Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Le premier cahier des Vexierbilder (1991) (Vexierbild se traduirait par attrape , rébus ) exploitait l'idée d'image trompeuse, de référent décalé, se concentrant autour d'un matériau délibérément appauvri. Dans ces trois nouvelles pièces, la musique cherche à se construire autour d'un geste, d'une figuration systématique, d'une forme coupant court à tout développement.

Dans une veine années de pèlerinage , Rome était la matière des images cryptées des trois premiers Vexierbilder. C'est l'art du poète américain Wallace Stevens qui est au centre de ceux-ci, et plus particulièrement son premier recueil Harmonium (paru en 1923), où il tente de trouver, avec des moyens resserrés, le caractère transcendant inhérent à la musique (Claire Malroux). En somme : remplacer le grand orgue de la poésie, devenu inadapté, par un instrument moins noble en apparence, dont le souffle et la portée naîtraient d'une activité têtue, concentrée mais presque dérisoire.

Pratiquant les rappels sacrés, parfois ironiques, Wallace Stevens (1879-1955), par un jeu de degrés étourdissant de raffinement, a porté au plus haut l'art de faire du neuf avec la mémoire.

Speech of clouds
Deux notes - une simple tierce do-la dans le médium - sont sollicitées par une navette de deux mains qui n'en seraient qu'une, sans chant ni harmonie, et sonnent comme un carillon brouillé. Dans la seconde partie de la pièce, après un court récitatif sorti de silence, ces trajectoires virtuoses, ces fusées d'artificier pour solo de concert , régressent, involuent vers une formule égrenée simplement par les cinq doigts, en ombre, ppppp possibile, comme une trame usée, ou un envers montrant la pauvreté de ses noeuds - et de ses ficelles - sur laquelle, au même endroit du clavier, vient se poser un contre-chant, comme si ces deux mains du médium n'appartenaient plus alors au même corps - invention rebrodée ton sur ton où une voix contrepointe l'autre par soustraction.

...An uncertain green,
Piano-polished, held the tranced machine
Of ocean, as a prelude holds of holds.

... Un vert incertain
D'un poli de piano, tenait la machine enchantée
De l'océan comme un prélude tient sans fin.

Negation
Pièce lente qui revient à cet arte povera cherché dans le premier recueil des Vexierbilder. L'objet harmonique est ici donné dans une grande nudité, comme une anti-figure dont le caractère obvi se retournerait en ambiguïté interrogative, et à partir duquel plusieurs ostinati se construisent, s'épuisent sans développement, écho au poème éponyme de Stevens : Hé ! Le Créateur aussi est aveugle / Qui cherche à bâtir son harmonieux ensemble, / Rejetant les parties intermédiaires, / Les horreurs, les faussetés et les maux, / Maître incapable de toute puissance, / Trop vague idéaliste, submergé / Par un souffle qui persiste.

Rondo
Une courte séquence construit la pièce en refrains, comme le titre l'indique, empruntant au contre-chant de la première pièce. Certaines strophes font entendre un précipité des ostinati de la seconde pièce, mais rejetés dans les extrêmes du clavier. Est-ce alors le grave qui vient orner, fouetter l'aigu à contre-emploi? Ces agrégats doivent sonner comme des sacs de grains lâchés par terre. C'est comme un tribut déposé au pied de la rhétorique, un geste d'embrassement qui voudrait naïvement fermer le ban du pianisme. D'autres strophes, plus fugitives, font entendre des sortes de chants d'oiseaux dont la mécanique se serait bloquée. Après un dernier retour du refrain, ourlé de résonances, la pièce se termine par une clausule dansante, livide, itérative, pendant aux Jeux d'os squelettiques qui achevaient les premiers Vexierbilder :

Mow the grass in tue cemetery, darkies,
Study the symbols and the requiescats,
But leave a bed beneath the myrtles.
The skeleton had a daughter and that, a son.

And that one was never a man of heart.
The making of his son was one more duty.
When the music of the boy fell like a foutain,
He praised Johann Sebastian, as he should.

Tondez l'herbe du cimetière, négros,
Examinez les symboles et les requiescats,
Mais laissez un lit sous les myrthes,
Ce squelette avait une fille, et cet autre, un fils.

Celui-là ne fut jamais un homme de coeur
Engendrer son fils ne fut qu'un devoir de plus.
Quand la musique de ce garçon retomba comme un jet d'eau,
Il loua Jean-Sébastien, comme il se devait. / Partition /

Partition pour pianoNombre de pages : 48 Niveau : 3La collection DECOUVRIR LES GRANDS COMPOSITEURS présente aux jeunes pianistes débutants les œuvres des plus célèbres compositeurs par l'intermédiaire de compositions originales et d'arrangements pour piano par H.G. Heumann. Elle propose aux jeunes pianistes et à tous ceux qui commencent le piano un voyage dans l'œuvre et la vie des compositeurs pour mieux connaître et aimer les grands artistes qui ont fait l'histoire de la musique. Ce volume est consacré à Jean Sébastien Bach, l'un des plus grands compositeurs de l'époque baroque (vers 1600-1750). Comme Georg Philip Telemann l'écrivait très justement dans un sonnet dédié à Bach: (il était) un grand maître dans l'art du contrepoint et de l'orgue, un improvisateur inventif et un grand professeur pour ses fils talentueux et ses élèves. Dans cette édition, nous avons repris les indications d'exécution de Bach, aussi bien dans les pièces originales que dans les arrangements. L'on pourra ainsi constater combien les musiciens baroques faisaient l'économie de conseils concernant le tempo, la dynamique ou le phrasé. Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir dans la découverte de ce génie musical. (Hans Günter Heumann).Contenu :Menuet BWV anh. 132 - Préludes BWV 999, 927 et 846 - Inventions à 2 voix BWV 772 et 779 - Aria (Variations Goldberg BWV 988) - Polonaise (Suite française n°6 BWV 817) - Jesus bleibet meine Freude BWV 147 - O Haupt voll Blut un Wunden (Passion selon St Matthieu) - Bereite dich, Zion (Oratorio de Noël) - Toccata et Fugue BWV 565 - Concerto brandebourgeois n°3 - Badinerie BWV 1067 - Air de la suite orchestrale n°3 BWV 1068 - Concerto pour clavecin BWV 1052 - Chaconne de la Partita n°2 BWV 1004 - Bourrée de la 1ère Suite pour luth BWV 966

This edition of Salve Regina by Gabriel Fauré is a version of this Marian hymn for a SABT accompanied by the Piano or the Organ arranged by Henri Busser. This features lyrics in Latin and can be sung by two or four voices also accompanied by Violin or Cello ad libitum. This lyrical piece is quite slow (tempo 66) and the Organ score does not feature any pedals: the difficulty could meet the skills of upper intermediate level players. Five verses can be distinguished in the whole piece and its polytonal aspects make it sound really rich and harmonious. Gabriel Fauré (1845-1924) was a French composer organist pianist and teacher. He was one of the greatest composers among his peers and strongly influenced all the following generations of composers. One of his best-known compositions is the famous 'Requiem'.

Voici une partition musicale pour Chant/Vocal/Choeur et plus spécialement pour Choeur A 4 Voix Mixtes Et/Ou Piano (Ou Orgue) Et Ensemble que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition a pour titre TOURNE MON JOLI MOULIN. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence EFM171 qui a les droits pour éditer cette partition. / Choeur A 4 Voix Mixtes Et/Ou Piano (Ou Orgue) Et Ensemble / Partition

Pour Duo À Deux Voix Egales Avec Choeur Ad Lib.. Par LACOME PAUL. / Répertoire / Chant et Piano ou Orgue

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Par DESBONNET GERMAIN. Suite pour clarinette et piano de Germain Desbonnet Germain Desbonnet était pianiste concertiste dès l'âge de 14 ans. Outre une longue carrière d'organiste et de professeur, il a composé (et compose encore) une ?uvre magistrale et méconnue de plusieurs centaines de pièces pour piano, orgue, voix, ch?urs et instruments divers. Cette Suite pour clarinette et piano a été créée en 1974. Derrière son apparente difficulté se cache une très grande force. Le premier mouvement, Impromptu, brillant et exubérant, est suivi par une extraordinaire et intense Méditation, magnifique. L'Interlude, tout en légèreté, précède un Final dans lequel la clarinette chante tous les registres avec une vitalité, une vivacité et une aisance non dénuée d'humour. / Date parution : 2003-04-01/ Répertoire / Clarinette et Piano

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Chant/Vocal/Choeur vous pourrez découvrir une des oeuvres de Chailley Jacques en l'occurence Chansons De L'Ecole Volume 2 Voix Et Piano Ou Orgue Electronique qui a été éditée par la maison d'édition Leduc. / Chant/Vocal/Choeur / Partition

17th Century English Melody-A popular and pretty 17th century English melody arranged by Betty Bertaux for 2-Part Upper Voices (SA).

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