Match-Rhythm was the compulsory work for the B-division during the European Brass Band Championships of 2005 taking place in Groningen. It is a rhythmical (Rhythm) oriented opening work in which the bands have the opportunity to present themselves during the indisputable competitive character (Match) of these championships. To achieve the high standard required is intensive preparation alone not sufficient. The bands increase their level op performance during the customary try-out concerts so that a kind of competitive rhythm (Match) is acquired.

Par LORENZ RICARDO. Since 2015, approximately 1.9 million Venezuelans have fled their collapsing nation, with the most desparate escaping on foot as they cannot afford a bus or plane ticket. CAMINANTES, meaning “hikers” or “walkers” in Spanish, explores the different emotional stages undergone by any one of the hundreds of thousands of Venezuelans who decide to walk to the border between Venezuela and Colombia in the hope of finding a hospitable place that offers basic human rights and opportunities. This work was commissioned by the Wind Ensembles at Vanderbilt University, Thomas Verrier, Director, and 31 other co-commissioners with the assistance of the College Band Directors National Association. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Ensemble de Vents

With its 200 licks and phrases conceived by the most famous guitarists this coursebook is a veritable Blues-cyclopedia imperative for everyone working on Blues. The licks presented here are classified according to genre (ternary or binary licks 12/8 licks intros turnarounds riffs etc.) and according to the degree of difficulty. You may rest assured that this coursebook will give you full satisfaction â?? in terms of both level and preference. To make your learning more enjoyable each lickcomes with a corresponding video recording on the DVD and one or more applications on the CD. Along with the licks you are presented the names of the chords they should be played with by which means you learn to place them correctly andsubsequently to use them in different contexts (key place in the chord progression etc.) By helping you to appropriate the vocabulary and rhetoric of Blues this coursebook will develop your musical prowess and your improvisational skills.With its 200 licks and phrases conceived by the most famous guitarists this coursebook is a veritable Blues-cyclopedia imperative for everyone working on Blues. The licks presented here are classified according to genre (ternary or binary licks 12/8 licks intros turnarounds riffs etc.) and according to the degree of difficulty. You may rest assured that this coursebook will give you full satisfaction â?? in terms of both level and preference.To make your learning more enjoyable each lick comes with a corresponding video recording on the DVD and one or more applications on the CD. Along with the licks you are presented the names of the chords theyshould be played with by which means you learn to place them correctly and subsequently to use them in different contexts (key place in the chord progression etc.) By helping you to appropriate the vocabulary and rhetoric of Blues this coursebook will develop your musical prowess and your improvisational skills.

Les recueils de la collection Legendary Piano Series sont un véritable trésor, en édition limitée à 3000 exemplaires et numérotée !

Présentés dans une boîte d'un grand raffinement, leur couverture luxueuse est brodée en suèdine, aspect et toucher velours, tandis que le papier et la gravure sont eux-aussi d'une qualité remarquable.

Legendary Classical Solos est un ouvrage qui trouvera sa place dans les meilleures bibliothèques, invitant son possesseur à être joué, lu et relu pendant des années. / Variétés / Coffret Partition /

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Au nord-ouest de Jérusalem à la sortie de la vieille ville se dresse le mont Golgotha. Ce nom hébreux signifiant lieu du carne nous ramène au début de notre ère...Nous sommes en lan 33. LEmpereur Tiberius règne sur limmense Empire Romain qui sétend de la Bretagne à lEgypte. Tiberius a ramené lordre dans les provinces conquises. Quoique... Dans lune des provinces orientales reculées de lEmpire une foule traverse les rues de Jérusalem. La foule hurlante et vociférante suit un homme qui traîne une croix jusquau sommet du mont Calvaire où lattend une mort atroce... Qui est cet homme ? Pourquoi plane-t-il toujours une ombre sur cette histoire ? Le mont Golgotha nouslivrera-t-il un jour son secret ?The Shadow of Golgotha nentend pas retracer la chronologie de cette page de lhistoire mais sefforce plutôt doffrir une série de flash-back sur un événement qui aujourdhui encore laisse des traces.Loeuvre souvre sur le thème poignant du destin qui rapidement fait place à un thème secondaire sur une note orientale qui dépeint le quotidien à Jérusalem. Le thème principal avec sa détermination frappante montre linéluctabilité du malheur imminent jusquà léclatement en un premier climax.Une fois la tension retombée le public se retrouve plongé dans un sorte dambiance légère et flottante interrompue à deux reprises par des flashs de trompettes et de cors. Le thème secondaire de lOrient et le thème du destin réapparaissent mais cette fois dans lordre inverse.Vient alors linéluctable. Le thème principal revient à nouveau avec insistance et malgré la mélodie de la trompette qui semble triompher sur le thème celui-ci ne recule devant rien jusquà une fin cruelle

More than four decades since their first album and 35 years after the release of the iconic Dark Side of the Moon Pink Floyd continue to inspire and mystify rock fans around the world.Pink Floyd FAQ by pop culture author Stuart Shea lays out the band's strange winding history through a new series of prisms. What were the band's most memorable gigs? What are their greatest moments on record as a group and individually? What contemporary records influenced them and which performers follow in their wake? What was it like to be at a Pink Floyd show in 1967 in 1973 in 1980?Pink Floyd FAQ tells the band's story dissects their most popularwork and provides little-known facts all adding up to a provocative must-read for fans. With 400 pages of stories history observation opinion photos and reminiscences from those who were there Pink Floyd FAQ will discuss frankly what made the band great - as well as note their not-so-great moments - and their place in modern pop culture giving credit where credit is due - and maybe puncturing some inflatable pigs along the way.

Par . Le nouveau programme de guitare classique RSL vise à prendre en compte les goûts de plus en plus variés des jeunes en intégrant le travail de compositeurs confirmés et émergents, et en se positionnant à l\'avant-garde d\'un vaste et riche patrimoine musical allant de la période baroque à l\'époque contemporaine. Le répertoire se fonde sur quatre principes clés : des compositeurs issus d\'ethnies diverses, la représentation équitable des genres, la reconnaissance de l\'histoire et de la tradition de la pédagogie de la guitare, et la possibilité pour les élèves de se sentir à l\'aise dans l\'étude de la musique dans un environnement populaire et classique. Les recueils RSL Classical Guitar contiennent tout ce dont un élève a besoin pour se préparer à un examen : dix morceaux de répertoire variés de différents compositeurs, des exercices techniques et des exemples de tests de base, notamment la lecture à vue (ou des tests facultatifs d\'improvisation et d\'interprétation), des tests d\'écoute et des questions générales sur la musicalité. / Date parution : 2022-09-14/ Recueil / Guitare

 This collection will bring an educational and stylistic dimension, and will find its place in the context of auditions or exams. To place in your schoolbag... - Alain LOPEZ A series of pieces for exams or auditions - for students playing Alto Saxophone for 2 years onwards Instruments: Saxophone Alto, Piano Difficuly Level: Easy Duration: 12'45'' Musical Style: Classical, Educational Category: Original Composition Composer: LOPEZ Alain

Description Complete lyrics, chord symbols and guitar chord boxes for 42 modern rock hits. Specially arranged from the actual recordings in the original keys. Songlist 21st Century Rip Off [Soundtrack Of Our Lives] A.K.A. I-d-i-o-t [Hives] Aerials [System Of A Down] Another Morning Stoner [...and You Will Know Us By The Trail Of Dead] Attitude [Alien Ant Farm] Cleanin' Out My Closet [Eminem] Come Back Around [Feeder] Danger! High Voltage [Electric Six] Dreamer [Osbourne, Ozzy ] Envy [Ash] Everyday [Jovi, Jon Bon] Film-maker [Cooper Temple Clause] For Nancy [Cos It Already Is] [Pete Yorn] Get Free [Vines] Girl All The Bad Guys Want [Bowling For Soup] I Am Mine [Pearl Jam] In My Place [Coldplay] In Your World [Muse] Inflatable [Bush] Little By Little [Oasis] Lost Cause [Beck] Movies [Alien Ant Farm] My Friends Over You [New Found Glory] No One Knows [Queens Of The Stone Age] Nuclear [Adams, Ryan] Outtathaway [Vines] Papercut [Linkin Park] Positivity [Suede] Salt Sweat Sugar [Jimmy Eat World] Scorpio Rising [Death In Vegas Feat. Liam Gallagher] She Loves Me Not [Papa Roach] Shut Your Mouth [Garbage] The Fake Sound Of Progress [Lostprophets] The Greatest View [Silverchair] The Middle [Jimmy Eat World] The One [The Foo Fighters] The People That We Love [Bush] There By The Grace Of God [Manic Street Preachers] Tribute [Tenacious D] Untutored Youth [Hives, The] Wasted & Ready [Kweller, Ben] Wherever You Will Go [Calling, The]