Philip Glass scored his work 1 + 1 for one player and amplified table top and as the performer determines the duration of the progressions is written for indeterminate length. It was written soon after his return to New Yorkfollowing a period in Europe studying with Nadia Boulanger and sitarist Ravi Shankar and is one of Glass’s earliest published works..American composer Philip Glass is widely known as one of the most celebrated influential andprolific of the modern composers. He is frequently referred to as a minimalist though he prefers to call himself a composer of ‘music with repetitive structures.’ His operas among them the renowned Einstein On The Beach areperformed across the globe and he has created work for small and large ensembles film and experimental theatre and founded his own performing group The Philip Glass Ensemble.

From Einstein On The Beach-Einstein On The Beach the opera from which Knee Play 3 was extracted was a seminal work that broke all the rules being non-linear non-narrative episodic dreamlike and five hours long.Knee Play 3 is one of the number songs composed for scene changes using numbers and solfege syllables as text. American composer Philip Glass is widely known as one of the most celebrated influential and prolific of the modern composers. He is frequently referred to as a minimalist though he prefers to call himself a composer of ‘music with repetitive structures.' Glass' operas among them therenowned Einstein On The Beach are performed across the globe and he has created work for small and large ensembles film and experimental theatre and founded his own performing group The Philip GlassEnsemble.This eight minute piece is the third Knee Play from Einstein On The Beach and is scored for unaccompanied SATB chorus.

Violin Part-Einstein On The Beach the opera from which Knee Play 4 was extracted was a seminal work that broke all the rules being non-linear non-narrative episodic dreamlike and five hours long.Knee Play 4 is one of the number songs composed for scene changes using numbers and solfege syllables as text.American composer Philip Glass is widely known as one of the most celebrated influential and prolific of the modern composers. He is frequently referred to as a minimalist though he prefers to call himself a composer of ‘music with repetitive structures.' Glass' operas among them therenowned Einstein On The Beach are performed across the globe and he has created work for small and large ensembles film and experimental theatre and founded his own performing group The Philip GlassEnsemble.This is the Violin part for the fourth Knee Play from Einstein On The Beach.

Violin Part-Einstein On The Beach the opera from which Knee Play 5 was extracted was a seminal work that broke all the rules being non-linear non-narrative episodic dreamlike and five hours long.Knee Play 5 is one of the number songs composed for scene changes using numbers and solfege syllables as text.American composer Philip Glass is widely known as one of the most celebrated influential and prolific of the modern composers. He is frequently referred to as a minimalist though he prefers to call himself a composer of ‘music with repetitive structures.'Glass' operas among them therenowned Einstein On The Beach are performed across the globe and he has created work for small and large ensembles film and experimental theatre and founded his own performing group The Philip GlassEnsemble.This is the Violin part for the fifth Knee Play from Einstein On The Beach.

Etonnamment, une homme jovial et suprêmement accrocheur cakewalk mélodie originale, entre les mains du Kallman, se transforme en musique minimaliste, propulsée par un ostinato de xylophone, puis retour à nouveau. Une vieux américaine chanson-forme classique avec une nouvelle tournure ! / Ensemble A Vent

Another Look at Harmony Part 4 was written while Glass was working on Einstein on the Beach and it is easy to hear similarities between the two works. In Harmony the Voices use solfege and nonsense syllables where in Einsteinrecognizable words are sometimes set non-narratively. There are similar harmonic progressions that the two pieces share though it is less predictable in Harmony. In both works Glass takes all the time he needs to explore histheme. Another Look at Harmony requires approximately one hour to perform with intensity building through the many repetitions over time.American composer Philip Glass is widely known as one of the most celebrated influentialand prolific of the modern composers. He is frequently referred to as a minimalist though he prefers to call himself a composer of ‘music with repetitive structures.’ His operas among them the renowned Einstein On The Beach are performed across the globe and he has created work for small and large ensembles film and experimental theatre and founded his own performing group The Philip Glass Ensemble.

This masterful work by Jay Bocook was composed for fellow South Carolinian and highly regarded educator Scott Rush known for his accomplishments with the nationally acclaimed Wando High School band program. Employing a minimalistic approach this dynamic piece uses layers of constantly evolving textures and rhythmic devices while propelled throughout by an energetic underlying pulse. Sprinkled with surprises and dramatic effects and culminating with the full force of the entire ensemble Head Rush is a dramatic and unique addition to the repertoire for mature ensembles. Dur: 5:00

50 kleine Klavierstücke. La collection Mini Maestro en trois volumes présente de petites pièces pour piano de difficulté progressive de très facile à moyenne, datant de cinq siècles, par ordre chronologique, de la musique baroque, classique, romantique, moderne au jazz, à la pop et à la musique minimale. A la fin de chaque volume se trouvent trois pièces bonus à quatre mains - sous la devise ' Plus de plaisir à deux '. Faciles à apprendre, toutes les pièces offrent un répertoire varié qui constitue un complément idéal à toute méthode de piano et convient à des concerts, leçons, examens et concours. Le volume 1 contient des morceaux dans la gamme pentatonique / dans des gammes pentatoniques changeantes, suivis de morceaux dans l'ambitus d'une octave avec un rythme simple et un jeu d'accords facile. D'autres critères sont la différente articulation, la mélodie à la main gauche, les signes d'octave et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à un dièse/bémol. Le volume 2 contient des pièces dans l'ambitus étendu de deux octaves et avec un jeu des accords à trois ou quatre voix et des renversements. Les autres critères sont le jeu de pédale, des ornements élémentaires, la polyphonie simple, la différenciation de la mélodie et de l'accompagnement et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à deux dièses/bémols. Le volume 3 contient des pièces avec un ambitus allant jusqu'à quatre octaves, avec un rythme et une vélocité plus exigeants. D'autres critères sont la différenciation subtile des tons, le jeu expressif, la polyphonie dans une main, la polyphonie avancée et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à trois dièses/bémols. / Niveau : 2 / Classique / Recueil / Piano

50 kleine Klavierstücke. La collection Mini Maestro en trois volumes présente de petites pièces pour piano de difficulté progressive de très facile à moyenne, datant de cinq siècles, par ordre chronologique, de la musique baroque, classique, romantique, moderne au jazz, à la pop et à la musique minimale. A la fin de chaque volume se trouvent trois pièces bonus à quatre mains - sous la devise ' Plus de plaisir à deux '. Faciles à apprendre, toutes les pièces offrent un répertoire varié qui constitue un complément idéal à toute méthode de piano et convient à des concerts, leçons, examens et concours. Le volume 1 contient des morceaux dans la gamme pentatonique / dans des gammes pentatoniques changeantes, suivis de morceaux dans l'ambitus d'une octave avec un rythme simple et un jeu d'accords facile. D'autres critères sont la différente articulation, la mélodie à la main gauche, les signes d'octave et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à un dièse/bémol. Le volume 2 contient des pièces dans l'ambitus étendu de deux octaves et avec un jeu des accords à trois ou quatre voix et des renversements. Les autres critères sont le jeu de pédale, des ornements élémentaires, la polyphonie simple, la différenciation de la mélodie et de l'accompagnement et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à deux dièses/bémols. Le volume 3 contient des pièces avec un ambitus allant jusqu'à quatre octaves, avec un rythme et une vélocité plus exigeants. D'autres critères sont la différenciation subtile des tons, le jeu expressif, la polyphonie dans une main, la polyphonie avancée et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à trois dièses/bémols. / Niveau : 1 / Classique / Recueil / Piano

MINIMANCACIRMCNRMHM081100 est une musique conçue en fonction d'un contexte et d'un lieu: pour le Centre International de Recherche Musical interprété dans le cadre des 'Mini-Manca' par les élèves du Conservatoire National de Région au Musée Henri Matisse, le 08 novembre 2000, d'où le titre.La musique alterne des citations du texte que Matisse a intégré à son cycle 'Jazz', une musique enregistrée et travaillée à partir de sons de clavecin et le son réel du clavecin parfois soutenu par une trame de cinq instruments à vent cachés.MINIMANCACIRMCNRMHM081100 débute par un léger brouhaha comme l'on peut en entendre dans un espace réverbérant comme celui du Musée Matisse lorsque le public parle même à voix basse, brouhaha dont les contours se précisent petit à petit pour finalement devenir une voix récitant le texte de Matisse.De même que la musique enregistrée et musique jouée en direct alternent ou dialoguent, texte lu en direct et voix enregistrée et retravaillée brouillent les pistes. Parfois, il est difficile de définir la source sonore...Les parties instrumentales sont conçues pour différents niveaux de difficultés, de façon à en permettre l'exécution par des élèves. La principale idée développée ici concerne la superposition de vitesse. Ainsi, certains élèves jouent vite, tandis que d'autres jouent lentement. Les harmonies sont conçues comme des plages de couleur se fondant les unes dans les autres, certains sons les constituant se raréfiant tandis que d'autres deviennent plus présents. Un dialogue s'installe entre la musique enregistrée et le clavecin au point de devenir un jeu de question-réponse très animé. Après quelques péripéties, des hauts et des bas, la séquence enregistrée propose un parcours curieux. Deux notes glissent lentement pendant dix minutes pour se croiser au milieu. D'où une impression contradictoire de fixité, sentiment démenti au fur et à mesure par le fait que l'intervalle entre les deux sons se rétrécit au point de produire un unisson, puis de repartir en sens inverse. Cette impression curieuse lors d'une écoute attentive est renforcée par le fait que ce croisement se situe sur un deuxième plan, tandis que le clavecin et les instruments à vent font une diversion de votre écoute chers auditeurs. La fin, eh bien la fin, cela ne se raconte pas lorsque l'on veut garder une part de plaisir...MINIMANCACIRMCNRMHM081100 est écrit pour clavecin deux mains ou quatre mains, cinq instruments à vent cachés (cor anglais, clarinette, basson, saxophone et trombone), récitante et séquence préenregistrée. La voix enregistrée est celle de Martine Raibaldi. Les traitements du clavecin sur la séquence concernent surtout l'étirement et la contraction, ce qui en alterne la couleur, la disposition spatiale qui renforce l'effet de cloche qui se balance, et, pour ce qui concerne la voix, j'ai appliqué un fractionnement d'échantillons redistribués de façon plus ou moins aléatoire, généralement appelé 'brassage'.Je remercie l'équipe du CIRM, Martine Raibaldi, les élèves et les professeurs du CNR de Nice et enfin le Musée Matisse grâce à qui MINIMANCACIRMCNRMHM081100 a lieu.Thierry Blondeau / 6 Instruments

Rob Goorhuis wrote his Variations on a Pentatonic Theme (1987) for the Royal Wind band of Thorn conductor Jan Cober. The work consists of five character variations on a pentatonic (five-tone) theme. The basic elements of the theme are the descending minor third and the descending major second which in the course of the composition build up to a broad melody unfolding itself in the final variation. The first variation resembles minimal music in its repetitive rhythmic motives. The second variation is explosive in character: rapid broken chords provide a background for soft solo motifs. The third variation is a quiet intermezzo on a slow chorale theme creatingtwo contrasting moods. The fourth variation is a light-hearted scherzo. The final variation is a brilliant finale with all the necessary ingredients or in the composer's words 'the works' Testpiece WMC 2005 Concert Division.

Though somewhat dark and dramatic in character A Million Suns at Midnight is ultimately a hopeful optimistic work evoking the struggles of humanity to grow achieve and evolve finally overcoming our fear (and its mostcommon manifestation: violence) to transcend our physical and mental boundaries. Individuals now possess an unprecedented technological capability for both creation and destruction and we must ensure that the million suns atmidnight are not those of fiery destruction but of bright hope.A Million Suns at Midnight is an appropriate and dramatic concert closer and is constructed so as to require minimal rehearsal time with the fullensemble allowing each section to work on their parts separately and assemble the whole quickly and confidently.NOTE: This work is available as a rental item directly from the composer. For details e-mailrental@stevenbryant.com. The score is also available separately for purchase from Hal Leonard.

Trio-An entertaining piece in the minimal style written for a trio of Boomwhackers or other alternative percussive instruments. Both a captivating musical texture and a visual feast the piece is complete with a demo CD performed by the composer's Pulse Percussion Project.

The 'Traditional' manner in which most people acquire the skill to play piano is to choose a teacher commit to lessons and spend many hours practicing. Although there is no substitute for the time it takes to master this instrument we can provide an alternative to the regimented lesson format. Ensenese A Tocar El Piano the Spanish Edition of Teach Yourself Piano by Bob Hartz was created for support as you learn the basics of piano on your own schedule and the authentic translation acquaints you with playing at a pace only governed by you. Bob Hartz begins by presenting the basics and explaining the fundamentals in a logical manner. Additional information is providedin a methodic fashion in an attempt to build on the knowledge previously gained. Teaching yourself is challenging but ultimately quite rewarding as you acquire the ability to read music play chords and apply these skills to piano. Should you desire further study upon completion of this 'self-taught' methodic approach then choosing a good teacher would be the next step. To truly master the piano it takes many years of dedicated practice and study but some would like to dabble enough to simply have fun. If this endeavor is meant for recreation or you're just in need of a refresher course then Ensenese A Tocar El Piano is the perfect instructional guide for you. IndiceAcerca del autor - Introducción - Unos datos de interés - Veamos el piano - Postura/posición de las manos - Disposición del teclado - El pentagrama maestro - Nota - Leccion No. 1 - Ejereicios de la mano derecha - Ejereicios de la mano izquierda - Valores de las notas - compases - Ejercicio de negras/minimas - Corchea - Melodioa de dos octavas - Cuadro de silencios - Movimiento paralelo/movimiento contrario - Intercambio de la melodia - Accidentales - Dinamica - Nota con puntillo y ligaduras - Acordes -Tonalidades - Circulo de cuartos/circulo de quintos -Todas las notas sobre cuatro octavas - Escala de Do mayor - Escala de Sol mayor -Tresillos y compases nuevos - Repaso de ritmo con nuevo valor de nota - Acordes y simbolos de acorde - Anacrusis/uso de los pedales - Canción de cuna de Brahms - Staccato y legato - Sección de referencia de acordes - Conclusion.