SKU: SU.29020160
In 4 movements (I. The Island with Many Calendars; II. The Island with the Imaginary Moons; III. The Island at Noon. IV. The Island with the Imagined Birds) a rhythmically vibrant, virtuosic duo. Features the influences of American minimalism, and Venezuelan folk rhythms and melodies.Violin and Piano Duration: 20' Composed: 2012 Published by: Distributed Composer.
SKU: FG.042-08869-2
ISBN 979-0-042-08869-2.
String Quartet (1985) - In memoriam Urmas Kibuspuu. This impressive two-movement string quartet by the popular young Estonian composer Erkki-Sven Tuur (b. 1959) displays minimalist influences. The most pronounced ostinato tendencies are in the first violin, which repeats the same motif for several bars while the other instruments accompany it with their own recurring motifs. Released on the BIS label, the quartet is dedicated to the memory of a friend of Tuur's, the Estonian actor Urmas Kibuspuu.
SKU: BT.SINF270
ISBN 9788884001825. Italian.
Il volume, frutto dell'esperienza di 25 anni di insegnamento di Armonia e di Analisi delle forme musicali nei Conservatori di musica, tratta, in quasi 500 pagine di spiegazione ed esempi, delle forme che la storia della musica ha prodotto, da quelle legate al canto gregoriano alla musica di oggi. - Trattazione di tutte le forme della musica occidentale, - Esposizione cronologica degli argomenti, - Esempi musicali analizzati e commentati, anche di opere di difficile reperimento (specie del periodo medievale e pre-rinascimentale) - Concetto di unitariet tonale, il concetto di Tema, il concetto di unit tematica dopo Beethoven, la forma nel minimalismo e nelle correntimusicali successive all'Avanguardia ecc., - 4 Prospetti cronologici riassuntivi delle forme musicali e della loro collocazione storica, - Box indicativi dei concetti chiave dei diversi argomenti e uso del doppio carattere (normale e ridotto) a separare la normale trattazione dagli approfondimenti. - Trattazione pensata per più livelli di lettura, dall'esperto al semplice musicofilo, con ricchezza di note esplicative dei termini tecnici utilizzati, - Indice analitico completo di tutte le forme e dei termini tecnici ad esse direttamente collegate, - Indice degli esempi musicali, - Indice bibliografico delle fonti direttamente utilizzate.
SKU: CF.MXE24M
ISBN 9780825882968. UPC: 798408082963. 9x12 inches.
Jason Eckardt: Although connections between the American sculptor Richard Serra's monolithic, post-minimalist works and my music may not be immediately apparent, I seek to convey in sound the simultaneous imposition and precariousness that I perceive in his pieces. Serra's sculptures overwhelm the observer with their massive dimensions and sharply defined form. At the same time, they appear as if they might, with the slightest disturbance, collapse. As Serra's work disrupts the observer's sense of physical balance, After Serra similarly intends to undermine the listener's sense of temporal stability. My composition attempts to thwart expectations of formal and gestural continuity, juxtaposing a volatile and restless surface with steadily unfolding underlying processes..
SKU: FG.042-09087-9
ISBN 979-0-042-09087-9.
SKU: CA.751600
ISBN 9790007166878. Text language: Latin.
Dona nobis pacem and Lux aeterna were both written for concert programs devoted to specific themes. They share the use of the techniques of minimalism in their organ parts, enabling the broad vocal lines in the choral voices to stretch out above this instrument, thus imparting a special aspect to the concerns addressed by the texts: the longing for freedom in the here and now, as expressed in the Dona nobis pacem, as well as the desire for peace and tranquillity in the Lux aeterna.
SKU: HL.49047068
ISBN 9781705183489. UPC: 842819114512.
Minimalist patterns and finely woven sound structures create an attractive world of sound for two violins. Anno Schreier wrote the four miniatures as preliminary studies for his opera about the logician and computer scientist Alan Turing, who is today considered the most influential theorist of computer development. The pieces are suitable as a concert work but also as performance literature in instrumental lessons with advanced students.
SKU: CL.031-2783-01
This extremely tasty rock ballad by Howard Rowe features either a trumpet or alto sax solo (both solo parts are included). Brass ranges are quite minimal and can be played with limited instrumentation. Excellent concert or contest chart for mid-level bands. Very Nice!
SKU: CL.031-2206-01
A real, live Ballad that is accessible by the younger jazz ensembles. This beautiful feature for alto or trumpet at the play easy level. Minimal inprovisation is optional, and suggested lines are included. An outstanding choice for contest or concert.
SKU: BR.KM-2483-07
ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.
Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.
SKU: HL.373591
ISBN 9781705149805. UPC: 860005497904. 6.5x6.5x2.75 inches.
The JackTrip Analog Bridge allows you to connect with friends or students online and play music in real time! The Analog Bridge provides excellent quality audio with minimal delay for line-level sources and dynamic microphones. Getting started is easy: 1) Create a Studio at app.jacktrip.com 2) Connect the Analog Bridge to your internet router, microphone and headphones 3) Jam! This Kit has everything you need to connect your audio device to the JackTrip Virtual Studio: •100 hours of included studio time in the first 12 months •JackTrip Analog Bridge unit •USB-C Power supply •Ethernet cable (14ft) •10 hours per month of included studio time, for the first 12 months.
SKU: AP.49057S
ISBN 9781470645731. UPC: 038081564210. English.
Playing together as a team is the name of the game in Esprit de Corps by Doug Spata! This cheery all-pizzicato march uses only the 1st-pattern notes of the D major scale. Part independence is minimal, and, in fact, many sections are homorhythmic, which will help beginners learn to listen to each other as they play. Teachers will love the counting and note-reading experience this piece provides, while students will adore the animated tunes and bouncy, melodic accompaniments. (2:10).
SKU: AP.36-52732503
ISBN 9781628762518. UPC: 746241285249. English.
These seven original trios are designed to enhance second-year study. The upper strings stay in first position and add chromatic fingerings and extensions, while the cello part uses extensions and minimal second position. All have animal themes, musically portraying the following: Duck, Rabbit, Owl, Swan, Fox, Chipmunk, and Chimpanzee. The score and all parts are included.
These products are currently being prepared by a new publisher. While many items are ready and will ship on time, some others may see delays of several months.
SKU: LO.20-2056L
ISBN 9780787759544.
Kevin Stewart paired the popular Christian song Mighty to Save with the gospel hymn Saved, Saved in this joyous arrangement that is a delightful selection for both traditional and contemporary services. The syncopated rhythms and moving bass line will keep your ringers engaged, and other than one key change, there are minimal bell changes.
SKU: HP.2870D
UPC: 763628228705.
Gospel song by Twila Paris With minimal bell changes and the support of the piano accompaniment, this is easily learned and a powerful presentation for the Lent and Easter season.