Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1104875-120

Composed by Peter Riedemann. Brilliant Marches. March. Score Only. Composed 2010. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1104875-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104875-120).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Banda Bella heißt schönes Blasorchester“. Mit einer martialischen Eröffnung beginnend, treten alle Register des Blasorchesters in diesem frischen, lebhaften Marsch den Beweis dafür an: die Holzbläser mit charakteristischen Sechzehntel-Mustern in der ersten und zweiten Reprise, das Tenorregister mit einem melodiösen Trio-Thema, Holz und Blechbläser schließlich alternierend in einem Intermezzo, das dem von Holzbläsern verzierten Schluss vorausgeht.

Banda Bella est une marche de concert pleine de vitalité. Après une ouverture martiale, les bois développent un motif bouillonnant. Le trio est dominé par un thème dans le registre ténor, qui laisse sa place un intermezzo dans lequel les cuivres conversent en alternance avec les bois. Le thème du trio revient de manière grandiose sur un chant ornementé aux bois.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44012271

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2013. Anglo Music Press #AMP358140. Published by Anglo Music Press (HL.44012271).

UPC: 888680057664. English-German-French-Dutch.

Looking Up, Moving On was commissioned by the Tokyo Kosei Wind Orchestra and was part of a tour programme they gave in May 2012, a tour which included many areas that had been devastated by the 2011 earthquake and tsunami.The theme of the piece is the powerful ability of mankind to overcome such disasters and look forward to a positive future; it opens in an appropriately optimistic mood, featuring bright orchestral colours and extensive syncopation. A chorale-like fanfare is soon introduced on horns and euphonium, answered by chirpy woodwinds. The mood subsides until an alto saxophone introduces a brief quotation from the composer's The Sun Will RiseAgain, which was written to raise funds for victims of the 2011 disaster. The mood soon changes and the horns introduce a noble theme under woodwind flourishes. This leads to the main Vivo section of the piece which is characterised again by strong syncopations as part of a florid theme in the low woodwinds. This melody undergoes varied development by all sections of the band until the horn fanfare returns triumphally on the brass. This is extended and leads to a faster coda which brings together previous material in counterpoint to close the work in optimistic mood.

Looking Up, Moving On is gecomponeerd in opdracht van het Tokyo Kosei Wind Orchestra. Het werk maakte deel uit van een programma uit mei 2012, dat werd uitgevoerd tijdens een tournee waarbij veel regio's werden bezocht die waren verwoest door de aardbeving en tsunami van 2011.Het thema van het werk is het buitengewone vermogen van de mens om dergelijke rampen te boven te komen en vooruit te kijken naar een positieve toekomst. De opening is dan ook optimistisch van karakter, met heldere orkestrale kleuren en een rijkelijke syncopering. Al snel wordt er een koraalachtige fanfare geintroduceerd door de hoorns en het euphonium, waarop een levendig antwoord volgt in dehoutblazerssectie. De sfeer wordt dan steeds kalmer totdat een altsaxofoon een kort citaat laat horen uit een eerder werk van de componist, The Sun Will Rise Again, dat werd geschreven om geld in te zamelen voor de slachtoffers van de ramp uit 2011. De stemming slaat vlug weer om: de hoorns introduceren een nobel thema, dat weerklinkt onder versieringen in het hout. Dit leidt naar het Vivo, het hoofdgedeelte, dat eveneens wordt gekenmerkt door sterke syncoperingen, als onderdeel van een sierlijk thema in het lage hout. De melodie ondergaat een gevarieerde ontwikkeling binnen alle secties van het orkest, totdat de hoornfanfare op triomfantelijke wijze terugkeert in het koper. De fanfare wordt vervolgens verder uitgewerkt en voert ons mee naar een snellere coda, die voorafgaand materiaal in contrapunt samenbrengt en de compositie in optimistische stemming afsluit.

Looking Up, Moving Down wurde vom Tokyo Kosei Wind Orchestra in Auftrag gegeben und war Teil des Konzertprogramms einer Tour im Mai 2012, welche viele Gebiete einschloss, die vom Erdbeben und Tsunami im Jahr 2011 zerstort worden waren. Thema dieses Stuckes ist die gewaltige Fahigkeit der Menschheit, uber solche Katastrophen hinwegzukommen und voll Optimismus in die Zukunft zu blicken; es beginnt dementsprechend in einer positiven Stimmung mit strahlenden Orchesterfarben und einer ausgepragten Synkopierung. Schon bald wird eine choralartige Fanfare auf den Hornern und im Euphonium vorgestellt, die von munteren Holzblasern beantwortet wird. Die Stimmung flaut ab, bis einAltsaxophon ein kurzes Zitat aus The Sun Will Rise Again anspielt, das der Komponist zur Spendenbeschaffung fur die Opfer des Unglucks 2011 geschrieben hatte. Kurz darauf folgt ein Stimmungswechsel und die Horner prasentieren ein stattliches Thema, begleitet von Fanfaren in den Holzblasern. Dies fuhrt zum mit Vivo uberschriebenen Hauptteil des Stuckes, der wiederum von starken Synkopierungen gepragt ist, die Teil eines bluhenden Themas in den tiefen Holzblasern sind. Diese Melodie durchlauft eine vielgestaltige Entwicklung durch alle Instrumentengruppen des Blasorchesters, bis das Blech mit der Hornfanfare triumphal zuruckkehrt. Dies wird erweitert und fuhrt zu einer schnelleren Coda, in dem verschiedenes zuvor gehortes Material kontrapunktisch zusammenkommt, um das Werk in einer optimistischen Stimmung zu beenden.

Looking Up, Moving On est une commande du Tokyo Kosei Wind Orchestra. Cette piece faisait partie du programme de la tournee effectuee par l'orchestre en mai 2012, qui s'est produit dans de nombreuses regions devastees par le tremblement de terre et le tsunami de 2011.La composition a pour theme l'immense capacite humaine a surmonter de telles catastrophes et envisager l'avenir de facon positive. Elle debute justement dans un climat optimiste comportant de vives couleurs orchestrales et des passages syncopes. Les cors et les euphonium introduisent bientot une fanfare en forme de choral a laquelle repondent des bois petillants. L'ambiance s'apaise jusqu'a ce qu'unsaxophone alto introduise un court extrait de The Sun Will Rise Again, du meme compositeur, une piece ecrite pour collecter des fonds en faveur des victimes du desastre de 2011. Le climat change hativement lorsque les cors introduisent un theme noble par-dessus des fioritures executees par les bois. Vient ensuite la principale section vivo de la piece, qui se caracterise, encore une fois, par des syncopes tres marquees dans le cadre d'un theme fleuri assure dans le registre grave des bois. Cette melodie fait l'objet de divers developpements par tous les pupitres de l'orchestre jusqu'au retour triomphant de la fanfare soutenue par les cuivres. Celle-ci se prolonge pour mener a une coda plus rapide qui rassemble les elements precedents en contrepoint pour clore la piece dans un climat optimiste.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1104875-010

Composed by Peter Riedemann. Brilliant Marches. March. Set (Score & Parts). Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1104875-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104875-010).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Banda Bella heißt schönes Blasorchester“. Mit einer martialischen Eröffnung beginnend, treten alle Register des Blasorchesters in diesem frischen, lebhaften Marsch den Beweis dafür an: die Holzbläser mit charakteristischen Sechzehntel-Mustern in der ersten und zweiten Reprise, das Tenorregister mit einem melodiösen Trio-Thema, Holz und Blechbläser schließlich alternierend in einem Intermezzo, das dem von Holzbläsern verzierten Schluss vorausgeht.

Banda Bella est une marche de concert pleine de vitalité. Après une ouverture martiale, les bois développent un motif bouillonnant. Le trio est dominé par un thème dans le registre ténor, qui laisse sa place un intermezzo dans lequel les cuivres conversent en alternance avec les bois. Le thème du trio revient de manière grandiose sur un chant ornementé aux bois.

El Bosque Magico Concerto For Oboe And Piano (advanced). This edition: IB030. IBERMUSICA PLAY ALONG. 32 pages. Published by Hal Leonard

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.AMP-342-020

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Set (Score & Parts). Composed 2012. Anglo Music Press #AMP 342-020. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-020).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times

Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.

Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires. Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren

Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que

L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio” musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio.

For voice, guitar or piano. Album. Pop / Jazz. Score and CD. Published by Paul Beuscher

Bass. Arranged by Richard Walters. Vocal Collection. Beginning/Intermediate Classical, Classical. Softcover Audio Online. 128 pages. Published by Hal Leonard

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-280-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. 24 pages. Anglo Music Press #AMP 280-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-280-140).

9x12 inches.

Een blazon is een wapenschild of vlag. Daarmee is de titel van deze mars goed gekozen, want Blazon is uitermate geschikt om te dienen als een soort uithangbord: het blazon waaronder het totale orkest zich op zijn beste manierkan presenteren! De mars begint met een overvloedige fanfare in de trompetten, de hoorns en het groot koper. Een toonsoortwisseling brengt ook de houtblazers in het spel, waarna het totale blaasorkest het thema overneemt. Dan keertde beginfanfare terug, deze keer nemen de houtblazers het thema voor hun rekening. Ze nemen de mars mee, op weg naar een stralend slot!

Blazon“ heißt Wappenschild oder Schmuck und dieser Marsch ist auch bestens geeignet als Aushängeschild, mit dem sich das ganze Blasorchester wunderbar präsentieren kann. Er beginnt mit einer ausgiebigen Fanfare in den Trompeten, Hörnern und tiefen Blechblasinstrumenten. Ein Tonartwechsel bringt auch die Holzbläser ins Spiel, bevor das ganze Blasorchester dieses Thema aufnimmt. Dann kehrt die Eingangsfanfare zurück, diesmal mit den Holzbläsern, und führt den Marsch zu einem strahlenden Schluss.

Blazon est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Niederbrechen en Allemagne. Elle fut offerte comme cadeau d’adieu Michael Steiner, le directeur musical, qui quittait la formation, en 2009, après onze années passées sa tête. Sous son impulsion, les musiciens ont accompli d’immenses progrès. Lui dédier une pièce, en guise de remerciement, s’imposait comme une évidence. La création de l’œuvre a eu lieu le 17 mai 2009. L’orchestre était dirigé pour la dernière fois par son chef. Blazon permet d’exploiter le talent des cuivres et des percussions. La pièce s’ouvre avec une grande fanfare pleine d’énergie, qui chemine travers les pupitresdes trompettes, des cors, et des cuivres graves. Un changement de tonalité fait apparaître un thème en legato, joué d’abord par les bois, puis repris par l’orchestre en entier. La fanfare initiale revient, soulignée par des motifs ornementés dans les bois pour mener l’œuvre vers sa fin brillante.

By Jean-Marc Morisot. For clarinet (with 2nd clarinet). Classical. Grade 1. Score