Examination Pieces. Par . The Edition Peters Grade 8 Piano Anthology has long been a popular resource for anyone approaching this important milestone examination. In September 2022 Edition Peters will release a new Grade 8 Anthology to support the new (2023/2024) Syllabus and, for the first time, will issue new anthologies to support pianists studying at or preparing for Grades 5, 6 and 7. Also new for this year: a selection of lesser-known additional repertoire suitable for the own-choice piece in the new Performance Exams. The four new Piano Anthologies for Grades 5, 6, 7 and 8 2023/2024 comprise a broad selection of examination pieces from lists A, B and C of the Associated Board syllabus. The anthologies support students preparing for the Practical Exam or for the new Performance Exam. Those preparing for the Performance Exams are aided by Performance Notes by Norman Beedie (Lecturer in Classical Improvisation, Piano and Conducting at the Royal Conservatoire of Scotland), which give advice on technique and interpretation for each piece, and guidance on preparing an effective programme. The pieces in this volume are drawn from the extensive range of piano music in the Edition Peters catalogue ? one of the widest available. With candidates able to offer a free choice work in the Performance Exam, each Anthology contains additional lesser-known repertoire suitable for the exam. / Date parution : 2022-09-27/ Recueil / Piano

Examination Pieces. The Edition Peters Grade 8 Piano Anthology has long been a popular resource for anyone approaching this important milestone examination. In September 2022 Edition Peters will release a new Grade 8 Anthology to support the new (2023/2024) Syllabus and, for the first time, will issue new anthologies to support pianists studying at or preparing for Grades 5, 6 and 7. Also new for this year: a selection of lesser-known additional repertoire suitable for the own-choice piece in the new Performance Exams. The four new Piano Anthologies for Grades 5, 6, 7 and 8 2023/2024 comprise a broad selection of examination pieces from lists A, B and C of the Associated Board syllabus. The anthologies support students preparing for the Practical Exam or for the new Performance Exam. Those preparing for the Performance Exams are aided by Performance Notes by Norman Beedie (Lecturer in Classical Improvisation, Piano and Conducting at the Royal Conservatoire of Scotland), which give advice on technique and interpretation for each piece, and guidance on preparing an effective programme. The pieces in this volume are drawn from the extensive range of piano music in the Edition Peters catalogue ? one of the widest available. With candidates able to offer a free choice work in the Performance Exam, each Anthology contains additional lesser-known repertoire suitable for the exam.

Jan Sweelinck (1562-1621) was among the most famous organists of seventeenth century Europe and an influential composer in the Dutch and North German tradition. Bridging both Renaissance and Baroque styles the Dutch composer is best remembered for the inventive sparkling music he wrote for organ and other keyboard instruments. This remarkable treasury includes nearly all of Sweelinck's brilliant keyboard works most of which have survived only in widely scattered seventeenth century manuscripts. In Sweelinck's day these were some of Europe's most popular pieces for organ and keyboard. Nowadays they retain every bit of their original intensity and vigour. Reproduced inthis authoritative complete-resource edition they will be welcomed by serious keyboard artists who will find them as praiseworthy today as they were when first known and played in Europe over three hundred years ago.

10 Selections from Sonatas Sonatinas Variations and more-10 pieces at the early advanced level including: Andante in F Major ?Andante Favori ? WoO 57 ? Bagatelle in C Major Op. 33 No. 5 ? Bagatelle in B minor Op. 126 No. 4 ? Fantasie in G minor Op. 77 ? Polonaise in C Major Op. 89 ? Rondo a Capriccio in Hungarian Style ?Rage Over a Lost Penny ? Op. 129 ? Sonata No. 14 in C-sharp minor ?Moonlight ? Op. 27 No. 2 ? Sonatina in F minor WoO 47 No. 2 ? 6 Variations on an Original Theme Op. 34 ? 9 Variations on a March by Dressler WoO 63.

Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes...
désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi?

Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant :
- 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté
- 2 500 Pages de Musique à imprimer dans une qualité irréprochable
- 26 heures d'écoute au format MP3 à exporter et à utiliser sans limitation

Quelques exemples d?utilisation

Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l?élève emportera avec lui pour travailler à la maison.
Pour les cours de musique collectifs, cours d?initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires?, une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu?il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l?aide de l?Audio.
Quoi qu?il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d?un répertoire complet à imprimer à l?infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
Imprimez des partitions d?une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l?oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté.
Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l?utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d?écoute pour vos élèves ou vous-même...

Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d?Anna Magdalena BACH?
Déchiffrez les partitions de l?incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti ?
Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l? « Album pour la jeunesse », « Scènes d?enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children?s Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu?eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti?. / DVD /

A Graded Anthology for Piano. Par . Cette série de trois volumes de musique pour piano de compositrices est un recueil progressif de littérature pédagogique avec un large répertoire du 17ème siècle à nos jours. Pour chaque pièce, l\'éditrice a écrit de courtes instructions avec des conseils pour l\'étude ainsi que des notes biographiques sur les compositrices. Le recueil couvre tous les niveaux de difficulté, de facile (volume 1) à moyen (volume 2) et difficile (volume 3), et constitue un enrichissement indispensable pour les cours et les concerts. / Date parution : 2022-11-03/ Recueil / Piano

A Graded Anthology for Piano. This three-volume series of piano music by women composers is a progressive compendium of educational literature with a broad repertoire from the 17th century to the present day. For each piece, the editor has written short instructions with rehearsal tips as well as biographical notes on the women composers. Suitable for early intermediate players, volume 2 of Melanie Spanswick's series explores a variety of musical styles and genres, written by both renowned historical composers and leading contemporary composers.

5 Capricci (First Edition)-À la première écoute de l?un de ses nombreux lieder ou l?une de ses nombreuses pièces pour piano on reconnaît immédiatement en Joseph Anton Steffan (1726-1797) un original précurseur du romantisme. Parmi ses pièces les plus intéressantes figurent ses «Capricci» à l?harmonie raffinée et à la métrique flottante dont les manuscrits sommeillaient jusqu?à peu dans les archives. Nous avons mis au jour ces trésors proposant gravés de somptueuse manière et dotés d?une courte préface introductrice les cinq Capricci en première édition.

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet ?] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée ?] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [

Par CROCKETT DONALD. The original Capriccio was commissioned in 2005 by the University of Southern California as a short piano concerto. Capriccio II is a response to, a re-thinking of, the original Capriccio, now for two pianos instead of piano and orchestra. The overall mood is one of joyous abandon, with fast, rather athletic music surrounding a central chaconne of lyric intensity. Capriccio II was completed in March 2016, with premiere performances by HOCKET in Fall 2016. / Date parution : 2022-02-17/ Répertoire / 2 Pianos