Piano - Vocal - Guitar-Contents: Anema e core ? Arrivederci Roma ? Carmela ? Caruso ? Casta diva ? Che gelida manina ? Con te partirò ? Core ´ngrato ? Coro a bocca chiusa (Madama Butterfly) ? Di quella pira ? E lucevan le stelle ? Fenesta che lucive ? Funiculì funiculà ?Inno di Mameli ? La donna è mobile ? Libiam ne´ lieti calici ? Marechiare ? Mattinata ? Mi chiamano Mimì ? Nel blu dipinto di blu ? Nessun dorma ? Non dimenticar ? O mio babbino caro ? Quando quando quando ? Recondita armonia ? Resta cu´ mme ?Roma nun fa´ la stupida stasera ? Santa Lucia ? Santa Lucia luntana ? Tammurriata nera ? Una furtiva lagrima ? Una voce poco fa ? Un bel dì vedremo ? Va pensiero sull´ali dorate ? Vierno ? Vissi d´arte vissi d´amore.

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition Italian Concerto qui a été écrite pourPiano. Les éditions Henle qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence 1160. / Piano / Chanson En Séparée

Salieri, Antonio Prima la musica e poi le parole Divertimento teatrale in one act Details Edition no.: BA 8811-90 ISMN: 9790006542826 Editor: Betzwieser, Thomas / La Salvia, Adrian Arranger: Müller, Karl-Heinz / Schellevis, Hans Language(s) of work: German, Italian Language(s) of text: German, English Product format: Piano reduction, Urtext edition Comments: Replaces BA 7698-90 Binding: Paperback Pages / Format: XVI, 199 S. - 27,0 x 19,0 cm A memorable musical competition commissioned by the emperor Joseph II took place on 7 February 1786 as part of a festival in the orangery of the Schönbrunn palace. The Italian court singers and musicians performed Mozart’s Schauspieldirektor whilst Antonio Salieri’s Prima la musica e poi le parole was performed by a German Singspiel ensemble. This charming opera satire belongs to the genre of “metamelodrama” in which the opera itself becomes the subject of the action. The people who are part of an opera production, for example the writer, composer and prima donna, appear as characters on the stage and are presented in a humorous mirror image. In this ‘theatre about theatre’ Salieri parodies the music from Giuseppe Sarti’s Giulio Sabino in his insert arias, thus playing on the music which was totally familiar with the audience of that time. By reflecting on the musical-dramatic style of that time and discussing whether ‘the word’ or ‘the music’ should take priority, this masterpiece is considered to be a forerunner to Richard Strauss’s Capriccio. This new edition of the score is published as part of OPERA – Spectrum of European Music Theatre in Separate Editions. There are several alterations regarding the libretto text, stage directions, articulation, ornamentation, etc. which have been incorporated into the newly engraved vocal score. Furthermore, all appendix numbers from the score which concern the quotations from Giuseppe Sarti’s Giulio Sabino have also been incorporated. - Urtext edition based on the historical-critical hybrid edition OPERA-Spectrum of European Music Theatre in Separate Editions edited by Thomas Betzwieser (music edition) and Adrian La Salvia (text edition).- Original Italian libretto with singable German translation- Comprehensive bilingual foreword (Ger/Eng) on the genesis and reception of the work, on metamelodrama and intertextuality- Includes an extensive appendix to the quotations taken from Giuseppe Sarti’s Giulio Sabino- Idiomatic piano reduction

Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques. Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint). Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental. L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination. Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire. Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté. Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité. 127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Antologia Critico-Tecnica per gli studenti di canto. This didactic anthology is ideal for those young singers who have assimilated the basic concepts of vocal technique and feel that they are ready to undertake a conscientious study of the vocalizzo. The volume is composed of three sections (Preparatory Course; Course of medium difficulty; Course of higher difficulty) that deal with the fundamental aspects of tecnique and performance. Also available. a complete edition (ER 00294300). The CD contains: a) examples of soprano vocal extension b) examples of tenor vocal extension c) examples of cadenzas - passi di agilità for soprano d) examples of cadenzas - passi di agilità for tenor. / Méthode / Date parution : 1905-07-04/ Méthode / Voix Haute

Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

Wolfgang Amadeus Mozart
Quatuors à cordes, Volume I (Divertimenti de Salzbourg, Quatuors italiens)
Wolf-Dieter Seiffert (Editeur)
Edition Urtext, parties, reliure paperback
Ce volume réunit les expériences de jeunesse de Mozart dans le genre du quatuor à cordes, plus tard d’une importance si centrale: l’étonnant Quatuor «Lodi» K. 80, composé à seulement quatorze ans, les trois «Quatuors-Divertimenti» K. 136–138, volontiers joués par des orchestres de chambre, ainsi que le premier «vrai» cycle de quatuors à cordes de Mozart K. 155–160, composé durant son troisième voyage en Italie (du Nord) en 1772/73. Pour toutes ces pièces, les partitions très soigneusement écrites de la main de Mozart ont été conservées et constituent de la sorte une base solide pour l’édition. Wolf-Dieter Seiffert, éditeur expérimenté de Mozart aux éditions G. Henle, consacre un paragraphe entier, très détaillé et éclairant, de sa Appareil critique instructive à la fameuse question du «point ou du trait» dans les articulations. La réalisation de ce recueil a été accompagnée sur le plan artistique par le Quatuor Armida.
Quatuors à cordes volume I (Quatuors italiens, Divertimenti de Salzbourg)
Quatour à cordes «Lodi» Sol majeur KV 80 (73f)
Quatour à cordes Ré majeur KV 155 (134a)
Quatour à cordes Sol majeur KV 156 (134b)
Quatour à cordes Ut majeur KV 157
Quatour à cordes Fa majeur KV 158
Quatour à cordes Si bémol majeur KV 159
Quatour à cordes Mi bémol majeur KV 160 (159a)
Divertimento Ré majeur KV 136 (125a)
Divertimento Si bémol majeur KV 137 (125b)
Divertimento Fa majeur KV 138 (125c) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG

Ce morceau, destiné à alimenter le répertoire du 1er Orchestre National de Jazz, fut composé en novembre 1985. Les influences africaines que l'on peut repérer à son écoute sont indéniables, surtout lorsque l'on sait qu'il a été composé à partir de chants pygmées. Kalimba est d'ailleurs l'un des noms que l'on donne en Afrique de l'Ouest à un petit instrument à lamelles métalliques et caisse de résonance généralement en bois, le piano à pouce.Enchevêtrement de petits motifs mélodiques, permettant une grande diversité dans l'instrumentation, liberté dans l'organisation de la forme, succession de différentes signatures rythmiques, travail sur l'harmonisation des motifs, tel a été le schéma directeur de cette composition.Je souhaite que vous ayez plaisir à le jouer. (François Jeanneau) / Big Band

Par M. Toutes les chansons du dernier album de M ?Rêvalité? transcrites en partitions pour piano, chant, guitare, tablatures des principaux motifs, accords et diagrammes personnalisés. Un magnifique recueil imprimé tout en couleurs, broché, agrémenté de photos. / Date parution : 2022-07-29/ Recueil / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Instrumental Play-Along-Now solo instrumentalists can play along with a dozen favorite songs from Disney blockbusters such as Beauty and the Beast  The Lion King  Monsters Inc.  Toy Story 2 and other beloved movies. These book/online audio packs include recordings by a full symphony orchestra of demo tracks and backing-tracks only so you can sound like a pro playing with the orchstra! Songs include Beauty and the Beast ? Belle ? Circle of Life ? Cruella De Vil ? Go the Distance ? God Help the Outcasts ? Hakuna Matata ? If I Didn't Have You ? Kiss the Girl ? PrinceAli ? When She Loved Me and A Whole New World.

Par VIVALDI ANTONIO. / Date parution : 1905-06-09/ Répertoire / Opéra Strumentali Di Antonio Vivaldi

Par RODRIGO JOAQUIN. 4 Lieder Auf Gedichte Von Rosalia De Castro/ Répertoire / Soprano et Orchestre de Chambre