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| Te Deum for the Victory at the Battle of Dettingen HWV 283 Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano [Vocal Score] Barenreiter
Composed by George Frideric Handel (1685-1759). Edited by Amanda Babington. Arra...(+)
Composed by George Frideric Handel (1685-1759). Edited by Amanda Babington. Arranged by Andreas Kohs. For alto voice solo, tenor voice solo, bass voice solo, SSATB choir, piano reduction. This edition: urtext edition. Paperback. Level 3. Vocal score. HWV 283. Published by Baerenreiter Verlag
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| Te Deum and Jubilate Deo in D Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Vocal Score] - Intermediate/advanced Oxford University Press
By Henry Purcell (1659-1695). Arranged by Robert King. For SSATB soloists, SSATB...(+)
By Henry Purcell (1659-1695). Arranged by Robert King. For SSATB soloists, SSATB choir, 2 trumpets, strings and continuo (2 trumpets, violin 1, violin 2, viola, cello, double bass, organ, theorbo (optional)). Mixed Voices. Classic Choral Works. Standard Choral Works. Vocal score. 40 pages. Duration 20'. Published by Oxford University Press
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| Scande coeli limina Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Vocal Score] - Easy Carus Verlag
(Offertorium in festo Sti Benedicti). By Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Ar...(+)
(Offertorium in festo Sti Benedicti). By Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Arranged by Eberhard Kraus. For Soprano Voice Solo, SATB Choir, 2 Clarinos/Trumpets, Timpani, 2 Violins, Basso continuo. This edition: Paperbound. C-Dur (C major). Stuttgart Urtext editions. Score available separately - see item CA.4004200. Cantatas, Special days. Level 3. Vocal score. Language: Latin. Composed circa 1766/76. KV 34. 12 pages. Duration 4 min. Published by Carus Verlag
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| Stand Upon the Rock! Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (chorus), Keyboard Hal Leonard
Stand Upon the Rock!. ((with O Rocks, Don't Fall on Me)). By Rollo Dilworth. SAT...(+)
Stand Upon the Rock!. ((with O Rocks, Don't Fall on Me)). By Rollo Dilworth. SATB. Henry Leck Creating Artistry. 16 pages. Published by Hal Leonard
$2.25 $2.1375 (5% off) See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Das Paradies und die Peri (Paradis and the Peri), Op. 50 Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Sheet music] Kalmus
SATB divisi with S, S, MS, and ATB Soli (German Language Edition). Composed by R...(+)
SATB divisi with S, S, MS, and ATB Soli (German Language Edition). Composed by Robert Schumann. Choral Extended Work; Larger Works; Masterworks; Performance Music Ensemble. Kalmus Edition. Masterwork; Romantic; Secular. Book. 120 pages. Kalmus Classic Edition #00-K06780. Published by Kalmus Classic Edition
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| Frederick Delius Complete Works Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Boosey and Hawkes
Volume 10 A Mass of Life. By Frederick Delius. (Full Score). Boosey and Hawkes ...(+)
Volume 10 A Mass of Life. By Frederick Delius. (Full Score). Boosey and Hawkes Scores and Books. 204 pages. Published by Boosey and Hawkes.
$400.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Litany in B-flat Major -- Glory, Praise, and Power, K. 125 Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra Kalmus
SATB with SATB Soli (Orch.) (Latin, English Language Edition). Composed by Wolfg...(+)
SATB with SATB Soli (Orch.) (Latin, English Language Edition). Composed by Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Choral (Sacred); Choral Worship Cantata; Larger Works; Masterworks; Performance Music Ensemble; Worship Resources. Kalmus Edition. Classical; Masterwork; Sacred. Book. 64 pages. Kalmus Classic Edition #00-K06330. Published by Kalmus Classic Edition
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| Acis and Galatea HWV 49b (2nd version) Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Barenreiter
Solo voices, choir, orchestra (3 Soprano Voice Solo, 3Alto Voice Solo, Tenor Voi...(+)
Solo voices, choir, orchestra (3 Soprano Voice Solo, 3Alto Voice Solo, Tenor Voice Solo, Bass Voice Solo, Mixed choir: SATTB, Flauti1(Fl-picc, recorder1, Fl), Flauti2 (Fl-picc, recorder2 , Fl), 2 Ob, 2 Hn, Trp, 2 V, Va, Bassi(Vc, double bass, bassoon)Continuo(Erzlaute, harpisc., Org)) SKU: BA.BA10700 Serenade in three parts. Composed by George Frideric Handel. Edited by Artie Heinrich. This edition: complete edition, urtext edition. Linen. Halle Handel Edition (HHA) I, 9.2. 2nd version. Complete edition, Score. HWV 49. Duration 1 hour, 20 minutes. Baerenreiter Verlag #BA10700_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA10700). ISBN 9790006550135. 33 x 26 cm inches. Text Language: English, Italian. Preface: Heinrich, Artie. Text: Gay, John / Hughes, John / Pope, Alexander / Giuvo, Nicola. Handel set the myth about the love of the shepherd Acis for the sea nymph Galatea from Ovid’s “Metamorphoses†a total of three times: in the cantata “Aci, Galatea e Polifemo†HWV 72 (1708), the masque “Acis and Galatea†HWV 49a (1718) and finally the pasticcio-like serenata “Acis and Galatea†HWV 49b (1732) of which the original version is now made available in its complete form for the first time.
A particular charm is provided by the use of two languages in the serenata. The work was originally conceived in English, as was required for the first performance. However, Handel’s Italian singers were criticised for their poor command of English, – so in the end, many numbers were sung in Italian.
The extensive appendix to the vocal score includes the additional arias and newly composed movements for the versions used in the 1734 and 1736 performances.
About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
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| Israel in Egypt Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Score] Barenreiter
(Oratorio in three parts. Urtext of the Halle Handel-Edition). By George Frideri...(+)
(Oratorio in three parts. Urtext of the Halle Handel-Edition). By George Frideric Handel (1685-1759). Edited by Annette Landgraf. For Soprano Solo (2), Alto Solo (2), Tenor Solo, Bass Solo (2), Mixed Choir (2)-SATB SATB, Oboe (2), Bassoon (2), Trumpet (2), Trombone (3), Kettledrum, Strings, Basso Continuo. Hallische Handel-Ausgabe. Serie I, Band 14.1 und 14.2. Score; Urtext Edition; Complete Edition (cloth bound). HWV 54
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| Messiah - Carus Choir Coach Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra Carus Verlag
SATB vocal soli, S(S)ATB choir, 2 oboes, 2 bassoons, 2 trumpets, timpani, 2 viol...(+)
SATB vocal soli, S(S)ATB choir, 2 oboes, 2 bassoons, 2 trumpets, timpani, 2 violins, viola, basso continuo SKU: CA.5505694 Composed by George Frideric Handel. Carus Choir Coach. Messiah.Ccc (3 Cds). Sacred vocal music, Oratorios. Compact Disc. Composed 1742. HWV 56. Duration 150 minutes. Carus Verlag #CV 55.056/94. Published by Carus Verlag (CA.5505694). Text language: English. Text: Jennens, Charles. George Frideric Handel is considered England's first and foremost composer of oratorios. Above all, the Messiah is regarded as the epitome of sacred music and in German-speaking countries it is also one of the most often performed works in the genre. The version of the Messiah which is most often performed today is a combination of various versions. Consequently, the present critical edition by Ton Koopman contains all the surviving alternative versions of the solo movements. A concordance makes it possible to assign these movements to those various performances of the work conducted by Handel between the Dublin premiere in 1742 and the London concerts which took place up to 1759. In accordance with the wishes voiced by many choral conductors and singers, the vocal score is available in separate English and German versions. Score available separately - see item CA.5505600. $26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Messiah Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra [Vocal Score] Carus Verlag
Composed by George Frideric Handel (1685-1759). Edited by Ton Koopman / Jan Siem...(+)
Composed by George Frideric Handel (1685-1759). Edited by Ton Koopman / Jan Siemons. Arranged by Siegfried Petrenz. For SATB vocal soli, S(S)ATB choir, 2 oboes, 2 bassoons, 2 trumpets, timpani, 2 violins, viola, basso continuo. This edition: Paperbound. Stuttgart Urtext Edition. Score available separately - see item CA.5505600. Oratorios. Vocal score. Language: English/German. Composed 1742. HWV 56. 184 pages. Duration 150 minutes. Published by Carus Verlag
$17.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Messiah Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra [Score] Carus Verlag
By George Frideric Handel (1685-1759). Edited by Ton Koopman / Jan Siemons. Arra...(+)
By George Frideric Handel (1685-1759). Edited by Ton Koopman / Jan Siemons. Arranged by Siegfried Petrenz. For SATB soli, S(S0ATB choir, 2 oboes, 2 bassoons, 2 trumpets, timpani, 2 violins, viola, basso continuo. This edition: Paperbound. Stuttgart Urtext Edition. German title: Messiah kart GA-Format. Oratorios. Full score. Language: English/German. Composed 1742. HWV 56. 328 pages. Duration 150 minutes. Published by Carus Verlag
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| Missa solemnis Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra [Vocal Score] Carus Verlag
By Ludwig van Beethoven (1770-1827). Edited by Ernst Herttrich. For Soli SATB, S...(+)
By Ludwig van Beethoven (1770-1827). Edited by Ernst Herttrich. For Soli SATB, SATB choir, 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, contrabassoon, 4 horns, 2 trumpets, 3 trombones, timpani, 2 violin, viola, cello, double bass, organ. This edition: Paperbound. D-Dur (D major). Stuttgart Urtext Edition. German title: Missa solemnis. Masses, Latin. Vocal score. Language: Latin. Composed 1817/23. Op. 123. 128 pages. Duration 90 minutes. Published by Carus Verlag
$18.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Dettingen Te Deum Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Score] Carus Verlag
(Dettinger Te Deum). By George Frideric Handel (1685-1759). Edited by Benedikt P...(+)
(Dettinger Te Deum). By George Frideric Handel (1685-1759). Edited by Benedikt Poensgen. For Soli ATB, SSATB choir, 2 oboes, bassoon, 3 trumpets, timpani, 2 violin, viola, basso continuo. This edition: Paperbound. Praise and thanks. Full score. Language: English/German. Composed 1743. HWV 283. 144 pages. Duration 40 min. Published by Carus Verlag
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| La damnation de Faust, op. 24 Holoman 111 Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra - Intermediate/advanced Barenreiter
Solo voices, choir, orchestra (Mezzo Voice Solo, Tenor Voice Solo, BarSolo, Bass...(+)
Solo voices, choir, orchestra (Mezzo Voice Solo, Tenor Voice Solo, BarSolo, Bass Voice Solo, Mixed choir: SSTTBB, children choir: SS, 3Fl, 2 Ob, 2 clarinet, clarinet-B, 4bassoon, 4Hn, 2 Trp, 2 Pist, 3trombone, Op, Tb, timpani, percussion, 8, 10harp, Str) - Level 4 SKU: BA.BA05448 Lègende dramatique in four parts. Composed by Hector Berlioz. Edited by Julian Rushton. This edition: complete edition, urtext edition. Linen. New Berlioz Edition (Neue Berlioz-Ausgabe - NBE) Volume 8a/b. Complete edition, Score. Opus 24. 453/556 pages. Duration 2 hours. Baerenreiter Verlag #BA05448_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA05448). ISBN 9790006471478. 33.2 x 26.5 cm inches. Text Language: French. Text: Berlioz, Hector / Nerval, Gérard de. In 1828 Berlioz wrote the Huit scènes de Faust. The work was soon withdrawn but almost twenty years later each of the eight scenes found a place in the Lgende dramatique La damnation de Faust dedicated to Franz Liszt. The first part of the Damnation exposes the figure of Faust and has an introductory nature. From the second part onwards, the course of action is largely based on Goethe’s drama.
Contrasting characters and dramatic effect are of central importance in understanding Berlioz’s musical thought and his compositional process. Magic and fairy tale, incantations and ghosts, have been the ever-recurring themes of opera since the Baroque. It is precisely this fantasy in Berlioz's Faust, the “Opra de Concert en Quatre actsâ€, which comes very close to the spirit of Goethe's presentation.
About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
$872.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Mass in G major Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Vocal Score] - Easy Carus Verlag
By Franz Schubert (1797-1828). Edited by Bernhard Paul. For Soli STB, SATB Choir...(+)
By Franz Schubert (1797-1828). Edited by Bernhard Paul. For Soli STB, SATB Choir, [2 Trumpets, Timpani], 2 Violins, Viola, Cello/Contrabass, Organ. This edition: Paperbound. G-Dur (G major). Stuttgart Urtext editions. Score available separately - see item CA.4067500. Masses, Latin. Level 3. Vocal score. Language: Latin. D 167. 36 pages. Duration 25 min. Published by Carus Verlag
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| Fairest Lord Jesus, We Love You Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Score and Parts + CD] - Intermediate Lillenas Publishing Co.
By David Clydesdale. Arranged by David Clydesdale. For SATB choir with vocal sol...(+)
By David Clydesdale. Arranged by David Clydesdale. For SATB choir with vocal solo (flute 1and2, oboe, clarinet 1and2, bassoon, F horn 1/2and3, trumpet 1/2and3, trombone 1and2, trombone 3/tuba, percussion 1and2/3and4, rhythm, harp, violin 1and2, viola, cello, string bass)
$74.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| B Minor Mass, BWV 232 (Messe in h-Moll) Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Score and Parts] Carus Verlag
Composed by Johann Sebastian Bach (1685-1750). Edited by Ulrich Leisinger. This ...(+)
Composed by Johann Sebastian Bach (1685-1750). Edited by Ulrich Leisinger. This edition: urtext. Stuttgart Urtext Edition: Bach vocal; Carus sheet music series: Vocal scores XL. Complete orchestral parts. Innovative practice aids, Masses, Latin, Lent and Passiontide. Orchestral Parts. BWV 232. Duration 100 minutes. Carus Verlag #CV 31.232/19. Published by Carus Verlag (CA.3123219).
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| The Messiah - Der Messias - Cloth Bound Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra [Score] Barenreiter
(Oratorium in 3 Teilen (englisch/deutsch). Urtext der Hallischen Handel-Ausgabe ...(+)
(Oratorium in 3 Teilen (englisch/deutsch). Urtext der Hallischen Handel-Ausgabe - Oratorio in three Parts (english/german)) By George Frideric Handel (1685-1759), edited by John Tobin. Score; Urtext Edition; Complete Edition (cloth bound) for soprano solo, 2 alto solo, tenor solo, bass solo, mixed choir-ssatb, 2 bassoon, 2 trumpet, kettledrum, strings, basso continuo. Published by Baerenreiter-Ausgaben (German import).
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| Hallelujah, Mungu wa Israeli (Choral Score) Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (chorus), Keyboard MorningStar Music Publishers
By Michael Burkhardt and Elaine Reitan. Arranged by Michael Burkhardt. For uniso...(+)
By Michael Burkhardt and Elaine Reitan. Arranged by Michael Burkhardt. For unison treble voices, optional SATB choir, soloist, Caller, piano accompaniment, percussion. General. Moderately Easy. Published by MorningStar Music Publishers
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| Mantovani Bruno -
L'autre Cote - Soli,
Choeur, Orchestre - Chant
and Piano Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano Lemoine, Henry
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique...(+)
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ? La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ? Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ? L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt
71.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Georg Friedrich Händel:
Dettinger Te Deum - HWV
283: Mixed Choir: Part Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano Barenreiter
HWV 283-Handel's Dettinger Te Deum was composed to celebrate England’s vi...(+)
HWV 283-Handel's Dettinger Te Deum was composed to celebrate England’s victory over the French at the Battle of Dettingen. This is Handel’s last and most successful setting of the Te Deum and reveals a deep understanding of the English church music tradition.The sound impact of this broadly conceived work is governed by the choirs in an almost theatrical exegesis of the text. Particularly striking are several borrowings from the Messiah which Handel had just completed.This Barenreiter Urtext edition has been edited by the Baroque specialist Amanda Babington and is based on the Urtext from the Halle HandelEdition.First Urtext editionIncludes a Foreword (Eng/Ger)Straight-forward well-presented Piano reduction (Eng)Full score and performance material (BA10706) and vocal score (BA10706-90) available for sale
17.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Georg Friedrich Händel:
Dettinger Te Deum - HWV
283: Mixed Choir: Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Barenreiter
HWV 283-Handel's Dettinger Te Deum was composed to celebrate England’s vi...(+)
HWV 283-Handel's Dettinger Te Deum was composed to celebrate England’s victory over the French at the Battle of Dettingen. This is Handel’s last and most successful setting of the Te Deum and reveals a deep understanding of the English church music tradition.The sound impact of this broadly conceived work is governed by the choirs in an almost theatrical exegesis of the text. Particularly striking are several borrowings from the Messiah which Handel had just completed.This Barenreiter Urtext edition has been edited by the Baroque specialist Amanda Babington and is based on the Urtext from the Halle HandelEdition.First Urtext editionIncludes a Foreword (Eng/Ger)Straight-forward well-presented Piano reduction (Eng)Full score and performance material (BA10706) and vocal score (BA10706-90) available for sale
45.00 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Georg Friedrich Händel:
Dettinger Te Deum - HWV
283: Mixed Choir: Part Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Barenreiter
HWV 283-Handel's Dettinger Te Deum was composed to celebrate England’s vi...(+)
HWV 283-Handel's Dettinger Te Deum was composed to celebrate England’s victory over the French at the Battle of Dettingen. This is Handel’s last and most successful setting of the Te Deum and reveals a deep understanding of the English church music tradition.The sound impact of this broadly conceived work is governed by the choirs in an almost theatrical exegesis of the text. Particularly striking are several borrowings from the Messiah which Handel had just completed.This Barenreiter Urtext edition has been edited by the Baroque specialist Amanda Babington and is based on the Urtext from the Halle HandelEdition.First Urtext editionIncludes a Foreword (Eng/Ger)Straight-forward well-presented Piano reduction (Eng)Full score and performance material (BA10706) and vocal score (BA10706-90) available for sale
6.00 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Georg Friedrich Händel:
Dettinger Te Deum - HWV
283: Mixed Choir: Part Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Barenreiter
HWV 283-Handel's Dettinger Te Deum was composed to celebrate England’s vi...(+)
HWV 283-Handel's Dettinger Te Deum was composed to celebrate England’s victory over the French at the Battle of Dettingen. This is Handel’s last and most successful setting of the Te Deum and reveals a deep understanding of the English church music tradition.The sound impact of this broadly conceived work is governed by the choirs in an almost theatrical exegesis of the text. Particularly striking are several borrowings from the Messiah which Handel had just completed.This Barenreiter Urtext edition has been edited by the Baroque specialist Amanda Babington and is based on the Urtext from the Halle HandelEdition.First Urtext editionIncludes a Foreword (Eng/Ger)Straight-forward well-presented Piano reduction (Eng)Full score and performance material (BA10706) and vocal score (BA10706-90) available for sale
6.00 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Christopher Norton:
Micromusicals - A
Christmas Carol: Mixed
Choir: Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano Boosey and Hawkes
Raising the curtain on Christopher Norton’s Micromusicals – exciting...(+)
Raising the curtain on Christopher Norton’s Micromusicals – exciting and accessible musicals for schools based on popular classroom teaching topics from the creator of the internationally-acclaimed Microjazz series. Designed for children aged 6-12 each production lasts around 30 minutes and can be learned rehearsed and performed in as little as 2 days.Stage a real class act with this comprehensive and flexible resource:* Succinct casting and direction suggestions * Optional props list with a wealth of additional downloadable resources * Straightforward and catchy songs with complete demonstration and backing tracks on an accompanying CD * Voice and piano scoreswith guitar chords * A wide range of flexible easy band and orchestral parts available to download which can be played in conjunction with the backing tracks or as part of an independent live orchestral or band * Photocopiable lyric sheets (also available as downloads for printing or projection) * Wide-ranging cross-curricular teaching and classroom activity suggestions * A customisable poster to publicise performances A Christmas Carol is an English literary classic written by Charles Dickens and was first published in December 1843. The popular novella is studied at Key Stage 2 and 3 as part of the National Curriculum in England as well as at schools and colleges elsewhere in the UK and around the world. In this new Micromusical adaption the abridged story is told through drama and song.TestimonialsThe micro-musicals have enriched our curriculum and have enabled the topics taught in class to come alive. Through the micro-musicals the children have gained a deeper and broader understanding of the curriculum and have developed a bank of rich language which has supported their writing outcomes. The micro-musicals have provided an excellent opportunity to teach music through all areas of the curriculum and we have been able to use music as a platform to learn history science geography and literature. They have been a good value for money and a valuable resource.-Bronwen Chalmers Head Teacher Davies Lane Primary School
23.50 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| La Grande-Duchesse De
Gérolstein Vol.1
(1Er Et 2ème
Actes) Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano Bote and Bock
Après les succès extraordinaires de Belle Hélène (1864) et Vie parisienne (1...(+)
Après les succès extraordinaires de Belle Hélène (1864) et Vie parisienne (1866), le triumvirat Offenbach / Meilhac / Halévy a atteint le zénith de sa gloire en 1867 avec son Grand-Duché de Gérolstein - mais seulement après des suppressions drastiques et des révisions. Aucune autre Offenbachiade tant souffert de coupures faites dans le but d'accueillir le goût populaire de l'époque. En conséquence, la grande romantique opéra-bouffe plein de gouffres et doubles sens mutées dans la parodie militaire dont il était connu jusqu'à ce que la redécouverte en 2004 de la version originale à la parisienne du Théâtre du Châlet avec les Musiciens du Louvre sous la direction de Marc Minkowski, et Felicity Lott dans le rôle titre. Le 'original' Grande Duchesse de Gérolstein, comme initialement conçu par Offenbach et ses librettistes, a été publié dans son intégralité pour la première fois dans le cadre de l'OEK critique pratique Offenbach Edition, et est également désormais disponible, après avoir résisté à l'épreuve dans de nombreuses productions scéniques, dans une partition de piano imprimé. Il documente non seulement la version de la partition autographe, mais en outre également des versions faites par Offenbach pour les premières suivantes à Vienne et à Berlin, avec toutes les modifications en termes de forme et de la musique. Tous les quatre versions livret pertinentes sont documentés dans l'annexe. / Soliste, Choeur Et Orchestre
61.05 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| La Grande-Duchesse De
Gérolstein Vol.2
(3ème Acte Et
Livrets) Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano Bote and Bock
Après les succès extraordinaires de Belle Hélène (1864) et Vie parisienne (1...(+)
Après les succès extraordinaires de Belle Hélène (1864) et Vie parisienne (1866), le triumvirat Offenbach / Meilhac / Halévy a atteint le zénith de sa gloire en 1867 avec son Grand-Duché de Gérolstein - mais seulement après des suppressions drastiques et des révisions. Aucune autre Offenbachiade tant souffert de coupures faites dans le but d'accueillir le goût populaire de l'époque. En conséquence, la grande romantique opéra-bouffe plein de gouffres et doubles sens mutées dans la parodie militaire dont il était connu jusqu'à ce que la redécouverte en 2004 de la version originale à la parisienne du Théâtre du Châlet avec les Musiciens du Louvre sous la direction de Marc Minkowski, et Felicity Lott dans le rôle titre. Le 'original' Grande Duchesse de Gérolstein, comme initialement conçu par Offenbach et ses librettistes, a été publié dans son intégralité pour la première fois dans le cadre de l'OEK critique pratique Offenbach Edition, et est également désormais disponible, après avoir résisté à l'épreuve dans de nombreuses productions scéniques, dans une partition de piano imprimé. Il documente non seulement la version de la partition autographe, mais en outre également des versions faites par Offenbach pour les premières suivantes à Vienne et à Berlin, avec toutes les modifications en termes de forme et de la musique. Tous les quatre versions livret pertinentes sont documentés dans l'annexe. / Soliste, Choeur Et Orchestre
56.05 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Georg Friedrich Händel:
O come let us sing HWV
253 - Chandos Anthem
No.8: Voice: Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano [Sheet music] Barenreiter
O come let us sing HWV 253 Chandos Anthem No.8Handel’s three anthems (My s...(+)
O come let us sing HWV 253 Chandos Anthem No.8Handel’s three anthems (My song shall be alway HWV 252 O come let us sing HWV 253 O praise the Lord HWV 254) were composed in 1717 and 1718 for Cannons a country estate near to London. They take their nickname the “Chandos Anthems” from the owner of the estate the First Duke of Chandos.The three pieces are noteworthy for their festive character and their varied orchestral accompaniment. Handel borrows older material from his Italian period and his earlier works for the Chapel Royal in London – a standard procedure for this composer who reusedparticularly successful pieces as starting points for his later works. The scoring for solo voices chorus oboe strings and continuo was tailored to the musical resources of the small country estate. Two additional recorders are needed for “O come let us sing unto the Lord”.The anthems present the Urtext from the “Halle Handel Edition” and include uncomplicated and easy-to-play Piano reductions. In addition to the original English words the full scores and vocal scores also include a singing translation in German.- Full score & parts (BA4293) and vocal score (BA4293-90) available for sale
17.00 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Georg Friedrich Händel:
Alessandro: Mixed Choir:
Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Barenreiter
Oratorio in three parts-In quite characteristic fashion for the times Handel&rs...(+)
Oratorio in three parts-In quite characteristic fashion for the times Handel’s opera “Alessandro” looks at various episodes in the life and rule of Alexander the Great (356 323 BC). This legendary warrior and military commander conquered large parts of the world before meeting an untimely end at the age of 32. A central conflict in Handel’s opera is Alessandro being in love with two women Lisaura and Rossane who compete for his favour. In addition his claim to be of divine parentage is underlined occasioning him to demand the subservience of his followers which meets with vigorous disapproval.Handel composed “Alessandro” for the Royal Academyof Music to a libretto by Paolo Antonio Rolli in the 1725/26 season. The work was premiered at the King’s Theatre in London on 5 May 1726. “Alessandro” was the first of five operas for the Royal Academy operas which saw Handel compose for three of the most famous singers of his time: Francesco Bernardi (called Senesino) Francesca Cuzzoni and Faustina Bordoni.Ortensio Mauro’s libretto “La superbia d’Alessandro ” which was performed for the first time in Hanover in 1690 in a musical setting by Agostino Steffani and staged again in the city the following year under the title “Il zelo di Leonato” but with numerous alterations served as the source text for Handel’s “Alessandro”. One of the main aspects Rolli had to consider when preparing the libretto for the London performances was to keep the roles of the famous singers of the Royal Academy well balanced yet at the same time to engineer a musical contest between the prima donnas Cuzzoni and Bordoni (Lisaura and Rossane) as well. From a business point of view it made good sense for such rivalry would surely increase public interest in the opera.It is no longer possible to ascertain which changes Handel made during the following performance series of the 1727/28 season. For the performance series of 1732/33 Handel made substantial revisions to the opera: six numbers were deleted in their entirety the finale in part as well and the recitatives were made much shorter with the parts of Cleone and Leonato omitted
233.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Edward Elgar: Coronation
Ode Op. 44: Mixed Choir:
Vocal Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Boosey and Hawkes
The vocal score to Elgar's Coronation Ode Op. 44 for Soprano Contralto Tenor a...(+)
The vocal score to Elgar's Coronation Ode Op. 44 for Soprano Contralto Tenor and Bass soloists chorus and presented here with piano accompaniment.
21.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Georg Friedrich Händel:
Let God Arise HWV 256b
Chapel Royal Anthem:
Mixed Choir: Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano [Sheet music] Barenreiter
Anthems for the Chapel RoyalO sing unto the Lord a new song HWV 249a for Soloist...(+)
Anthems for the Chapel RoyalO sing unto the Lord a new song HWV 249a for Soloists (AB) Chorus (SATB) Flute 2 Oboes 2 Trumpets Strings Continuo BA 4263I will magnify thee HWV 250b for Soloists (SATB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4264As pants the hart HWV 251e for Soloists (SAATBB) Chorus (SAATB) 2 Oboes Strings Continuo BA 4265Let God Arise HWV 256b for Soloists (AB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4266Handel?s four anthems were all composed during his London period in the Chapel Royal. ?As pants the hart? his fifth setting of this Psalm text waswritten in March 1738 for performance at a benefit concert for the King?s Theatre in the Haymarket.Until just before Handel?s first visit to England the only instrument permitted to accompany the service in the Chapel Royal was the organ. These four works with their orchestral accompaniments thus represent something akin to a new genre in English church music.The four anthems are presented in clearly laid out vocal scores with straightforward piano reductions based on the Urtext from the Halle Handel Edition. Their enticingly varied and self-sufficient orchestral writing provides a suitable framework for the festive chorus and equally festive solo numbers. Today they sound as splendid as ever!The full scores and vocal scores also contain a German translation along with the original English text.
12.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Georg Friedrich Händel:
Let God Arise HWV 256b
Chapel Royal Anthem:
Mixed Choir: Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Barenreiter
Anthems for the Chapel RoyalO sing unto the Lord a new song HWV 249a for Soloist...(+)
Anthems for the Chapel RoyalO sing unto the Lord a new song HWV 249a for Soloists (AB) Chorus (SATB) Flute 2 Oboes 2 Trumpets Strings Continuo BA 4263I will magnify thee HWV 250b for Soloists (SATB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4264As pants the hart HWV 251e for Soloists (SAATBB) Chorus (SAATB) 2 Oboes Strings Continuo BA 4265Let God Arise HWV 256b for Soloists (AB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4266Handel?s four anthems were all composed during his London period in the Chapel Royal. ?As pants the hart? his fifth setting of this Psalm text waswritten in March 1738 for performance at a benefit concert for the King?s Theatre in the Haymarket.Until just before Handel?s first visit to England the only instrument permitted to accompany the service in the Chapel Royal was the organ. These four works with their orchestral accompaniments thus represent something akin to a new genre in English church music.The four anthems are presented in clearly laid out vocal scores with straightforward piano reductions based on the Urtext from the Halle Handel Edition. Their enticingly varied and self-sufficient orchestral writing provides a suitable framework for the festive chorus and equally festive solo numbers. Today they sound as splendid as ever!The full scores and vocal scores also contain a German translation along with the original English text.
10.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Georg Friedrich Händel:
Let God Arise HWV 256b
Chapel Royal Anthem:
Mixed Choir: Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Barenreiter
Anthems for the Chapel RoyalO sing unto the Lord a new song HWV 249a for Soloist...(+)
Anthems for the Chapel RoyalO sing unto the Lord a new song HWV 249a for Soloists (AB) Chorus (SATB) Flute 2 Oboes 2 Trumpets Strings Continuo BA 4263I will magnify thee HWV 250b for Soloists (SATB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4264As pants the hart HWV 251e for Soloists (SAATBB) Chorus (SAATB) 2 Oboes Strings Continuo BA 4265Let God Arise HWV 256b for Soloists (AB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4266Handel?s four anthems were all composed during his London period in the Chapel Royal. ?As pants the hart? his fifth setting of this Psalm text waswritten in March 1738 for performance at a benefit concert for the King?s Theatre in the Haymarket.Until just before Handel?s first visit to England the only instrument permitted to accompany the service in the Chapel Royal was the organ. These four works with their orchestral accompaniments thus represent something akin to a new genre in English church music.The four anthems are presented in clearly laid out vocal scores with straightforward piano reductions based on the Urtext from the Halle Handel Edition. Their enticingly varied and self-sufficient orchestral writing provides a suitable framework for the festive chorus and equally festive solo numbers. Today they sound as splendid as ever!The full scores and vocal scores also contain a German translation along with the original English text.
6.00 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Georg Friedrich Händel:
Let God Arise HWV 256b
Chapel Royal Anthem:
Mixed Choir: Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Barenreiter
Anthems for the Chapel RoyalO sing unto the Lord a new song HWV 249a for Soloist...(+)
Anthems for the Chapel RoyalO sing unto the Lord a new song HWV 249a for Soloists (AB) Chorus (SATB) Flute 2 Oboes 2 Trumpets Strings Continuo BA 4263I will magnify thee HWV 250b for Soloists (SATB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4264As pants the hart HWV 251e for Soloists (SAATBB) Chorus (SAATB) 2 Oboes Strings Continuo BA 4265Let God Arise HWV 256b for Soloists (AB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4266Handel?s four anthems were all composed during his London period in the Chapel Royal. ?As pants the hart? his fifth setting of this Psalm text waswritten in March 1738 for performance at a benefit concert for the King?s Theatre in the Haymarket.Until just before Handel?s first visit to England the only instrument permitted to accompany the service in the Chapel Royal was the organ. These four works with their orchestral accompaniments thus represent something akin to a new genre in English church music.The four anthems are presented in clearly laid out vocal scores with straightforward piano reductions based on the Urtext from the Halle Handel Edition. Their enticingly varied and self-sufficient orchestral writing provides a suitable framework for the festive chorus and equally festive solo numbers. Today they sound as splendid as ever!The full scores and vocal scores also contain a German translation along with the original English text.
6.00 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Britten Benjamin -
Cantata Misericordium Op.
69 - Mixed Choir ,
Soloists And Orchestra Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Boosey and Hawkes
Instrument : mixed choir (SATB), soloists (TBar) and orchestra Type : choral sco...(+)
Instrument : mixed choir (SATB), soloists (TBar) and orchestra Type : choral score Nombre de Pages : 22
9.50 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| La Métamorphose
(LEVINAS MICHAEL)
Français Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur ...(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina.
Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ?
Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR].
Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet.
www.opera-lille.fr
Vidéo :
http://culturebox.france3.fr
Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas
ou le spectre sur la scène
'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ?
Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.'
Yannick Haenel (1)
Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra.
Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre.
En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place.
Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée.
Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4).
Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues.
'(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir.
Benoît Walther, novembre 2011
(1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages.
(2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages.
(3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002.
(4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam.
(5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7).
(6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée.
(7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
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| Georg Friedrich Händel:
I Will Magnify Thee:
Mixed Choir: Vocal Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano [Sheet music] Barenreiter
Handel?s four anthems were all composed during his London period in the Chapel R...(+)
Handel?s four anthems were all composed during his London period in the Chapel Royal. ?As pants the hart? his fifth setting of this Psalm text was written in March 1738 for performance at a benefit concert for the King?s Theatre in the Haymarket. Until just before Handel?s first visit to England the only instrument permitted to accompany the service in the Chapel Royal was the Organ.These four works (O sing unto the Lord HWV 249a I will magnify thee HWV 250b As pants the hart HWV 251e Let God arise HWV 256b) with their orchestral accompaniments thus represent something akin to a new genre in English church music.The four anthems arepresented in clearly laid out Vocal scores with easy-to-play Piano reductions based on the Urtext from the ?Halle Handel Edition?. Their winningly varied and self-sufficient orchestral writing provides a suitable framework for the festive chorus and the equally festive solo numbers. Today they sound as splendid as ever before. The full scores and Vocal scores also contain a German translation along with the original English.Scoring:- HWV 249a: soloists (AB) chorus (SATB) Flute 2 Oboes 2 Trumpets Strings Continuo.- HWV 250b: soloists (SATB) chorus (SATB) Oboe Strings Continuo.- HWV 251e: soloists (SAATBB) chorus (SAATBB) 2 Oboes Strings Continuo.- HWV 256b: soloists (AB) chorus (SATB) Oboe Strings Continuo.- Urtext from the ?Halle Handel Edition? at the forefront of musical scholarship.- First separate editions for performance purposes.- Clear and easy-to-play Piano reductions.- Original English text with underlaid German translation.- Full scores vocal scores and performance material available for sale.
14.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Wolfgang Amadeus Mozart:
Missa in C major KV 317
Coronation Mass : Mixed
Choir: Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano Barenreiter
Arranged for female choir (SMA)-The choral scene is in a state of change! On the...(+)
Arranged for female choir (SMA)-The choral scene is in a state of change! On the one hand more and more choirs are lacking in male voices yet at the same time more and more female choirs are looking for high-quality literature beyond folksong arrangements. Bärenreiter is responding to these general trends with the publication of arrangements for three-part female choir (SMA) of well-known frequently-performed works.The first editions to be published are Wolfgang Amadeus Mozart?s ?Coronation Mass? K. 317 (BA 5691) a much-performed work within the standard repertoire and the ?Missa brevis in D major? K. 194 (BA 5690-90) a charming alternative for use in church services. With great skill andsensitivity to the music Heribert Breuer has carefully retained the substance of the original works at the same time giving them a completely new sound quality.- Arrangements for female choir (SMA) based on the Urtext of the ?New Mozart Edition?- Idiomatic piano reductionsThe arrangerHeribert Breuer was professor of choral conducting and music theory at the Berlin University of the Arts until 2010. He is founder and director of the Berlin Bach Akademie and has made a name for himself with his numerous arrangements of works from Bach to Schubert.
10.00 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Benjamin Britten: War
Requiem Op.66: Mixed
Choir: Vocal Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Boosey and Hawkes
Written for the reconsecration of Coventry Cathedral Benjamin Britten's War Req...(+)
Written for the reconsecration of Coventry Cathedral Benjamin Britten's War Requiem Op.66 was first performed there on the 30th May 1962. The War Requiem was not meant to be a pro-British piece or a glorification of British soldiers but a public statement of Britten's anti-war convictions. This a Vocal Score for SATB chorus arranged by Imogen Holst. The full score for SATB and Orchestra can be found here .
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| Franz Joseph Haydn: Missa
In Tempore Belli: Mixed
Choir: Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Sheet music] Barenreiter
Mass in Time of War-Haydn was in England in 1795 when he received word from hi...(+)
Mass in Time of War-Haydn was in England in 1795 when he received word from his new Prince Nicolaus II Esterházy that the Esterházy orchestra was to be reformed and Haydn was to serve again as active Capellmeister.Prince Nicolaus II demanded little from his Capellmeister except the usual routine of administration; but Haydn was to compose every year a new Mass for the name day of the Princess Josepha Maria which was celebrated the Sunday afterwards in the Bergkirche at Eisenstadt. It is known that a new Haydn mass was performed before a packed congregation in the Piaristenkirche in Vienna on St. Stephen?s Day (26 December) 1796. The writer of these notes examined when preparingthis edition the music archives of the church and found contemporary parts on the Missa in tempore belli in the church; and it seems certain that this (and not the Heiligmesse) was the work performed on that occasion and thus also the work which Haydn had just finished and performed in Eisenstadt.Urtext from Joseph Haydn WerkeFull score parts (BA4652) vocal score (BA4652-90) and study score format 22.5 x 16.5cm (TP94) available for sale
39.00 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Georg Friedrich Händel:
Athalia HWV 52: Mixed
Choir: Vocal Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano [Sheet music] Barenreiter
Oratorio in three parts The oratorio “Athalia” tells the Old Testame...(+)
Oratorio in three parts The oratorio “Athalia” tells the Old Testament story of the Queen Athalia. Handel composed it in 1733 for Oxford University where it was first performed later that year during the celebrations for the awarding of honorary degrees. The great success of this performance is generally regarded as a reason for Handel’s renewed interest in the oratorio form. As was frequently the case Handel also carried on composing this work after the first performance. Thus for the version which was performed in London in 1735 he introduced numbers in Italian for the Italian singer Carestini in the roleof Joad. He also ended the work with an organ concerto. For the performance in 1756 he drew on other works for the third act. Conversely large parts of the music to Athalia form the basis for other works by Handel such as “Parnasso in festa” (HWV 73) and the Wedding Anthem (HWV 262). The Piano reduction by Andreas Köhs (BA4082-90) based on the Urtext of the “Halle Handel” Edition includes the main version of 1733 together with an appendix containing the versions of 1735 and 1756 as well as the outline of a planned version of 1743 which was not performed. - Based on the Urtext of the “Halle Handel” Edition - Includes all versions - Detailed foreword (Ger/Eng) - Full score (BA4082) and Vocal score (BA4082-90) available for sale - Performance material (BA4082-72) available for hire
57.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Georg Friedrich Händel:
Athalia HWV 52: Mixed
Choir: Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Sheet music] Barenreiter
Oratorio in three parts-Oratorio in three parts The oratorio “Athalia&rdqu...(+)
Oratorio in three parts-Oratorio in three parts The oratorio “Athalia” tells the Old Testament story of the Queen Athalia. Handel composed it in 1733 for Oxford University where it was first performed later that year during the celebrations for the awarding of honorary degrees. The great success of this performance is generally regarded as a reason for Handel’s renewed interest in the oratorio form. As was frequently the case Handel also carried on composing this work after the first performance. Thus for the version which was performed in London in 1735 he introduced numbers in Italian for the Italian singer Carestini in the roleof Joad. He also ended the work with an organ concerto. For the performance in 1756 he drew on other works for the third act. Conversely large parts of the music to Athalia form the basis for other works by Handel such as “Parnasso in festa” (HWV 73) and the Wedding Anthem (HWV 262). The Piano reduction by Andreas Köhs (BA4082-90) based on the Urtext of the “Halle Handel” Edition includes the main version of 1733 together with an appendix containing the versions of 1735 and 1756 as well as the outline of a planned version of 1743 which was not performed. - Based on the Urtext of the “Halle Handel” Edition - Includes all versions - Detailed foreword (Ger/Eng) - Full score (BA4082) and Vocal score (BA4082-90) available for sale - Performance material (BA4082-72) available for hire
516.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
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