SKU: PE.EP14445
ISBN 9790014135041. 297 x 420 mm inches. German.
ARKA stammt aus dem Sanskrit und bedeutet so viel wie Strahl, Blitz, Sonne, Licht, aber auch Lied, Feuer und Hymnus, und entwickelt in meiner Vorstellung sehr viele unterschiedliche Assoziationsfelder. In ARKA stecken auch die Worter arc (beten) und ka (Wasser), und es kann auch ubersetzt werden mit: ,,Das Wasser stromt aus dem heraus, der mehr weiss.
Mein neues Werk fur Pipa, Oboe, Pauke, Schlagzeug und Orchester entstand im Auftrag der Kammerakademie Neuss und auf Anregung des Oboisten Christian Wetzel. Es entstanden drei Rituale mit zum Teil szenischen Elementen fur die Solisten und das Orchester.
Inspirationsquelle in der Vorbeschaftigung waren zwei Quellen und Bucher. Das Daodejing von Laozi in der hervorragenden Neuubersetzung von Viktor Kalinke, eine der wichtigsten Quellen chinesischen Denkens und der Philosophie dieser grossen Kulturtradition und die chinesische Tradition der 5-Elementelehre und der Wandlungsphasen. Als zweites Buch hat mich ,,Die Glut von Roberto Calasso inspiriert, ein Buch uber die indischen Veden in Verbindung mit den Ursprungen des Buddhismus und den damit verbunden Ritualen.
In den letzten 20 Jahren habe ich mich intensiv mit ostasiatischer Musik, Kunst und Philosophie beschaftigt und habe das auch durch langere Studienreisen und kompositorische Projekte vertiefen konnen. U.a. wurde 2012 mein Chorwerk PRAN in Kolkata in Indien uraufgefuhrt (Goethe-Institut), ebenfalls 2012 ,,in between VI fur Sho und Sheng in Tokyo und 2013 ,,Mirror and Circle fur Pipa, Cello und chinesisches Orchester in Taipeh/Taiwan (Auftragswerk der taiwanesischen Regierung). Mit der chinesischen Pipa-Virtuosin Ya Dong arbeite ich seit 2000 zusammen und habe fur sie mehrfach komponiert (Urauffuhrungen u.a. in Hannover/EXPO 2000, Rottweil 2001, Taipeh 2013, Magdeburg 2016). Auch mit Christian Wetzel arbeite ich seit uber 20 Jahren zusammen und habe ebenfalls haufig fur ihn komponiert (UA u.a. in Bonn 1999, Hannover/EXPO 2000, Rottweil 2001, Darmstadt 2004 und etliche weitere Projekte).
Jedes dieser drei Rituale hat eine Lange von ca. 6-7 Minuten und stellt unterschiedliche Qualitaten und Besonderheiten der beiden Soloinstrumente heraus, immer in Verbindung mit der Interaktion zwischen Soli und Orchester. Die Besetzung war fur mich ausserst reizvoll, da beide Instrumente in dieser Kombination noch nie so erklungen sind. Die Pipa ist ein ungemein modernes und ungewohnliches Instrument, reich an Farben und vor allem an perkussiven Effekten. Das Tonmaterial wurde zum grossten Teil aus den Namen der beiden Solisten gewonnen und ergibt interessanter zwei gespiegelte Viertonmotive. In der asiatischen Kultur spielen der Spiegel und der Kreis eine wichtige Rolle, und so werden die Tone, Rhythmen und Formen eingewoben in diese drei Rituale, welche am Ende des dritten Satzes wieder kreisformig an den Anfang des ersten Rituals anknupfen. Ein von den Streichern und der Pauke erzeugtes Gerausch, verbunden mit dem Rhythmus der grossen Trommel, welcher einen Herzschlag symbolisieren soll. Die drei Untertitel der Rituale Himmel, Erde und (atmospharischer) Raum spielen im vedischen und chinesischen Denken eine grosse Rolle und war fur mich beim Komponieren ebenfalls eine sehr starke Inspirationsquelle. In vielen meiner Kompositionen gibt es Raumeffekte, Annaherungen an das Publikum, das Verschieben von Perspektiven, die Dekonstruktion und das Hinterfragen der ublichen Konzertsituation, so u.a in meinem Beuys-Zyklus oder in den Zyklen ,,CUT und ,,in between.
In ARKA geht es mir besonders um die Interaktion zwischen westlichem und ostlichem Denken, um das gegenseitige Durchdringen dieser auf den ersten Blick so unterschiedlichen Denk- und Lebensweisen, um eine Verschmelzung scheinbarer Gegensatze - um Annaherung!
Bernd Franke. Leipzig, 11.10.2019
for low voice and piano This beautiful collection of 14 songs for low voice offers Christmas settings by some of Oxford's best-loved composers. Suitable for solo singers and unison choirs alike, each song is presented with piano accompaniment, and high-quality, downloadable backing tracks are included on a companion website. With a wonderful selection of pieces, including favourites such as Bob Chilcott's 'The Shepherd's Carol' and John Rutter's 'Candlelight Carol', this is the perfect collection for use in carol services and Christmas concerts or for enjoying at home. Also available in a volume for high voice and piano.
AGNI is the Hindu god of fire; the elemental and transformative force inherent in everything:
Every flame, every fire, every light, every warmth is AGNI.
AGNI is omnipresent, establishing everything and ending everything.
AGNI is often depicted with seven tongues which represent different aspects of his being.
These include: creating, sustaining, cleansing, purifying, priestly, martial, devastating, destructive, and consuming.
Derived from Franke's concerto of the same name, this solo work for bass clarinet compositionally traces the transformative processes initiated by the divine fire. The solo takes seven pieces from the concerto, presenting vivid character pieces exploring the creative possibilities and wide tonal range offered by the bass clarinet.
This version of AGNI for bass clarinet solo was premiered on 4 December 2020 in Leipzig by Volker Hemken, the principal bass clarinetist of the Gewandhausorchester Leipzig. EP14437a convinces with its excellent and clear notation, making the piece a new standard for bass clarinet.
Ikons, commissioned by the Vancouver Cultural Olympiad 2010, exists in two forms. This 14-minute acoustic version, premiered by the Turning Point Ensemble, calls for an octet of live musicians to execute complex rhythms and quarter-tone harmonies.
The interactive, electronic version, created with visual artist Eric Metcalfe and designed to be presented separately, incorporates samples from this acoustic version into a sculptural environment of seven pyramidal structures that respond sonically to the viewer.
Roxanna Panufnik's Sonnets without Words is a contemporary piece for Horn in F and piano. Written for horn player Ben Goldscheider, Panufnik has reimagined the lyrical vocal lines from three of her previous settings of Shakespeare's sonnets (Mine eye, Music to hear and Sweet Love Remember'd for voice and piano) into a purely instrumental work.
Score and horn part.
Stephen McNeff's Trig is a short 7-minute contemporary work for solo cello, written to celebrate the bicentennial of the Royal Academy of Music in 2022 and in memorium cellist Mike Edwards 1948-2010.
Trig was premiered by Henry Hargreaves on 19 March 2021, livestreamed from the Royal Academy of Music.
to an utterance - study was commissioned by Klangforum Wien for the premiere commercial audio recording on a portrait CD in 2020 and first performed by Joonas Ahonen at the Berlin Philharmonie on 4th September 2020 at the Musikfest Berlin.
Roxanna Panufnik's Spirit Moves, for brass quintet, was commissioned by the Fine Arts Brass Ensemble. This 15-minute piece is scored for two trumpets in Bb (one doubling piccolo trumpet and the other doubling flugel horn), horn in F, trombone and tuba. This brass quintet is so called because the outer movements are highly spirited and the central one is spiritual.
This product consists of score and parts.
A gently flowing 3-minute arrangement by Roderick Williams for SATB (with divisi) with piano accompaniment that captures the beauty of this famous traditional Hebridean love song. The song text uses both old dialect and English, each verse ending with the words, 'Sad am I without thee'.
for high voice and piano This beautiful collection of 14 songs for high voice offers Christmas settings by some of Oxford's best-loved composers. Suitable for solo singers and unison choirs alike, each song is presented with piano accompaniment, and high-quality, downloadable backing tracks are included on a companion website. With a wonderful selection of pieces, including favourites such as Bob Chilcott's 'The Shepherd's Carol' and John Rutter's 'Candlelight Carol', this is the perfect collection for use in carol services and Christmas concerts or for enjoying at home. Also available in a volume for low voice and piano.
for SATB and organ This energetic setting of words by St Ambrose of Milan is a real showstopper. With pop-influences and a sparkling organ part, Young effortlessly fuses modern and traditional sound worlds, while changes in key and metre build up to an invigorating finish. Perfect for accomplished choirs looking for something different.
for SA unaccompanied This simple, charming two-part motet features long melismatic phrases that reflect the text (1 Corinthians 2: 9), such as the rising melodic line over three bars on the word 'ascended' (ascendit).
for SAATB unaccompanied. This glorious musical depiction of the honour, strength, power and authority of the Holy Trinity by Thomas Tallis is the third issue in the CMS's series of great English Responds from the 16th century, edited by Sally Dunkley. Scored for SAATB, it can be performed either as a motet or as a full Responsory with plainsong alternating with polyphony.
Based on a traditional Scottish/Irish 'farewell' song, this short piece is one of six works written to express my love of Scotland. After living there for nearly half my life, and raising a family, I moved back to England in 2018, and remarried in 2019.
Of course, there were many different emotions attached to the move south: especially the joy and excitement of new beginnings, and reconnection with friends from my youth.
But this piece expresses the wrench I experienced after a last family meal in Glasgow, and the realisation of all I was about to leave behind.
I have taken the melody of the original song, and expanded it, exploring the detail of its patterns, so that it becomes a timeless meditation.
The six pieces in the 'farewell' series are for 6 violas, string quintet, string quartet, trio, violin and clarinet duo, and solo clarinet.
The Parting Glass was composed in 2020 during the coronavirus lockdown, which intensified the feeling of separation from my Scottish family, as well as from other musicians.
It was commissioned by Vittorio Ceccanti for the ContempoArtEnsemble.
Maple arose from a commission to write a work for solo cello, to be performed alongside readings from artist John Newling's collection of letters entitled 'Dear Nature'; a poetic manifestation of our relationship with the natural world.
The piece is in eight short sections, to be interspersed with readings of groups of the poems. It may also be performed as a single movement. It begins with a seed - the seed of a maple tree, as it hangs on the mature tree, ready to drop. The seeds are like propellers, sometimes travelling more than a mile before landing on the ground. Maple follows the growth of the tree to maturity - which in reality would take at least a hundred years. 'Roots, shoots' grows downwards and upwards from a pedal note, and the dance-like 'Flowers' is followed by the stately 'Tree', and then the warm, cascading 'Autumn'. Maple is very often the wood of choice for the back of a stringed instrument, and the last section uses open strings to explore the full resonance of the cello.
The piece starts with a 'seed' of only five notes, which grows into different configurations. It is intended to be played in an improvisatory style.
Maple was co-commissioned by Brighton Festival, Ars et Terra Festival with SACEM and Ditchling Arts and Crafts Museum, to be performed by Margarita Balanas as part of the Brighton Festival's 'Dear Nature' project.
First performed by Noriko Kawai for Huddersfield Contemporary Music Festival, in a broadcast from the Radio Theatre, BBC Broadcasting House, November 2020.
Full of beautifully crafted, delicate tintinnabulations - Richard Morrison, The Times
SKU: BT.DHP-1084339-030
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Veel dirigenten hebben de uitstekende gewoonte elke repetitie te beginnen met een klankstudie. Het is echter net zo belangrijk om regelmatig de ritmische vaardigheden van de muzikanten te bevorderen. Hiervoor is Rhythmic Warp-upsideaal.Met Rhythmic Warm-ups hebt u voor elk orkest op elk niveau een groot aantal efficiënte oefeningen. U kunt de 10 moderne vijfstemmige harmonisaties (A t/m J) combineren met de 36 ritmische patronen - zo hebt u360 oefeningen tot uw beschikking. Uitbreiding is mogelijk door de verschillende stemmen (1-5) verschillende ritmische patronen te laten spelen. Sommige oefeningen worden bijna kleine songs op zich. Verder is het uiteraard mogelijkde harmonisaties te combineren met specifieke ritmische patronen (die u bijvoorbeeld selecteert uit het repertoire waar u aan werkt). Door het gebruik van patronen met straight eighths en in swing (rechte achtsten en swing-achtsten)kunt u het orkest trainen in alle ritmische facetten van de lichte muziek. Door de notatie van hetzelfde ritmische swingpatroon in zowel de 4/4- als 12/8-maatsoort bieden deze Rhythmic Warm-ups u de mogelijkheid om zelfshet meest klassiek georiënteerde orkest binnen enkele repetities enig swinggevoel bij te brengen en meer thuis te laten raken in Latijns-Amerikaanse ritmes. Met Rhythmic Warm-ups krijgt u uw orkest ritmisch in conditie!Viele Dirigenten haben es sich zur löblichen Routine gemacht, jede Probe mit einer Tonübung zu beginnen. Genauso wichtig ist auch die Förderung der rhythmischen Fähigkeiten der Musiker. Rhyhmic Warm-ups ist hier eine gute Ergänzung der wöchentlichen Ãœberoutine.Rhyhmic Warm-ups bietet effziente Ãœbungen für jedes Orchester, unabhängig vom Spielniveau. Kombiniert mit 36 rhythmischen Mustern, ergeben die zehn modernen fünfstimmigen Harmoniefolgen ein Repertoire von 360 Ãœbungen, die teilweise wie kleine Lieder klingen. Auch andere Rhythmusmuster können Sie mit den Harmoniefolgen kombinieren, z. B. aus dem Repertoire, das Sie geradeeinstudieren.Mithilfe von Rhythmusmustern, die mit straight eights und in swing bezeichnet sind, werden alle rhythmischen Facetten populärer Musik abgedeckt. Durch die Notierung der gleichen Swing-Muster sowohl im 4/4- als auch im 12/8-Takt eröffnen die Rhyhmic Warm-ups die Möglichkeit, sogar einem absolut klassisch ausgerichteten Orchester innerhalb von ein paar Proben etwas Swing-Feel zu vermitteln. Auch lateinamerikanische Rhythmen können geübt werden.Mit Rhyhmic Warm-ups kriegen Sie ihr Orchester rhythmisch fit! De nombreux chefs on ajouté une excellente routine leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des œuvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmiqueâ€) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces cinqvoix (A J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’œuvres au programme, par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde).Je vous souhaite, vous et vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic.
SKU: BT.DHP-1125334-070
ISBN 9789043138383. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Sinfonia and Caprice is comprised of two contrasting sections. Both sections are characterised by the arrangement of the eight voices into two four-part groups that play in dialogue with each other.The first, slow movement is a Sinfonia in the baroque sense?a majestic opening work. With its dotted rhythms and semiquaver runs, the movement is reminiscent of a French overture. The fast second movement, the Caprice, features an almost unbroken galloping rhythm. In this section an energetic main theme in a minor key plays in alternation with a lyrical subsidiary major theme. The work closes with a triumphant fanfare.Het werk Sinfonia and Caprice bestaat uit twee contrasterende gedeelten. Het arrangement van beide delen wordt gekenmerkt door de verdeling van de acht partijen in twee groepen van vier, die in dialoog met elkaar spelen.Het eerste, langzame deel is een majestueuze sinfonia in barokke sfeer. Met zijn gepunteerde ritmes en loopjes van zestiende noten doet dit deel denken aan een Franse ouverture. Het snelle twee deel, de caprice, omvat een bijna onafgebroken galopritme. In dit deel wordt een energiek hoofdthema in mineur afgewisseld door een lyrisch ondergeschikt thema in majeur. De compositie wordt afgesloten met een glorierijke fanfare.Sinfonia and Caprice besteht aus zwei kontrastierenden Teilen. Typisch für beide Teile ist die Aufteilung der acht Stimmen in zwei vierstimmige Gruppen, die miteinander im Dialog stehen.Der erste, langsame Satz ist eine Sinfonia im barocken Sinne, also ein majestätisches Eröffnungsstück. Mit seinen punktierten Rhythmen und Sechzehntelfolgen erinnert der Satz im Charakter an eine französische Ouvertüre. Der schnelle zweite Teil, die Caprice, weist einen fast unablässig durchlaufenden Galopp-Rhythmus auf. In diesem Satz wechselt sich ein markiertes Hauptthema in Moll mit einem lyrischen Seitenthema in Dur ab. Das Werk endet mit einem fanfarenartigen,triumphalen Schluss. Sinfonia and Caprice se compose de deux parties contrastées. Celles-ci se caractérisent, lâ??une comme lâ??autre, par lâ??arrangement des huit voix en deux groupes de quatre qui jouent en dialogue.Le premier mouvement est une sinfonia au sens baroque du terme - une introduction lente et majestueuse. Avec ses rythmes pointés et ses lignes en doubles croches, ce mouvement fait penser une ouverture française. Le second mouvement, un caprice rapide, se distingue par un rythme galopant presque ininterrompu. Le thème principal en mineur est plutôt déterminé, alors quâ??un second thème lyrique en majeur se fait entendre en alternance. Lâ???uvre sâ??achèvesur une fanfare triomphante.
SKU: BT.DHP-1145604-070
ISBN 9789043140805. English-German-French-Dutch.
For string ensembles that play in various instrumentations, the Flexible String Trios series offers an ingenious solution: the set contains a three-part score and nine individual parts for violin, viola and cello. This means that the piecescan be played in any combination of string instruments, depending on the available musicians.
Discover the Classics is a collection of six very easy arrangements of classical themes from the Baroque, Classical and Romantic periods (17th to 19th century). The parts are simple and attractively presented and remain close to the original. Voor strijkers-ensembles die in wisselende bezettingen spelen biedt de Flexible String Trios serie een uitgekiend concept. In de partituur worden 3 stemmen aangegeven, waarbij iedere stem door zowel viool, altviool of cello kan wordeningevuld. Op deze manier kunnen de stukken in allerlei combinaties van strijkinstrumenten worden gespeeld. Zowel combinaties met dezelfde als met verschillende strijkinstrumenten zijn mogelijk. In het laatste geval is het wel aan te raden het hoogstgestemde instrument de hoogst genummerde stem te laten spelen. Dit levert een juiste klankbalans en daardoor het mooiste resultaat.
Discover the Classics is een verzameling arrangementen van klassieke themas die dateren uit de baroktijd, klassieke tijd en romantiek (17e tot en met de 19e eeuw). De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven en blijven dicht bijhet origineel. Discover the Classics bevat zes uitdagende arrangementen - heerlijk om te spelen en uitermate geschikt voor uitvoeringen!Für Streichensembles, die in wechselnden Besetzungen spielen, bietet die Serie Flexible String Trios ein ausgeklügeltes Konzept. Das Set enthält eine Partitur für drei Stimmen sowie neun Einzelstimmen für Violine, Viola und Violoncello. Aufdiese Weise können allerlei Kombinationen von Streichinstrumenten gebildet werden, je nach verfügbaren Spielern.
Discover the Classics ist eine Sammlung von sechs sehr einfachen Arrangements klassischer Themen aus der Barockzeit, der Klassik und der Romantik (17. bis 19. Jahrhundert). Die Stimmen sind einfach und attraktiv ausgeschrieben und bleiben naham Original.Pour les Ensembles Cordes qui jouent en instrumentation variable, la collection Flexible String Trios offre de multiples avantages : Le set complet contient un conducteur trois voix et neuf parties séparées car chaque voix est déclinéepour chacun des trois instruments. Ceci signifie que toutes les combinaisons instrumentales pourront être envisagées.
Discover the Classics rassemble une collection de six thèmes de styles baroque, classique et romantique (allant du XVIIe au XIXe siècle). Les arrangements très faciles sont simples et attrayants tout en restant fidèles aux compositionsoriginales.
SKU: BT.DHP-1125348-070
9x12 inches.
The Austrian composer Franz Schubert wrote his famous song The Trout (D550) in 1817. This song reappeared as the basis of a set of variations for the fourth movement of the renowned Trout Quintet, so-named as a reference to the title of the song. Robert van Beringen used the lively theme for The Trout Fantasy, which he has written for a variable wind ensemble.The five-part arrangement has optional percussion parts added. The set contains C, B flat and E flat parts, allowing for many different instrumentations.In 1817 schreef de Oostenrijkse componist Franz Schubert het bekende lied Die Forelle (opus 32). Hij hergebruikte het in 1819 voor het vierde deel van zijn beroemde Forellenkwintet, waarvan de titel op het lied is gebaseerd. Robert van Beringen gebruikte het levendige thema voor The Trout Fantasy, een stuk voor variabel blazersensemble.Naast de vijfstemmige instrumentatie zijn ook optionele slagwerkstemmen toegevoegd. De set wordt geleverd met C-, Bb- en Eb-stemmen, zodat het werk in allerlei samenstellingen kan worden gespeeld.Part 1 fluit hobo kl Bb kl Eb s-sax trp Part 2 fluit althobo kl Bb alt-kl a-sax trp hrn Part 3 alt-kl althobo t-sax fagothrn tromb euph Part 4 tromb euph Part 5 bas-kl b-sax fagot tromb euph tuba Opt. kl. sp. pauk perc 1 perc 2 Im Jahre 1817 schrieb der österreichische Komponist Franz Schubert das bekannte Lied Die Forelle (opus 332). 1819 verwendete er dieses Lied erneut im vierten Satz seines berühmten Forellenquintetts, dessen Name auf den Titel des Liedes zurückgeht. Robert van Beringen verwendete das lebhafte Thema für The Trout Fantasy (Forellen-Fantasie), die er für ein variables Bläserensemble mit Schlagzeug schrieb.Der fünfstimmigen Instrumentierung wurden optionale Schlagzeugstimmen hinzugefügt. Das Set enthält C-, B- und Es-Stimmen, sodass dieses Stück in vielerlei Besetzungen gespielt werden kann.Part 1 Fl Ob Kl B/Es S-Sax Trp Part 2 Fl Cor Ang Kl B A-Kl A-Sax TrpHrn Part 3 A-Kl Cor Ang T-Sax Fg Hn Pos Euph Part 4 Pos Euph Part 5 B-Kl B-Sax Fg Pos Euph Tuba Opt. Gl.sp. Timp Perc 1 Perc 2 Quintette vent instrumentation variable (avec percussion)Le compositeur autrichien Franz Schubert a écrit sa célèbre mélodie Die Forelle D 550 (La Truite) en 1817. Ce lied est cependant pleinement mis en évidence dans les variations du quatrième mouvement extrait du Quintette de la Truite, ainsi nommé en référence au titre initial. Robert van Beringen a repris ce thème pétillant dans un arrangement, The Trout Fantasy , écrit pour quintette vent instrumentation variable.Cette version contient les parties pour instruments en Ut, Si bémol, Fa et Mi bémol, ce qui rend cet arrangement accessible de nombreuses instrumentations. De plus, elle contient unepartie optionnelle de percussion.Voix 1 Fl Htb Cl. Si b Sax. S. TrpVoix 2 Fl Cl. Si b Cl. Alto Sax. A. Trp CorVoix 3 Cl. Alto Sax. T. Basson Cor Trb Euph.Voix 4 Sax. T. Basson Trb Euph.Voix 5 Cl. Basson Sax. B. Basson Trb Euph. Tuba C. Cordes Opt. GlockenspielTimb. Perc. 1 Perc. 2 Nel 1817, il compositore austriaco Franz Schubert compose il noto lied La Trota (opus 32). Schubert lo utilizzò nuovamente nel 1819 nel quarto movimento del suo famoso Quintetto della trota. Robert van Beringen ha utiizzato questo vivace tema per la sua fantasia.Voce 1 Flauto Oboe Cl. Sib/Mib Sax S. Tromba Voce 2 Flauto Cor. Ing Cl. Sib Cl. Alto Sax A. Tromba Corno Voce 3 Cl. Alto Cor. Ing Sax T. Fg Corno Tbn Euf. Voce 4 Tbn Euf. Voce 5 Cl. Bas Sax B. Fg Tbn Euf. Tuba Opt. Mallets Timp Perc 1 Perc 2 The five-part arrangement has optional percussion parts added. The set contains C, B flat and E flat parts, allowing for many differentinstrumentations.
SKU: BT.DHP-1125361-070
ISBN 9789043142274. 9x12 inches.
Are you giving a Baroque concert? With this suite for a three-part recorder ensemble you really can! Robert van Beringen created this arrangement to be perfect for recorder ensemble—not only in its instrumentation, but also in terms of its level of difficulty. In Easy Baroque Suite you’ll find arrangements of Jeremiah Clarke’s Trumpet Voluntary, a minuet by Johann Krieger and Spring from Vivaldi’s The Four Seasons along with the Hallelujah chorus from Messiah by Georg Friedrich Handel.Een barokconcert geven? Met deze suite voor driestemmig blokfluitensemble is dat mogelijk! Robert van Beringen schreef een arrangement dat hij niet alleen qua bezetting aanpaste maar ook qua moeilijkheidsgraad geschikt maakte voor blokfluitensemble. Easy Baroque Suite is een arrangement van Trumpet Voluntary van Jeremiah Clarke, Menuett van Johann Krieger, ‘Lente’ uit de Vier jaargetijden van Vivaldi en het ‘Hallelujah Chorus’ uit de Messiah van Handel.Ein Barockkonzert geben? Mit dieser Suite für ein dreistimmiges Blockflötenensemble ist das möglich! Robert van Beringen schuf dieses Arrangement, das er nicht nur in der Besetzung, sondern auch im Schwierigkeitsgrad für Blockflötenensemble anpasste. In Easy Baroque Suite sind das Trumpet Voluntary von Jeremiah Clarke, ein Menuett von Johann Krieger, der Frühling aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi sowie der Hallelujah Chorus aus dem Messiah von Georg Friedrich Händel verarbeitet.Vous donnez un concert de musique baroque ? Cette suite trois voix pour ensemble de fl tes bec vous permettra de concrétiser votre souhait. Écrit dans une instrumentation agréable et un degré de difficulté facile Easy Baroque Suite rassemble les arrangements de Robert van Beringen des plus belles pages de musique baroque, savoir, Trumpet Voluntary de Jeremiah Clarke, Menuet de Johann Krieger, le Printemps, extrait des Quatre Saisons de Vivaldi et Hallelujah Chorus, extrait du Messie de Georg Friedrich Handel.
SKU: BT.DHP-1115078-030
This three-part Easy Baroque Suite has been written for flexible instrumentation, making it possible for almost any instrument to participate. Robert van Beringen made sure the level of difficulty was appropriate for youth and school bands. The suite combines the Voluntary by Jeremiah Clarke, Menuett by Johann Krieger, Spring from Vivaldi’s Four Seasons and the Hallelujah Chorus from Handel’s Messiah. Een écht barokconcert geven? Met deze suite voor een driestemmige variabele bezetting kan het! Robert van Beringen schreef een arrangement dat hij niet alleen qua bezetting aanpaste maar ook qua moeilijkheid geschikt maakte voor jeugdorkesten.Easy Baroque Suite is een arrangement van Voluntary van Jeremiah Clarke, Menuett van Johann Krieger, Lente uit de Vier jaargetijden van Vivaldi en de Hallelujah Chorus uit de Messiah van Handel.Eine dreistimmig variable Besetzung kann mit dieser Suite ein kleines Barock-Konzert aufführen: In seiner nicht nur besetzungstechnisch, sondern auch vom Schwierigkeitsgrad Jugendblasorchestern angepassten Suite verarbeitete Robert van Beringen das Voluntary von Jeremiah Clarke, ein Menuett von Johann Krieger, den Frühling aus Vivaldis Vier Jahreszeiten und den Hallelujah Chorus aus Händels Messiah. Tout ensemble instrumentation variable pourra remarquablement s’illustrer avec cette suite trois voix de style baroque, qui rassemble les thèmes suivants, Voluntary (Jeremiah Clarke), Menuet (Johann Krieger), Le Printemps (Antonio Vivaldi) et l’Hallelujah Chorus extrait du Messie de Haendel, dans un arrangement facile réalisé par Robert van Beringen. Una suite a tre voci, composta dai seguenti temi: Voluntary (Jeremiah Clarke), Menuett (Johann Krieger), La Primavera (Antonio Vivaldi) e l’Hallelujah Chorus, estratto dal Messia di Haendel.
SKU: BT.UPF-00012900
French.
The vocal ensemble Les Marins d´Iroise was founded in 1992 on the occasion of the first international maritime festival in Brest and has long since become famous and indispensible when it comes to interpreting shanties and well-known maritimetunes. The edition contains the vocal score (tenor 1 and 2, baritone and bass) with piano accompaniment as well as chord symbols and many pictures.The vocal ensemble Les Marins d'Iroise was founded in 1992 on the occasion of the first international maritime festival in Brest and has long since become famous and indispensible when it comes to interpreting shanties andwell-known maritime tunes. The edition contains the vocal score (tenor 1 and 2, baritone and bass) with piano accompaniment as well as chord symbols and many pictures.Das Vokalensemble Les Marins d´Iroise (die Seeleute von Iroise) wurden 1992 anläßlich des ersten internationalen Fests des Meeres und der Seeleute in Brest (Les Tonnerres de Brest) gegründet. Inzwischen berühmt und unverzichtbar geworden,präsentiert das vielstimmige Männerensemble mitreißend und voller Begeisterung nicht nur alte bretonische Seemannsweisen und Shanties.Die vorliegende Ausgabe enthält die Chorstimmen (1. und 2. Tenor, Bariton und Bass) und die Klavierbegleitung sowie Akkordsymbole und viele farbige Abbildungen.L´ensemble vocal Les Marins d´Iroise est né en 1992, à l´occasion de la première fête brestoise des Vieux Gréements, devenue fameuse et incontournable au fil des différentes éditions. Cet ensemble reprend de grands tubes tels queSantiano, Amsterdam ou encore Tri Martolod. Retrouvez ici les partitions pour chorale (ténor 1 & 2, Baryton, basse) avec accompagnement piano. Inclus les symboles daccords, des photos en couleurs de paysages et du groupe.
