebenso wie Philip Sparke ein großer Fan der verstorbenen Sängerin Karen Carpenter ist. So gerietdieses Stück zu einer würdigen Hommage an den entspannten Stil und die reichhaltige harmonische Sprache der Carpenters, die klanglich sogar an die Stimme Karen Carpenters erinnert.
Sunday in the Park (Un Dimanche au Parc) a été écrite pour Sheona White, virtuose du saxhorn alto, et commandée par son partenaire, Matt Wade, comme cadeau de Noël. Le compositeur Philip Sparke connaissant et admirant Sheona depuislongtemps, avait précédemment produit son premier CD en solo et écrit des pièces pour elle. La saxhorniste, tout comme le compositeur, est une fan inconditionnelle de Karen Carpenter, modelant en partie ses sonorités sur la voix voluptueuse de lachanteuse. Il fut donc décidé que ce nouveau solo serait une pièce qui, sans être un pastiche des Carpenters, rendrait hommage leur style décontracté et leur riche langage harmonique. Sunday in the Park débute avec une cadence accompagnéepour la soliste suivie d’une mélodie délicatement rythmique et détendue. Cette mélodie est reprise par l’ensemble mais la soliste engendre un changement de climat avec l’introduction d’un interlude plus rapide de style rock. La musique atteint sonpoint culminant, puis s’apaise pour revenir au climat du début. Une variation sur la mélodie d’origine mène une courte cadence de la soliste qui conduit la pièce une conclusion tranquille. $20.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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| Le Vol Du Bourdon (Eb
Bass) (RIMSKI-KORSAKOV
NICOLAI) Saxhorn et Brass Band [Sheet music] - Advanced Editions Marc Reift (Swiss import)
Par RIMSKI-KORSAKOV NICOLAI. / Niveau : Confirmé / Répertoire / Saxhorn et B...(+)
Par RIMSKI-KORSAKOV NICOLAI. / Niveau : Confirmé / Répertoire / Saxhorn et Brass Band
100.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Csardas (In C Minor) (Eb
Or Bb Bass) Saxhorn et Brass Band [Sheet music] - Advanced Editions Marc Reift (Swiss import)
version in C minor. Par MONTI VITTORIO. / Niveau : Confirmé / Répertoire / S...(+)
version in C minor. Par MONTI VITTORIO. / Niveau : Confirmé / Répertoire / Saxhorn et Brass Band
136.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Tubanera (Eb Bass)
(SCHNEIDERS HARDY) Saxhorn et Brass Band [Sheet music] - Intermediate Editions Marc Reift (Swiss import)
Par SCHNEIDERS HARDY. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Saxhorn et Bra...(+)
Par SCHNEIDERS HARDY. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Saxhorn et Brass Band
136.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Concerto (CHAPPOT
EDOUARD) Saxhorn et Brass Band [Sheet music] - Advanced Editions Marc Reift (Swiss import)
Par CHAPPOT EDOUARD. / Niveau : Avancé / Répertoire / Saxhorn et Brass Band
136.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Carnival (MOREN BERTRAND) Saxhorn en Sib et Brass Band [Sheet music] - Advanced Editions Marc Reift (Swiss import)
Solo for Cornet, Trombone, Euphonium or Bb Bass. Par MOREN BERTRAND. / Niveau :...(+)
Solo for Cornet, Trombone, Euphonium or Bb Bass. Par MOREN BERTRAND. / Niveau : Difficile / Répertoire / Saxhorn en Sib et Brass Band
212.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Tubissimo (BELLINI JOE) Saxhorn en Sib et Brass Band [Sheet music] - Intermediate Editions Marc Reift (Swiss import)
Par BELLINI JOE. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Saxhorn en Sib et B...(+)
Par BELLINI JOE. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Saxhorn en Sib et Brass Band
183.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| En trois couleurs
(CHARLES JEAN-JACQUES)
Français Saxhorn Alto Mib et Brass Band
(réduction pour Pia [Sheet music] Klarthe
Par CHARLES JEAN-JACQUES. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Saxhorn A...(+)
Par CHARLES JEAN-JACQUES. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Saxhorn Alto Mib et Brass Band (réduction pour Pia
29.01 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| My Way (FRANCOIS CLAUDE) Saxhorn en Sib et Brass Band [Sheet music] Editions Marc Reift (Swiss import)
Arrangeur: Schneiders. Par FRANCOIS CLAUDE. / Niveau : Elémentaire / Réperto...(+)
Arrangeur: Schneiders. Par FRANCOIS CLAUDE. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Saxhorn en Sib et Brass Band
136.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Devil's Concertino
(MOREN BERTRAND) Saxhorn en Sib et Brass Band [Sheet music] - Advanced Editions Marc Reift (Swiss import)
Par MOREN BERTRAND. / Niveau : Difficile / Répertoire / Saxhorn en Sib et Bra...(+)
Par MOREN BERTRAND. / Niveau : Difficile / Répertoire / Saxhorn en Sib et Brass Band
224.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| En trois couleurs
(CHARLES JEAN-JACQUES)
Français Saxhorn Alto Mib et Brass Band [Sheet music] Klarthe
Par CHARLES JEAN-JACQUES. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Saxhorn A...(+)
Par CHARLES JEAN-JACQUES. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Saxhorn Alto Mib et Brass Band
162.47 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Cousins (CLARKE HERBERT
LINCOLN) Tuba en Mib, Saxhorn en Sib et Brass
Band [Sheet music] - Advanced Editions Marc Reift (Swiss import)
Arrangeur: John Glenesk Mortimer. Par CLARKE HERBERT LINCOLN. / Niveau : AvancÃ...(+)
Arrangeur: John Glenesk Mortimer. Par CLARKE HERBERT LINCOLN. / Niveau : Avancé / Répertoire / Tuba en Mib, Saxhorn en Sib et Brass Band
136.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| 3 Fariboles En Sib Majeur
/ Mib Majeur / Sib Majeur
Français Saxhorn Alto En Mib Et Piano Delatour France
Après avoir été le roi des orchestres d'harmonie, le saxhorn-alto mib, a conn...(+)
Après avoir été le roi des orchestres d'harmonie, le saxhorn-alto mib, a connu une période de déclin, avant de retrouver ses lettres de noblesse, grâce à la profusion, depuis quelques années, des brass-band, ou il a un rôle prépondérant. / Saxhorn Alto En Mib Et Piano
18.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Philip Sparke: Sunday in
the Park: Brass Band and
Solo: Score Brass ensemble Anglo Music
for Eb Horn and Brass Band-Sunday in the Park (Un Dimanche au Parc) a été écr...(+)
for Eb Horn and Brass Band-Sunday in the Park (Un Dimanche au Parc) a été écrite pour Sheona White virtuose du saxhorn alto et commandée par son partenaire Matt Wade comme cadeau de Noël. Le compositeur Philip Sparke connaissant et admirant Sheona depuislongtemps avait précédemment produit son premier CD en solo et écrit des pièces pour elle. La saxhorniste tout comme le compositeur est une fan inconditionnelle de Karen Carpenter modelant en partie ses sonorités sur la voix voluptueuse de lachanteuse. Il fut donc décidé que ce nouveau solo serait une pièce qui sans être un pastiche des Carpenters rendrait hommage à leur style décontracté et leur riche langage harmonique. Sunday in the Park débute avec une cadence accompagnéepour la soliste suivie d?une mélodie délicatement rythmique et détendue. Cette mélodie est reprise par l?ensemble mais la soliste engendre un changement de climat avec l?introduction d?un interlude plus rapide de style rock. La musique atteint sonpoint culminant puis s?apaise pour revenir au climat du début. Une variation sur la mélodie d?origine mène à une courte cadence de la soliste qui conduit la pièce à une conclusion tranquille.
12.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Glenn Van Looy presents 5
Concert Pieces Euphonium or Saxhorn and Piano [Sheet music] Symphonic Dimensions Publishing
for Euphonium & Piano. Par VAN LOOY GLENN. Glenn Van Looy, né à Bonheiden, en ...(+)
for Euphonium & Piano. Par VAN LOOY GLENN. Glenn Van Looy, né à Bonheiden, en Belgique, est un exceptionnel joueur d'euphonium du 21e siècle. Son parcours musical a commencé tôt sous la tutelle de son père, un tromboniste basse. Il a étudié dans des institutions renommées telles que l'École secondaire d'art d'Anvers et l'Institut Lemmens à Louvain. Van Looy excelle à la fois en tant que soliste et musicien d'ensemble, et il était déjà membre de prestigieuses brass bands dès son jeune âge. Sa carrière en solo a été célébrée avec de nombreuses récompenses lors de concours internationaux à travers l'Europe et au-delà . Pourtant, ses réalisations vont au-delà des compétitions ; il a également collaboré en tant que soliste de concert très recherché avec des orchestres estimés tels que l'Orchestre philharmonique de Bruxelles et la Fanfare européenne de la jeunesse. Les réalisations remarquables de Glenn Van Looy lui ont valu des titres prestigieux, dont la victoire au Ern Keller Memorial à Sydney, en Australie, en tant que Soliste international de l'année. Il a également remporté les concours internationaux de solistes de Jeju et Lieksa en 2011 et 2012. Une nouvelle collaboration a vu le jour avec les compositeurs Otto M. Schwarz et Thomas Doss. En collaboration avec eux, il a créé le livre 'Glenn van Looy présente 5 pièces de concert pour euphonium et piano', publié par Symphonic Dimensions Publishing. Cette œuvre contribue à élargir le répertoire de l'euphonium et souligne l'engagement de Van Looy. / Date parution : 2023-10-31/ Recueil / Euphonium et Piano
26.97 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Dufort Jeremie - Vertigo
- Tuba Solo
Français Tuba Klarthe
Commande du Concours International de Tours 2019 Jérémie débute le saxhorn Ã...(+)
Commande du Concours International de Tours 2019 Jérémie débute le saxhorn à l?harmonie municipale de Frévent (62) à l?âge de 8 ans. 10 ans plus tard, il se dirige vers Lille pour suivre un double cursus à la Faculté de Mathématiques et au Conservatoire de Lille auprès de Gabriel Capet. Après de brillantes études en euphonium, tuba, musique de chambre, Jazz, direction d?orchestre, écriture, dans les Conservatoires de Région de Lille Rouen et Amiens, Jérémie Dufort intègre la classe de tuba de Gérard Buquet au CNSM de Paris en 2001. Il y obtiendra un premier prix à l?unanimité en tuba, un premier prix en musique de chambre et sera le premier tubiste à intégrer la classe de Jazz du CNSM. Il remporte plusieurs récompenses dont le premier prix du Concours International Philip Jones de Guebwiller (France) en 2003 et le troisième prix du Concours International Citta di Porcia (Italie) en 2004, le deuxième prix du même concours en 2008 et le premier prix à l?unanimité du Concours de la FNAPEC en 2004. En 2005, il est nommé professeur assistant de la classe de tuba au CNSM de Paris. Il y enseignera pendant 7 années. Dès 2002, il intègre l?orchestre de la Police Parisienne. En 2006, Jérémie est choisi par Lorin Maazel lors d?une audition mondiale comme tuba solo du tout nouveau « Palau de les Arts de la Reina Sofia », l?Opéra de Valencia en Espagne. Il y passera une année riche en rencontres musicales sous la direction de Lorin Maazel, Zubin Mehta, Daniel Barenboïm, Placido Domingo? En 2007, Jérémie choisit de rejoindre les rangs du prestigieux orchestre d?Harmonie de la Garde Républicaine. Parallèlement, il décide d?axer sa démarche artistique autour de la musique de chambre, du théatre musical, mais aussi autour du Jazz (Oktopussy Tuba Orkestra, Big Band d?Ivan Jullien, Jean Marie Machado?) et se passionne pour la musique contemporaine. Il est régulièrement sollicité par les plus prestigieux orchestres dont l?Ensemble Intercontemporain, l?Orchestre de Paris, l?Ensemble Modern de Frankfurt, l?Orchestre National de France, l?Orchestre National de Lille, l?Orchestre National d?Ile de France, l?Opéra de Paris, l?Opéra de Rouen, le Brussel Philharmonic? Enfin, afin de faire vivre le répertoire pour tuba solo, Jérémie nourrit de nombreux projets de concerts en soliste avec orchestre symphonique, orchestre d?harmonie ou brass band. Titulaire du Certificat d?Aptitude, Jérémie enseigne à l?école de musique de Hellemmes-Lille et au CRD d?Arras. Il dirige également l?Harmonie d?Hellemmes et l?Harmonie de Mouvaux. Tubiste du quintette de cuivres « Lille Brass Quintet », il fonde et dirige le « Lille Brass Ensemble », un ensemble de cuivres regroupant les solistes de l?Orchestre National de Lille et les professeurs du Conservatoire de Lille.
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