SKU: BT.DHP-1084332-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Border Zone vertelt een muzikaal verhaal over het dorp Dinxperlo. Deel een begint met de Batavierenrace, een studentenestafetteloop van de universiteit van Nijmegen naar die van Twente, die na een route door Duitsland bij Dinxperloweer de grens overgaat. Dit thema wordt afgewisseld met spannende maten waarin de smokkelaars worden verklankt die hier vroeger actief waren. In deel twee komt de jaarlijkse processie in Dinxperlo tot uiting. Deel drie geeftde grensmarkt weer die jaarlijks op Hemelvaartsdag plaatsvindt, afgewisseld met koraalmatige klanken - gebaseerd op het kleinste kerkje van Nederland. Beide elementen voeren het werk naar een pakkend einde.Border Zone ist eine musikalische Erzählung in drei zusammenhängenden Sätzen. Diese beschreiben verschiedene Szenen aus einem holländischen Dorf nahe der deutschen Grenze: Satz eins beginnt mit einem traditionellen Staffellauf, der sich mit einem zweiten Thema über die Schmuggler im Grenzgebiet abwechselt. Im zweiten Satz wird die eine Prozession im Dorf musikalisch wiedergegeben, im dritten Satz der lebhafte Grenzmarkt und zum Schluss die Festlichkeiten zu Pfingsten. Bunt und abwechslungsreich!Border Zone (Zone frontalière) est une œuvre en trois tableaux musicaux qui racontent l’histoire de Dinxperlo, un village situé l’est des Pays-Bas dans la région de l’Achterhoek, non loin de la frontière allemande.Le premier tableau s’ouvre avec une description de la Course des Bataves, une course de relais inter-universitaire entre l’Université de Nimègue et celle de Twente. Après un passage sur le sol allemand, les participants reviennent aux Pays-Bas en traversant la frontière Dinxperlo. Ce thème est joué en alternance avec un thème énergique et audacieux qui dépeint les contrebandiers, longtemps très actifs, des deux côtés de la frontière. Le second tableauillustre la grande procession qui a lieu chaque année Dinxperlo. Le troisième et dernier tableau s’ouvre sur les sons joyeux qui montent du traditionnel marché de Pentecôte qui s’étend de l’autre côté de la frontière. Les sons animés du marché sont entrecoupés d’un tissu sonore écrit dans l’esthétique d’un choral et qui fait référence la plus petite église des Pays-Bas, un site culturel très prisé. Les deux thèmes cheminent vers un finale brillant et passionnant.
SKU: BT.CMP-1094-07-010
9x12 inches.
This easy-to-prepare beginning band comedy piece will have the audience rolling in the aisles. Feature that popular principal, custodian, secretary or any other staff or community member who has a little bit of comedian in them as the Triangle soloist. One interruption after another prevents the soloist from actually playing the Triangle until the very end of the piece where, with a band member’s assistance, the soloist finally gets to play the Triangle one single time. Everyone will love it! Side-splitting!Dit concert voor triangel en orkest staat garant voor een komische noot. De triangelsolist(e) komt met veel poespas op en mist vervolgens tijdens het concerto - op een zeer opvallende manier - elk moment waarop hij of zij moet spelen.De laatste noot is echter eindelijk raak. Het wordt extra leuk als een bekende persoon deze grappige rol op zich neemt (bijvoorbeeld een oud-lid of een voorzitter): de spelers en het publiek zullen zich kostelijk vermaken!Ein heiteres, komödiantisches Stück, das leicht einzustudieren ist: Präsentieren Sie jemanden - gerne auch einen Nicht-Musiker - dem verdutzten Publikum als den Triangel-Solisten“ vor. Was nun folgt, ist unbezahlbar komisch: Eine Unterbrechung jagt die andere und hält den Solisten“ von seinem kunstvollen Vortrag ab, bis er schließlich, ganz zum Schluss, mit tatkräftiger Unterstützung eines Orchestermusikers, doch noch zu seinem Auftritt kommt. Ein absoluter Brüller!Cette composition humoristique est un hommage « vibrant » au triangle. Une seule note jouer mais avec prestance, précision et sérieux. La carrière en dépend ! Hélas, les empêchements sont nombreux : problème de matériel, de temps, d’espace, sonnerie du portable, etc. Notre brillant soliste réussira-t-il son coup de maître ? vous de le découvrir !
SKU: BT.DHP-1063947-140
The Banquet of Light is an easily accessible piece which takes itsinspiration from ?light? both in terms of it representing good news andjoy together with scenes inspired by light, such as a sunset over water,fireworks lighting up the sky and sunlight as it streams through a thickforest. Banquet of Light will bring a ray of light to any concert. De componist werd voor deze concertmars ge nspireerd door het woord ‘licht’, dat staat voor het goede. Ook een bron van inspiratie vormde het gegeven ‘licht’ op zich: het schijnen van de zon op het water, het licht van vuurwerk enzonlicht door de bomen. The Banquet of Light begint briljant, waarna krachtige passages door trombones en trompetten volgen - deze thematiek wordt overgenomen door houtblazers. De melodie van het trio is gebaseerd op de notene, a, b en d. Na een aantal herhalingen komt de fanfare van het begin terug en leidt naar een stralend slot.Das brillante und leicht zugängliche Eröffnungsstück weckt verschiedenste Assoziationen zum Thema Licht“. Nach der Fanfare ähnlichen Einleitung folgen Passagen in den Posaunen und Trompeten und deren Variationen in den Holzbläsern, die schließlich in einem strahlenden Finale enden. Lassen Sie sich inspirieren und entdecken Sie in The Banquet of Light ein Feuerwerk aus Sonnenlicht und purer Freude! akamasa Sakai s’est laissé inspiré la fois par la lumière comme source de joie et de bien-être, et par une déclinaison de scènes de lumière : les reflets de la lumière sur l’eau, les jeux de lumière d’un feu d’artifice, la lumière du soleil qui filtre travers les arbres et les illuminations des parcs thèmes.The Banquet of Light s’ouvre dans une atmosphère éclatante. Les trombones et les trompettes exposent une ligne puissante, reprise par les bois sous la forme d’une variation. La mélodie du trio développe un motif répété, basé sur les notes Mi, La, Si et Ré avant de se fondre dans la fanfare initiale qui clôt l’œuvre dans un brillant élan de lumière.
SKU: BT.PWM3066
English.
These combine two elements: pure playing and full poetic expression. Virtuosity and romance. Pianistic brilliance, educated in the works in the stile brillant, brought to perfection, but at the same time a farewell. Both are forms of direct expression of the personality of the composer, which showed itself in them for the first time with so much strength and is manifested in a group of characteristics of forming Chopin's individual style. These works were edited by by I. J. Paderewski, L. Bronarski and J. Turczy ski.
SKU: BT.AMP-054-030
Liberty Fanfare follows the successful pattern that John Williams has made his own in a series of ceremonial fanfares. The grandeur and energy that are heard in this exciting short work form a juxtaposition and eventual combination of lively fanfare figures together with a broader theme. It’s concise form and simple directness makes a bold opening statement for any concert. Die Freiheitsstatue im New Yorker Hafen wurde am 28. Oktober 1886 eingeweiht. Liberty Fanfare entstand zur Wiedereinweihung nach der Restauration im Jahr 1986. Sie weist das gleiche erfolgreiche Muster auf, das Williams sich in einer Reihe von festlichen Fanfaren zu eigen gemacht hat, darunter Olympic Fanfare and Theme, Olympic Spirit und Summon the Heroes. Ihre Größe und Energie erwächst aus der Nebeneinanderstellung und letztendlichen Kombination von lebhaften Fanfarefiguren und einem breiteren Thema. Diese Formel wurde brillant angewendet in Liberty Fanfare, einer von Williams kürzeren Fanfaren, die dafür aber von einer prägnanten Form und einfachen Direktheit profitiert.
SKU: BT.DVFH-20656
SKU: BT.DHP-0981382-010
With Adagietto Jacob de Haan demonstrates his ability to write in all kinds of styles. A sense of pure calm emanates from the flowing main melody. The tasteful orchestration fully supports the harmonic suspense as the piece progresses towards a fantastic climax at the end. Mit Adagietto demonstriert Jacob de Haan einmal mehr seine besondere Fähigkeit, in den unterschiedlichsten Musikstilen zu komponieren. Die flieÃ?ende Hauptmelodie strahlt ein Gefühl der absoluten Ruhe aus. Vor allem die geschmackvolle Orchestration unterstützt die spannungsgeladenen Harmonien und führt diese bis zum genüsslichen Höhepunkt am Ende des Werkes. Lâ??Adagietto de Jacob de Haan témoigne de sa parfaite aisance dans la composition de pièces de styles très divers. De la fluidité du thème, écrit dans le style de la musique baroque, naît un incomparable sentiment de quiétude et la finesse de lâ??orchestration vient pleinement soutenir la tension sonore qui émane du cheminement progressif vers un finale intense et brillant.
SKU: NR.86073
SKU: BT.AMP-134-020
The Ukrainian Bell Carol is part of a large choral work entitled Shchedryk by the Ukrainian composer Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921). It was first performed by students of Kiev University in December 1916. The tune is an adaptation of an old ‘shchedrivka’, a song traditionally sung on Ukrainian New Year’s Eve (January 13th) which hopes for good fortune in the year to come. In Shchedryk, Leontovych added his own the lyrics which concern the legend claiming that when Jesus was born, all the bells on earth started ringing in his honour.The tune has since been the inspiration of at least four different Christmas carols, but Philip Sparke has sourced the originalUkrainian melody to create this stirring arrangement. De Ukrainian Bell Carol is onderdeel van het grote koorwerk Shchedryk van de Oekra ense componist Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921). De melodie is gebaseerd op een ‘shchedrivka’, een lied dat van oudsher werdgezongen op de Oekra ense oudejaarsavond (13 januari). In Shchedryk voegde Leontovych de tekst toe over de legende die vertelt dat bij de geboorte van Jezus alle klokken op aarde begonnen te luiden. Sindsdien is deze melodiede inspiratiebron geweest voor ten minste vier verschillende Christmas carols, waarvan Carol of the Bells de beroemdste is. Voor dit meeslepende arrangement heeft Philip Sparke echter de oorspronkelijke Oekra ense melodiegebruikt.Das Ukrainian Bell Carol ist Teil eines großen Chorwerkes namens Shchedryk vom ukrainischen Komponisten Mykola Dmytrovich Leontovych. Leontovych ergänzte ein traditionelles ukrainisches Neujahrslied um eine alte Legende, die besagt, dass zu Ehren von Jesu Geburt alle Glocken läuteten. Die Melodie diente inzwischen als Grundlage für mindestens vier verschiedene Weihnachtslieder. Philip Sparke griff für seine bewegende Bearbeitung jedoch auf die originale ukrainische Melodie zurück.Ukrainian Bell Carol constitue une des parties de l’œuvre chorale Shchedryk du compositeur ukrainien Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). La mélodie s’inspire d’un vieux chant traditionnel ukrainien (shchedrivka) chanté le Jour de l’An (célébré le 13 janvier, conformément au calendrier julien) dans l’espoir que l’année venir se présente sous de bons hospices. l’écriture de Shchedryk, Mykola Leontovich a choisi de changer les paroles. Il opte pour la légende selon laquelle, toutes les cloches des églises se sont mises carillonner joyeusement pour annoncer la naissance de Jésus. La mélodie du chant a inspiré au moins quatre noëlsdifférents. Carol of the Bells en est la version la plus célèbre. Elle a été adaptée en 1936 (texte et mélodie) par Peter J. Wilhousky (1902-1978) d’après la version originale de Mykola Leontovich. Philip Sparke s’est basé sur la mélodie du chant traditionnel ukrainien pour réaliser cet arrangement brillant et pétillant. Ukrainian Bell Carol costituisce una delle parti dell’opera corale Shchedryk del compositore ucraino Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). Il testo narra una leggenda secondo la quale le campane delle chiese si sono messe a suonare per annunciare la nascita di Gesù. La melodia di Leontovich ha ispirato almeno quattro canti natalizi diversi. Carol of the Bells di Peter J.Wilhousky è la versione più celebre. Philip Sparke ha scelto di ispirarsi alla melodia originale del canto tradizionale ucraino (shchedrivka) per realizzare questo brillante arrangiamento.
SKU: BU.EBR-A058
ISBN 9790560151366. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Oeuvre incontournable des pianistes débutants, la valse favorite est sans doute composée dans un but pédagogique. Simple et élégant, le thème subit peu de transformations. La basse harmonique et rythmique faite à la main gauche révèle la valeur première de la valse, une danse à trois temps. Son style pianistique dans cette oeuvre ne cherche pas la virtuosité même si dans l'ensemble le caractère musical semble clair et brillant.Cette valse est un parcours initiatique vers une technique d'interprétation appropriée qu’exigent les pièces pianistiques de Mozart.
SKU: BT.DHP-1002054-015
Wil van der Beek verschmolz in A Classical Christmas Weihnachtsmusik Stücke von drei berühmten französischen Komponisten des 19. Jahrhunderts: ein französisches Weihnachtslied von César Franck, ein expressives Thema aus dem Oratorium L'enfance du Christ von Hector Berlioz und Tollite Hosties von Camille Saint-Saëns. Der festliche Schluss sorgt für weihnachtlichen Glanz. travers les siècles et de nos jours encore, Noël a été un thème d’inspiration privilégié pour les compositeurs. A Classical Christmas (“Noël classiqueâ€) rassemble des œuvres de trois grands compositeurs français du XIXe siècle.Le premier mouvement nous fait découvrir César Franck (1822-1890), grand organiste et brillant compositeur, qui a donné une réelle valeur artistique certains chants de Noël français traditionnels. Ce mouvement apaisé, au charme captivant, offre de nombreuses possibilités en termes de nuances et d’expression. La percussion intervient mais ne tient qu’un rôle modeste.Le thème de l’oratorio L’Enfance du Christ d’Hector Berlioz(1803-1869) est au centre du deuxième mouvement. Le thème est conçu comme une ode la sainte Famille. Ce deuxième mouvement, expressif et tendre, possède un caractère intimiste.Le thème du troisième et dernier mouvement est extrait de l’Oratorio de Noël de Camille Saint-Saëns (1835-1921). Il s’agit d’une page bien connue, le célèbre chœur final Tollite Hostias. La puissance et l’intensité donnent ce finale le ton festif qui caractérise Noël.
SKU: BT.AMP-134-030
The Ukrainian Bell Carol is part of a large choral work entitled Shchedryk by the Ukrainian composer Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921). The tune is an adaptation of an old 'shchedrivka', a song traditionally sung on Ukrainian New Year's Eve (January 13th) which hopes for good fortune in the year to come. The tune has since been the inspiration for at least four different Christmas carols, of which Carol of the Bells is the most famous. Philip Sparke has sourced the original Ukrainian melody to create this stirring arrangement.De Ukrainian Bell Carol is onderdeel van het grote koorwerk Shchedryk van de Oekra ense componist Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921). De melodie is gebaseerd op een ‘shchedrivka’, een lied dat van oudsher werdgezongen op de Oekra ense oudejaarsavond (13 januari). In Shchedryk voegde Leontovych de tekst toe over de legende die vertelt dat bij de geboorte van Jezus alle klokken op aarde begonnen te luiden. Sindsdien is deze melodiede inspiratiebron geweest voor ten minste vier verschillende Christmas carols, waarvan Carol of the Bells de beroemdste is. Voor dit meeslepende arrangement heeft Philip Sparke echter de oorspronkelijke Oekra ense melodiegebruikt.Das Ukrainian Bell Carol (Ukrainisches Glocken- Weihnachtslied) ist Teil eines großen Chorwerkes namens Shchedryk vom ukrainischen Komponisten Mykola Dmytrovich Leontovych. Sein Text handelt von der Legende, die besagt, dass zu Ehren von Jesu Geburt alle Glocken läuteten. Aus der Melodie entstand unter anderem auch das bekannte Carol of the Bells von Peter J. Wilhousky. Philip Sparke griff für seine bewegende Bearbeitung jedoch auf die originale ukrainische Melodie zurück.Ukrainian Bell Carol constitue une des parties de l’œuvre chorale Shchedryk du compositeur ukrainien Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). La mélodie s’inspire d’un vieux chant traditionnel ukrainien (shchedrivka) chanté le Jour de l’An (célébré le 13 janvier, conformément au calendrier julien) dans l’espoir que l’année venir se présente sous de bons hospices. l’écriture de Shchedryk, Mykola Leontovich a choisi de changer les paroles. Il opte pour la légende selon laquelle, toutes les cloches des églises se sont mises carillonner joyeusement pour annoncer la naissance de Jésus. La mélodie du chant a inspiré au moins quatre noëlsdifférents. Carol of the Bells en est la version la plus célèbre. Elle a été adaptée en 1936 (texte et mélodie) par Peter J. Wilhousky (1902-1978) d’après la version originale de Mykola Leontovich. Philip Sparke s’est basé sur la mélodie du chant traditionnel ukrainien pour réaliser cet arrangement brillant et pétillant. Ukrainian Bell Carol costituisce una delle parti dell’opera corale Shchedryk del compositore ucraino Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). Il testo narra una leggenda secondo la quale le campane delle chiese si sono messe a suonare per annunciare la nascita di Gesù. La melodia di Leontovich ha ispirato almeno quattro canti natalizi diversi. Carol of the Bells di Peter J.Wilhousky è la versione più celebre. Philip Sparke ha scelto di ispirarsi alla melodia originale del canto tradizionale ucraino (shchedrivka) per realizzare questo brillante arrangiamento.
SKU: BT.PMC2961
List, Eugene, ed - Le bananier = - Chanson negre - Op.5 - Ses yeux = - Polka de concert - Op.66 - Marche funebre - Op.62 - La scintilla = - L'etincelle = - Mazurka sentimentale - Op.21 - La jota aragonesa = - Caprice espagnol -Op.14 - Ojos criollos = - Danse cubaine= - Caprice brillant - Op.37.
SKU: HL.132243
UPC: 884088970772.
Piano concertos combine two elements: pure playing and full poetic expression. Virtuosity and romance. Pianistic brilliance, educated in the works in the stile brillant, brought to perfection, but at the same time - a farewell. Both are forms of direct expression of the personality of the composer, which showed itself in them for the first time with so much strength and is manifested in a group of characteristics of forming Chopin's individual style. Piano Concerto in F minor In terms of size, substantially smaller than the E minor concerto and also a different kind of expression: more lyrical, drawn in delicate pastel colours. Especially famous is the second movement, the Larghetto, which Chopin wrote under the inspiration of his first love. Critical source-edition edited by Jan Ekier and Pawel Kaminski based on manuscripts, copies approved by Chopin himself, and first editions. Its purpose is to present the works of Chopin in authentic form.
SKU: BT.CMP-1094-07-040
9x12 inches. English.
This easy-to-prepare beginning band comedy piece will have the audience rolling in the aisles. Feature that popular principal, custodian, secretary or any other staff or community member who has a little bit of comedian in them as the Triangle soloist. One interruption after another prevents the soloist from actually playing the Triangle until the very end of the piece where, with a band member’s assistance, the soloist finally gets to play the Triangle one single time. Everyone will love it! Side-splitting!Ein heiteres, komödiantisches Stück, das leicht einzustudieren ist: Präsentieren Sie jemanden - gerne auch einen Nicht-Musiker - dem verdutzten Publikum als den Triangel-Solisten“ vor. Was nun folgt, ist unbezahlbar komisch: Eine Unterbrechung jagt die andere und hält den Solisten“ von seinem kunstvollen Vortrag ab, bis er schließlich, ganz zum Schluss, mit tatkräftiger Unterstützung eines Orchestermusikers, doch noch zu seinem Auftritt kommt. Ein absoluter Brüller!Cette composition humoristique est un hommage « vibrant » au triangle. Une seule note jouer mais avec prestance, précision et sérieux. La carrière en dépend ! Hélas, les empêchements sont nombreux : problème de matériel, de temps, d’espace, sonnerie du portable, etc. Notre brillant soliste réussira-t-il son coup de maître ? vous de le découvrir !
SKU: BT.DHP-1084416-010
Dirk Brossé schreef dit werk ter gelegenheid van de zeventigste verjaardag van zijn vader. De compositie is gebaseerd op het thema ‘Happy Birthday’, dat er als een rode draad doorheen loopt. In een aaneenschakeling van korte passageskomt het karakter van ‘Il Signor Brossini’ tot uiting - nu eens hero sch, dan weer impressionistisch en romantisch, soms heftig en vurig maar ook kwetsbaar en ontroerend. Het gevoel voor humor is steeds aanwezig.Dieses Stück schrieb Dirk Brossé zum 70. Geburtstag seines Vaters, basierend auf dem wohl bekanntesten aller Geburtstagslieder: Happy Birthday. Mit viel Gefühl drückte Brossé in einer Reihe von kurzen Fragmenten die wichtigsten Charakterzüge seines Vaters aus: Heldenmut, aber auch Romantik und Introvertiertheit, Leidenschaft und Feuer, aber auch Zerbrechlichkeit und eine gute Prise Humor. Glückwunsch zu diesem gelungenen Werk, Signor (B)rossini!En 2007, Dirk Brossé compose Il Signor Brossini (Monsieur Brossini) l’occasion du 70e anniversaire de son père. Il fait de la mélodie du célébrissime Happy Birthday (Joyeux anniversaire) le fil conducteur de son œuvre. Divers petits fragments successifs brossent le caractère de “Monsieur Brossini†: tantôt héro que, tantôt impressionniste et romantique, parfois passionné et fougueux, mais aussi fragile et émouvant, et toujours avec humour.La mélodie de la chanson Happy Birthday a été composée par deux sœurs américaines, Patty et Mildred J. Hill, en 1893, lorsqu’elles enseignaient Louisville dans le Kentucky. En 1990, cette mélodie fut vendueaux éditions Warner Chappell pour la coquette somme de quinze millions de dollars.D’après le Livre Guinness des Records, Happy Birthday est l’air le plus chanté de tous les temps. Les orchestrations sont multiples et couvrent une pléiade de combinaisons instrumentales. Quant au texte, il a été traduit dans presque toutes les langues. Si le titre Il Signor Brossini fait référence au brillant compositeur italien Gioacchino Rossini, il rappelle également les origines italiennes de la famille Brossé.
SKU: HL.49028203
ISBN 9790204002290.
SKU: BT.DHP-0950615-215
The title of this thrilling piece indicates exactly what composer Johan Nijs wants his new work to be, a spectacular introduction. Spectroduction does not disappoint on both counts, grabbing the audiences attention from the first beat. This will make for a spectacular way to open your next concert. Een sensationeel begin van uw concert! Dat is dit razendsnelle werk van Johan Nijs met een goed gekozen titel… Want Spectroduction is natuurlijk een combinatie van ‘spectaculair’ en ‘introduction’. Met zo’n titel opent u uw concertdirect goed en zeggen we niets te veel: een spectaculair openingswerk dat het publiek van het begin tot het einde in zijn greep houdt!Der Titel dieses rasanten Werkes zeigt, was Johan Nijs mit der Komposition ausdrücken wollte: In Spectroduction stecken die Begriffe spectacular“ und introduction“ und dieses Versprechen hält auch die Musik: ein spektakuläres Eröffnungswerk, das Ihnen die Aufmerksamkeit des Konzertpublikums vom ersten Ton an sichert! Pour définir les caractéristiques de sa composition, Johan Nijs a créé un amalgame des mots spectaculaire“ et introduction“. En d’autres termes, Spectroduction est une pièce dont le thème d’introduction, spectaculaire et brillant, met en valeur la souplesse et la flexibilité de votre orchestre d’harmonie. Un titolo non convenzionale per un brano altrettanto fuori dal comune. Il titolo, formato dalle parole “spectacular†e “introductionâ€, rispecchia in pieno il brano: un’introduzione spettacolare al vostro concerto, che catturer l’attenzione del pubblico.
SKU: BT.DHP-1125360-070
The English composer Henry Purcell was born in Westminster in 1659 where he also died in 1695. Purcell was an important Baroque composer, writing both vocal and instrumental works. His compositions are still widely performed today.Westminster Suite is based on three distinct works by Purcell. The festive opening section, Fanfare, is followed by the magnificent anthem from Funeral Music for Queen Mary. The suite closes with the well-known rondo from the Abdelazer Suite.De musicus Henry Purcell werd rond het jaar 1659 geboren in het Engelse Westminster; hij stierf in 1695 te Londen. Purcell was een toonaangevend barokcomponist die zowel instrumentale als vocale muziek schreef. Zijn composities worden nog altijd veelvuldig uitgevoerd.Westminster Suite is gebaseerd op drie markante werken uit het oeuvre van Purcell. Het feestelijke eerste deel, Fanfare, wordt gevolgd door het prachtige Anthem uit Funeral Music for Queen Mary. De suite wordt afgesloten met het bekende Rondo uit de Abdelazer Suite.Der Musiker Henry Purcell wurde um das Jahr 1659 im englischen Westminster geboren und starb 1695 in London. Purcell war ein bedeutender Komponist des Barock, der sowohl instrumentale als auch vokale Werke schrieb. Seine Kompositionen werden heute noch oft aufgeführt.Westminster Suite basiert auf drei markanten Stücken aus dem Werk von Purcell. Dem festlichen ersten Teil, Fanfare, folgt die prächtige Anthem aus der Funeral Music for Queen Mary. Den Schluss der Suite bildet das bekannte Rondo aus der Abdelazer Suite.Le compositeur anglais Henry Purcell est né en 1659 Westminster, où il fut également inhumé en 1695. Outre une musique instrumentale abondante, le célèbre compositeur baroque laisse un large catalogue dâ???uvres religieuses et profanes. Ses compositions sont toujours abondamment interprétées aujourd'hui.Westminster Suite sâ??articule autour de trois pièces bien distinctes de Purcell : Fanfare Festive, Anthem extrait de Funeral Music for Queen Mary (Musique funèbre pour la Reine Mary) et pour conclure, le brillant Rondeau, extrait de Abdelazer Suite (Abdelazer ou la revanche du Maure).