United States
(5 results)
No shipping to countries within the European Union.
|
|
1 |
1 |
|
| Bach - Un Voyage A Travers Sa Vie Et Son Oeuvre Piano solo [Score] - Intermediate Lemoine, Henry
By Hans Gunter Heumann. For piano. Classical. Grade 3. Score. 48 pages. Publishe...(+)
By Hans Gunter Heumann. For piano. Classical. Grade 3. Score. 48 pages. Published by Editions Henry Lemoine
$26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Il etait une fois a la cour d'Eisenach Concert band, Choral [Score] - Intermediate Baton Music
By Jacques Offenbach (1819-1880). Arranged by Andreas van Zoelen. For Tenor Voic...(+)
By Jacques Offenbach (1819-1880). Arranged by Andreas van Zoelen. For Tenor Voice, Male Choir [ad lib.] and Concert Band. From the Opera Les contes d'Hoffman. Grade 3. Full score only. Duration 5 minutes. Published by Baton Music
$29.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Don Ranudo Piano, Voice SATB, Orchestra Hug
Voice and piano SKU: HG.OSW-11 Gesamtausgabe III/11. Composed by O...(+)
Voice and piano SKU: HG.OSW-11 Gesamtausgabe III/11. Composed by Othmar Schoeck. Edited by Max Lutholf. Opera. Serie III, Band 11 a-c. Hug Musikverlage #OSW 11. Published by Hug Musikverlage (HG.OSW-11). ISBN 9783906415321. Band 11 Don Ranudo (3 Teilbande) Serie II: Buhnenwerke vorgelegt von Thomas Seedorf Hug & Co. Musikverlage, Zurich 1999 378 x 275 mm, Fadenheftung, in dunkelblaues Leinen gebunden silberner Titel- und Ruckenpragung, hochwertiges, holzfreies Offsetpapier Vorwort des Herausgebers, Einleitung (deutsch), Ubersicht uber die rekonstruierbaren Fassungen, Notenteil, Kritische Berichte, 29 schwarz-weiss-Faksimiles, Bibliografie, Diskografie, Register. $388.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
1 |
|
| Kanzonetten Für Drei
Stimmen Und Laute
(OROLOGIO ALESSANDRO) 3 Voix et Luth [Sheet music] Barenreiter
Par OROLOGIO ALESSANDRO. / Répertoire / 3 Voix et Luth
19.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Der Getreue Music Meister
(1728-1729) (TELEMANN
GEORG PHILIPP) Luth, Clavecin, Violon, Viole de
Gambe, Chalumeau, - Easy Anne Fuzeau Productions
Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Edition : Hamburg, 1728.Présentation de Michel Gibo...(+)
Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Edition : Hamburg, 1728.Présentation de Michel Giboureau : - Introduction - table des matières - index par instrument et voix - notes et commentaires.Les différents mouvements de chaque oeuvre sont répartis à plusieurs endroits du volume. Les index de Michel Giboureau donnent le détail de ces répartitions. / Niveau : Facile / Répertoire / Luth, Clavecin, Violon, Viole de Gambe, Chalumeau,
47.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Canzonette A Tre Voci
Tutte Diligentemente E
Con Molto Spirito Vestite
Con La Intavolatura Del
Liuto (Venezia 1597) 3 Voix et Luth Ut Orpheus
/ Répertoire / 3 Voix et Luth
84.49 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Canzonette A Tre Voci
Tutte Diligentemente E
Con Molto Spirito Vestite
Con La Intavolatura Del
Liuto (Venezia 1597) 3 Voix et Luth [Sheet music] Ut Orpheus
/ Répertoire / 3 Voix et Luth
45.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Cantate Egale Pays #3 -
Gd Mmré (PESSON
GERARD) Français Voix, Ensemble et Electronique [Sheet music] Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates ...(+)
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle.
Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble.
Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée.
Extrait du programme du Festival Agora
J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev).
Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell.
L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier.
L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre.
Gd Mmré
La troisième cantate, qui utilise le tutti des instruments et des voix, est sur un texte d'Elena Andreyev (poète et par ailleurs musicienne), Gd Mmré, dont j'ai réalisé, avec son accord et son aide, un découpage. C'est un théâtre choral où la voix parlée, chantonnée (les comédiens Valérie Blanchon et Christophe Brault), donne une dimension dramatique à ce texte convoquant tant d'images, toujours sous la forme d'une introspection ardente, d'un traveling intense, parfois ironique, distancé, souvent questionneur. L'électronique feuillette ici la polyphonie des voix et des paroles - elle dispose les décors nombreux appelés par le texte, qui sont des doublures en plis vifs et cassés, elle ouvre des pistes, qui sont parfois des leurres. L'électronique est la maladresse des mots, sa fragilité digitale. Elle rêve tous les timbres qu'elle synthétise ou qu'elle commente de façon moqueuse, elle 'échantillonne' les résidus de la parole et du souffle, elle s'instille en échos menaçants. L'électronique est le pied de côté, la rime subsidiaire, le sous-titrage asynchrone de ce Grand Murmuré.
Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique
46.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| 3 Songs For America Voix Et Instruments Divers Peters
Texts: John F. Kennedy, Martin Luther King, Jr. and Robert F. Kennedy. Vocal sco...(+)
Texts: John F. Kennedy, Martin Luther King, Jr. and Robert F. Kennedy. Vocal score: EP 66469a / Voix Et Instruments Divers
42.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| 3 Songs For America Voix Et Instruments Divers Peters
Texts: John F. Kennedy, Martin Luther King, Jr. and Robert F. Kennedy. Performan...(+)
Texts: John F. Kennedy, Martin Luther King, Jr. and Robert F. Kennedy. Performance material available for hire (EP 66469). / Voix Et Instruments Divers
23.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Cantate Egale Pays #2 -
God's Grandeur
(PESSON GERARD) Français Voix, Ensemble et Electronique [Sheet music] Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates ...(+)
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle.
Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble.
Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée.
Extrait du programme du Festival Agora
J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev).
Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell.
L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier.
L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre.
God's Grandeur
Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des 'ciels acoustiques', sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui 'entame' l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates.
Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique
39.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| 3 Chansons Pour Claude
Lejeune (CAMPO REGIS) Français 4 Voix a Cappella [Sheet music] Lemoine, Henry
Par CAMPO REGIS. A la suite des reprises de mes Cris de Marseille par l'ensemble...(+)
Par CAMPO REGIS. A la suite des reprises de mes Cris de Marseille par l'ensemble Musicatreize et par Les Jeunes Solistes, la scène nationale de Valenciennes, Le Phénix, m'a proposé d'écrire pour Dominique Visse et son ensemble Clément Janequin pour un concert en hommage à Claude Lejeune.
La confrontation d'une création avec un univers vocal éloigné du nôtre est une démarche que j'affectionne depuis plusieurs années. L'ensemble vocal Jachet de Mantoue créa l'année dernière une messe de Josquin des Près dont nous est parvenu uniquement le Credo et que j'avais alors reconstruite. Puis l'ensemble vocal californien Chanticleer me commanda un hommage à Hildegarde von Bigen. J'avais auparavant composé un Laudate Dominum, interprété entre plusieurs antiennes, pour Pierre Cao et son ensemble Arsys Bourgogne.
'Une Puce j'ay dedans l'oreille, hélas !', poème à double sens et, comme les suivants, mis en musique par Claude Lejeune à la Renaissance, utilise une technique d'écriture en 'hochet'. Par des balancements mélodiques, les chanteurs imitent les sauts de ladite puce.
'Perdre rien plus je ne pourroy' nous parle du dépit amoureux. C'est un poème triste qui m'amène à utiliser un motif en tierces descendantes qui évoque Mondes cachés de mon Premier Livre pour piano et à travailler sur les hémioles (la division métrique par deux en ternaire, ou inversement la division rythmique par trois en binaire).
Enfin, 'Je file mieux quand on me donne de quoy', d'esprit léger (très 'Kings' Singers'), sur un texte - encore une fois - à double sens, renoue avec la chanson à boire et convoque une écriture homophonique construite sur une toute petite ritournelle.
L'ensemble Clément Janequin créera la version avec accompagnement d'orgue et luth.
Ces trois chansons sont dédiées au grand maître Dominique Visse.
RC, décembre 2006 / contemporain / Répertoire / 4 Voix a Cappella
20.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Pesson Gerard - Cantate
Egale Pays N.2 - God's
Grandeur - Voix, Ensemble
Et Electronique Lemoine, Henry
Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc ...(+)
Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc / T / B / fl / hb / cl / hp / clav / perc / vlc / electr. Durée : 17' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988889 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des ciels acoustiques, sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui entame l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson
37.70 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Licht In Der Nacht
(PAULET VINCENT) 12 Voix [Sheet music] Jobert
Par PAULET VINCENT. Cette pièce de 7 minutes pour 12 voix s'inscrit dans le pro...(+)
Par PAULET VINCENT. Cette pièce de 7 minutes pour 12 voix s'inscrit dans le programme 'Bach + 5', conçu par Catherine Simonpietri et commandé par l'ensemble Sequenza 9.3.
Ce programme s'articulant autour des chorals sur Nun komm, der Heiden Heiland de J.S. Bach, c'est le texte de l'hymne d'Ambroise de Milan, dans la traduction allemande de Luther (c'est-à-dire le texte traité par Bach) qui est ici utilisé.
Si l'ordonnancement de ce texte paraît d'abord respecté, la partition commençant bien par la 1re strophe du choral, dans une harmonisation archaïsante de la mélodie traditionnelle, c'est la 7e strophe qui lui succède directement, imposant au discours une nouvelle direction. Le deuxième vers de cette strophe nous donne la clef du titre: Die Nacht gibt ein neu Licht dar (La nuit nous apporte une lumière nouvelle): nous voilà plongés dans la nuit de la Nativité. Après un épisode contemplatif, la polyphonie sera entraînée dans un crescendo culminant sur la dernière strophe, véritable explosion de joie et de louange.
Vincent Paulet / contemporain / Répertoire / 12 Voix
29.30 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Cantate Egale Pays #1 -
Jachère Aidant
(PESSON GERARD) Français Voix, Ensemble et Electronique [Sheet music] Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates ...(+)
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle.
Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble.
Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée.
Extrait du programme du Festival Agora
J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev).
Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell.
L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier.
L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre.
Jachère aidant
La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au 'clavier de sensations' dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant.
Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique
54.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Sinfonia Sacra (Materiel) Français Organ, Trumpet (duet) Delatour France
Comme son titre le sugge?re, cette oeuvre (compose?e en 01/01/12) a pour but d'e...(+)
Comme son titre le sugge?re, cette oeuvre (compose?e en 01/01/12) a pour but d'e?tre un reflet musical, une amplification, de la parole biblique, La musique ici est ne?e presque naturellement des sonorite?s des textes choisis, chante?s en allemand (dans la traduction de Luther), Quoique le langage musical soit fort diffe?rent, l'esprit qui est a? l'origine de l'oeuvre est tout a? fait le me?me que celui qui animait de?ja? un Heinrich Schu?tz (le titre Sinfonia Sacra est directement un hommage aux Symphoniae Sacrae de ce dernier), Les choeurs portent l'oeuvre de bout en bout, L'orgue et les percussions (timbales, grosse caisse, cymbales, gong, tamtam) cre?ent un contexte sonore mouvant et colore?, extatique ou myste?rieux, grandiose ou de?pouille?,Le premier mouvement met en musique le Psaume 121 : son de?roulement e?voque le profil d'une montagne,Le deuxie?me est ba?ti sur un extrait de la Ie?re Epitre de Pierre qui met en opposition de manie?re saisissante la vanite? de la vie humaine et la transcendante e?ternite? de Dieu,Le dernier mouvement est ba?ti sur le Psaume 150 : la louange y prend des tons tour a? tour jubilatoires, incantatoires, et finalement infiniment recueillis, ExécutantsChoeur mixte SATB (au moins 40 voix)Grand orguePercussions (3 exécutants) Conducteur : DLT220Matériel : DLT2220ECahier des choristes : DLT2221 / Choeur Mixte
40.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Operaria Soprano 3 Soprano voice [Sheet music + CD] Breitkopf & Härtel
Repertoire Collection, Bd. 3: Dramatische Koloratur. / Date parution : 2019-09-...(+)
Repertoire Collection, Bd. 3: Dramatische Koloratur. / Date parution : 2019-09-06/ Recueil / Soprano Dramatique - Colorature
39.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Pesson Gerard - Cantate
Egale Pays N.1 - Jachere
Aidant - Voix, Ensemble
Et Electronique Lemoine, Henry
Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : 2S / T ...(+)
Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : 2S / T / B / fl / cl / clav / perc / vl / vla / vlc / electr. Durée : 20' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Mathieu Nuss (1980) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988698 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au clavier de sensations dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson
52.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Heumann Hans-günter -
Bach - Un Voyage à
Travers Sa Vie Et Son
Oeuvre - Piano Français Piano solo Lemoine, Henry
Partition pour pianoNombre de pages : 48 Niveau : 3La collection DECOUVRIR LES G...(+)
Partition pour pianoNombre de pages : 48 Niveau : 3La collection DECOUVRIR LES GRANDS COMPOSITEURS présente aux jeunes pianistes débutants les œuvres des plus célèbres compositeurs par l'intermédiaire de compositions originales et d'arrangements pour piano par H.G. Heumann. Elle propose aux jeunes pianistes et à tous ceux qui commencent le piano un voyage dans l'œuvre et la vie des compositeurs pour mieux connaître et aimer les grands artistes qui ont fait l'histoire de la musique. Ce volume est consacré à Jean Sébastien Bach, l'un des plus grands compositeurs de l'époque baroque (vers 1600-1750). Comme Georg Philip Telemann l'écrivait très justement dans un sonnet dédié à Bach: (il était) un grand maître dans l'art du contrepoint et de l'orgue, un improvisateur inventif et un grand professeur pour ses fils talentueux et ses élèves. Dans cette édition, nous avons repris les indications d'exécution de Bach, aussi bien dans les pièces originales que dans les arrangements. L'on pourra ainsi constater combien les musiciens baroques faisaient l'économie de conseils concernant le tempo, la dynamique ou le phrasé. Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir dans la découverte de ce génie musical. (Hans Günter Heumann).Contenu :Menuet BWV anh. 132 - Préludes BWV 999, 927 et 846 - Inventions à 2 voix BWV 772 et 779 - Aria (Variations Goldberg BWV 988) - Polonaise (Suite française n°6 BWV 817) - Jesus bleibet meine Freude BWV 147 - O Haupt voll Blut un Wunden (Passion selon St Matthieu) - Bereite dich, Zion (Oratorio de Noël) - Toccata et Fugue BWV 565 - Concerto brandebourgeois n°3 - Badinerie BWV 1067 - Air de la suite orchestrale n°3 BWV 1068 - Concerto pour clavecin BWV 1052 - Chaconne de la Partita n°2 BWV 1004 - Bourrée de la 1ère Suite pour luth BWV 966
19.70 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Choralsätze (PEPPING
ERNST) Choeur Mixte (3 à 6 Voix) a
Cappella [Sheet music] Schott
Par PEPPING ERNST. Ces 19 paramètres des airs du recueil d'hymnes de la forme d...(+)
Par PEPPING ERNST. Ces 19 paramètres des airs du recueil d'hymnes de la forme d'église luthérienne un aperçu complet Pepping partie-écriture qui est enraciné dans la tradition allemande des paramètres de la chorale./ Recueil / Choeur Mixte (3 à 6 Voix) a Cappella
10.30 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Sinfonia Sacra
(Choristes) Français Choral Delatour France
Comme son titre le sugge?re, cette oeuvre (compose?e en 01/01/12) a pour but d'e...(+)
Comme son titre le sugge?re, cette oeuvre (compose?e en 01/01/12) a pour but d'e?tre un reflet musical, une amplification, de la parole biblique, La musique ici est ne?e presque naturellement des sonorite?s des textes choisis, chante?s en allemand (dans la traduction de Luther), Quoique le langage musical soit fort diffe?rent, l'esprit qui est a? l'origine de l'oeuvre est tout a? fait le me?me que celui qui animait de?ja? un Heinrich Schu?tz (le titre Sinfonia Sacra est directement un hommage aux Symphoniae Sacrae de ce dernier), Les choeurs portent l'oeuvre de bout en bout, L'orgue et les percussions (timbales, grosse caisse, cymbales, gong, tamtam) cre?ent un contexte sonore mouvant et colore?, extatique ou myste?rieux, grandiose ou de?pouille?,Le premier mouvement met en musique le Psaume 121 : son de?roulement e?voque le profil d'une montagne,Le deuxie?me est ba?ti sur un extrait de la Ie?re Epitre de Pierre qui met en opposition de manie?re saisissante la vanite? de la vie humaine et la transcendante e?ternite? de Dieu,Le dernier mouvement est ba?ti sur le Psaume 150 : la louange y prend des tons tour a? tour jubilatoires, incantatoires, et finalement infiniment recueillis, ExécutantsChoeur mixte SATB (au moins 40 voix)Grand orguePercussions (3 exécutants) Conducteur : DLT220Matériel : DLT2220ECahier des choristes : DLT2221 / Choeur Mixte
17.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Sinfonia Sacra
(Conducteur) Français Choral SATB SATB, Organ Delatour France
Comme son titre le sugge?re, cette oeuvre (compose?e en 01/01/12) a pour but d'e...(+)
Comme son titre le sugge?re, cette oeuvre (compose?e en 01/01/12) a pour but d'e?tre un reflet musical, une amplification, de la parole biblique, La musique ici est ne?e presque naturellement des sonorite?s des textes choisis, chante?s en allemand (dans la traduction de Luther), Quoique le langage musical soit fort diffe?rent, l'esprit qui est a? l'origine de l'oeuvre est tout a? fait le me?me que celui qui animait de?ja? un Heinrich Schu?tz (le titre Sinfonia Sacra est directement un hommage aux Symphoniae Sacrae de ce dernier), Les choeurs portent l'oeuvre de bout en bout, L'orgue et les percussions (timbales, grosse caisse, cymbales, gong, tamtam) cre?ent un contexte sonore mouvant et colore?, extatique ou myste?rieux, grandiose ou de?pouille?,Le premier mouvement met en musique le Psaume 121 : son de?roulement e?voque le profil d'une montagne,Le deuxie?me est ba?ti sur un extrait de la Ie?re Epitre de Pierre qui met en opposition de manie?re saisissante la vanite? de la vie humaine et la transcendante e?ternite? de Dieu,Le dernier mouvement est ba?ti sur le Psaume 150 : la louange y prend des tons tour a? tour jubilatoires, incantatoires, et finalement infiniment recueillis, ExécutantsChoeur mixte SATB (au moins 40 voix)Grand orguePercussions (3 exécutants) Conducteur : DLT220Matériel : DLT2220ECahier des choristes : DLT2221 / Choeur Mixte
22.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Paulet Vincent - Licht
In Der Nacht - 12 Voix Jobert 26.60 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Bach, Johann Sebastian :
Voyage à travers sa vie
et son ?uvre Français Piano solo [Sheet music] Lemoine, Henry
Classique / Sélection : Hans Günther Heumann / Arrangement : H / Partition /
18.00 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
1 |
|