SKU: BT.DHP-0991548-060
English-German-French-Dutch.
These four dances are written in a kind of neo renaissance style. Because of the fact that little technical demands are required from its performing artists, these dances are mainly meant for beginning groups, youth ensembles and also for orchestras in all kinds of small strengths. Jan Van der Roost originally had pedagogical intentions with this piece. Myriam Mees arranged Four Old Dances with the same intention for accordion orchestra with electronium and percussion ad libitum.Deze vier dansen zijn geschreven in een soort neorenaissancestijl. Gezien de geringe technische eisen die aan de uitvoerders gesteld worden, richten deze dansjes zich vooral op beginnende groepen, jeugdensembles en ook op allerhandekleine bezettingen. Jan Van der Roost had in eerste instantie pedagogische bedoelingen. Myriam Mees arrangeerde Four Old Dances met dezelfde intentie voor accordeonorkest met electronium en percussie ad libitum.Diese vier Tänze sind in einer Art Neorenaissance-Stil geschrieben. Da sie in technischer Hinsicht keine großen Anforderungen an die Ausführenden stellen, sind sie für Anfängerensembles, Jugendorchester und alle zahlenmäßig kleinen Orchester besonders gut geeignet. Four Old Dances est une suite de quatre danses originales composées dans le style de la musique de la Renaissance. Simples de structure et accessibles aux Orchestres Juniors, ces quatre danses ont été arrangées pour Orchestre d’Accordéons par Myriam Mees. L’instrumentation est quatre voix avec partie de clavier électronique / synthétiseur ad lib. et partie optionnelle de percussion.
SKU: BT.DHP-1063912-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Paul Dukas (1865-1935) was a composer who had little self-confidence and was very self-critical. As a result of this he destroyed the manuscripts of all but seven large and five small works. Luckily he kept what is now his bestknow composition, the symphonic scherzo L'apprenti sorcier (The Sorcerer's Apprentice). He also came very close to destroying the manuscript of his ballet music La Peri (The Fairy). This was however rescued by his friends. Thus wecan still enjoy this magnificent fanfare which was originally used as an opener for the ballet. This fabulous transcription for concert band will make a great opening item for any concert.In den Werken des französischen Komponisten Paul Dukas (1865-1935) ist stilistisch die Bewunderung für Wagner sowie für den französischen Impressionismus spürbar, woraus sich ein interessanter, seltener Stilmix ergibt. Das Ballett La Péri enthält immense dynamische Abstufungen und fordert die Musiker dementsprechend stark. Die populäre Fanfare, welche dem Werk vorangeht, eignet sich in der gelungenen Blasorchestertranskription von Wil van der Beek als Eröffnungswerk für viele Anlässe.
SKU: BT.DHP-1063912-120
Paul Dukas (1865-1935) was a composer who had little self-confidence and was very self-critical. As a result of this he destroyed the manuscripts of all but seven large and five small works. Luckily kept what is now his best know composition, the symphonic scherzo L’apprenti sorcier (The Sorcerer’s Apprentice). He also came very close to destroying the manuscript of his ballet music La Peri (The Fairy). This was however rescued by his friends. Thus we can still enjoy this magnificent fanfare which was originally used as an opener for the ballet. This magnificent transcription for fanfare band will make a great opening item for any concert.In Paul Dukas’ ballet La Péri (De fee) is in stilistisch opzicht zijn bewondering voor Wagner (de romantiek) en het Franse impressionisme merkbaar: een interessante en unieke mix, want deze twee stijlen werden maar weinig gecombineerd.De populaire fanfare die voorafgaat aan La Péri is van oorsprong alleen voor koperblazers geschreven en pas naderhand aan het werk toegevoegd. Het gebruikte idioom is moderner dan dat in het ballet zelf. Deze schitterendefanfare wordt vaak afzonderlijk uitgevoerd en is geschikt als openingswerk voor diverse gelegenheden.In den Werken des französischen Komponisten Paul Dukas (1865-1935) ist stilistisch die Bewunderung für Wagner sowie für den französischen Impressionismus spürbar, woraus sich ein interessanter, seltener Stilmix ergibt. Das Ballett La Péri enthält immense dynamische Abstufungen und fordert die Musiker dementsprechend stark. Die populäre Fanfare, welche dem Werk vorangeht, eignet sich in der gelungenen Blasorchesterbearbeitung von Wil van der Beek als Eröffnungswerk für viele Anlässe.
SKU: BT.DHP-0991616-170
The Four Seasons is een muzikale weergave van de seizoenen. Het ontluikende nieuwe leven staat centraal in Springtime. Het temperamentvolle Summer Joy heeft een Zuid-Amerikaans tintje en neemt de luisteraar meenaar witte stranden en een blauwe zee. Autumn Colors heeft iets melancholisch: al mijmerend blikt de componist terug op de vakantie. Winter Fascination weerspiegelt talloze dansende sneeuwvlokken, uitgelaten sneeuwpreten een ritje met de slee.Eine sehr anschauliche musikalische Darstellung von Frühling, Sommer, Herbst und Winter in einem fünfstimmig variablen Satz von Johan Nijs. Die vier Teile sind im Schwierigkeitsgrad zwei gehalten, also ideal für Anfängeroder Jugendorchester. Après un long sommeil hivernal, le printemps annonce la renaissance de la nature. Parfumée des essences de la flore, la saison du renouveau développe sa lente et douce progression vers l’épanouissement estival avant de sombrer dans la douce mélancolie automnale. Avec The Four Seasons, Johan Nijs nous livre un tableau bucolique de la nature au fil des saisons.
SKU: BT.DHP-1135389-010
Namasé Rhapsody differs in several respects from most other concert works by Jan Van der Roost, with its impressive twists and turns and musical allusions to the work of John Adams. A first, minimalist movement, is followed by a lyrical andexpressive second movement for various soloists in different ranges. The third movement sees a stark change of mood with a rigid metrical figure before a powerful and energetic close.Met Namasé Rhapsody kiest componist Jan Van der Roost voor het experiment en slaat hij nieuwe verrassende muzikale wegen in. Zo refereert hij in het eerste, bijna minimalistische deel hier en daar naar de muziek van John Adams. In het tweede,zeer expressieve deel komen verschillende solisten en instrumentengroepen aan bod om dan over te gaan in een spectaculair en dynamisch slotdeel waarin een star metrisch patroon centraal staat. Verrassend!Namasé Rhapsody weicht in mehrerlei Hinsicht von den meisten anderen Blasorchesterwerken von Jan Van der Roost ab und besticht mit überraschenden Wendungen und Anspielungen auf die Musik von John Adams. Auf den ersten, minimalistischanmutenden Satz, folgt ein lyrischer, expressiver zweiter Satz für diverse Solisten und Register. Der dritte Satz bringt mit einem starren metrischen Muster einen Stimmungswechsel ins Spiel, bevor das Werk kraftvoll und energisch endet. divers points de vue, Namasé Rhapsody sort quelque peu de l'ordinaire par rapport la plupart des oeuvres de Jan Van der Roost. Le premier mouvement de la piéce est particuliérement inhabituel : un motif rythmiquede trois mesures répété par les cuivres sur des intervalles variés. Le deuxiéme mouvement quant lui est beaucoup plus mélodieux et lyrique. Le troisiéme développe et élabore un impressionnant bouillonnement. Survient un passage lentet court, dramatiquement interrompu pour reprendre en un dernier éclat d'énergie et de puissance.Sotto molti aspetti Namasé Rhapsody si allontana dallo stile tipico di Van der Roost. La composizione colpisce per i suoi numerosi riferimenti alla musica di John Adams. Il primo movimento, minimalista ed elegante, precede una seconda parteespressiva per diversi solisti e banda. Il terzo movimento, prima dell'energico finale, apporta un cambiamento di atmosfere attraverso un sistema metrico molto accentuato.
SKU: BT.DHP-1084452-140
The melody of Fascination was composed in 1905 by Dante Pilade“Fermo“ Marchetti. In the 1930s it was successfully performed inFrench and English and in 1957 it again became famous when itwas used in the soundtrack of the American movie Love in theAfternoon. This piece has been loved by many generations andToshio Mashima’s arrangement will without doubt bring joy to allmembers of your audience! De melodie van Fascination werd al in 1905 gecomponeerd door Fermo Dante Marchetti. In de jaren dertig werd er zowel een Franse als een Engelse tekst op gezongen. In 1957 werd het lied opnieuw bekend doordat het werd gebruiktvoor de Amerikaanse film Love in the Afternoon, met onder anderen Audrey Hepburn en Gary Cooper. Daarna bleef ¬Fascination opeenvolgende generaties fascineren. Toshimo Mashima’s bewerking is daarvan een fraai bewjs.Die Melodie von Fascination wurde schon 1905 vom U-Musik-Komponist Dante Pilade Fermo“ Marchetti komponiert. In den 30-Jahren wurde sie erfolgreich auf Französisch und Englisch gesungen und erreichte 1957 erneut großen Ruhm durch den amerikanischen Film Love in the Afternoon und mehrere darauf folgende Aufnahmen. Fascination, das tatsächlich schon mehrere Generationen fasziniert hat, wird auch in Toshio Mashimas Blasorchesterbearbeitung überzeugen!En 1904, Dante Fermo Marchetti (1876-1940) compose son plus grand succès, la valse lente Fascination (sous-titrée « valse tzigane »). Dans les années 30, Maurice de Féraudy écrira un texte français pour accompagner la musique. C’est néanmoins dans sa version anglaise que la chanson connaîtra un immense succès en 1957, après avoir été intégrée dans la bande originale de la comédie romantique Ariane (Love in the Afternoon) avec Audrey Hepburn et Gary Cooper. Fascination a fasciné des générations d’auditeurs. L’arrangement de Toshio Mashima est aussi délicieusement charmant que la version originale.
SKU: BT.DHP-1114950-120
Albastum is a proud, stately concert march written in classic A-B-A form. It opens with a festive fanfare in the brass section, followed by a lively, bright theme, symbolising the joy of playing music together at each weekly rehearsal. Following a melodious trio, a counter theme develops and the march comes to an exciting close with a reprise of the original theme. Albastum is een majestueuze concertmars. Stijn Roels schreef hem in de klassieke A-B-A-vorm. De vreugde die muzikanten aan musiceren beleven, komt bijzonder goed tot uitdrukking. Orkestrale wisselingen tussen de bas en de discantin het eerste deel laten de bijzondere klankkleuren van de verschillenden instrumentgroepen goed zien. Een melodieus trio en de reprise van deel A ronden de mars af. Echt zo’n mars waaraan iedereen plezier beleeft!In diesem stolzen, majestätischen Konzertmarsch, der in einer klassischen A-B-A-Form geschrieben ist, kommt die Freude aller Musiker an ihrem Spiel zum Ausdruck. Orchestrale Wechsel zwischen Bass und Diskant im ersten Teil heben die besonderen Klangfarben der einzelnen Instrumentengruppen sehr schön hervor. Ein melodiöses Trio und die Reprise von Teil A runden diesen Marsch ab, der dem gesamten Fanfareorchester und Publikum Freude bringen wird! Albastum est une majestueuse marche de concert, conforme la structure classique A-B-A. Elle débute avec une fanfare festive, suivie d’un changement de couleurs obtenu par l’alternance entre les cuivres graves, les saxophones et les euphoniums. La partie B - un trio mélodieux - a été confiée aux clarinettes. Un charmant contre-chant plane au-dessus du thème principal. Il s’ensuit une reprise de la partie initiale (partie A) avec, en prime, un contre-chant taillé sur mesure pour les fl tes et les clarinettes.
SKU: BT.DHP-1084355-140
Met Willing and Able heeft de Japanse componist Satoshi Yagisawa een werk geschreven dat bij elke gelegenheid gespeeld kan worden. De titel verwijst naar de wens - en de eindeloze mogelijkheden - van scholieren om te leren.Het werk is gecomponeerd in een koraalachtige stijl om het karakter van het orkest optimaal te doen uitkomen. De componist hoopt en verwacht dat dit werk zal worden uitgevoerd door blaasmuziekliefhebbers over de hele wereld.Der Titel dieses Marsches - Willens und in der Lage“ - bezieht sich auf den Eifer von jungen Musikern im Blasorchester und ihre endlosen Möglichkeiten, zu lernen. Das Werk wurde in einem choralähnlichen Stile komponiert, denn so ließ sich der Charakter des Blasorchesters am besten herausarbeiten. Mit March Willing and Able gelang dem Japaner Satoshi Yagisawa ein Stück, dessen Idee und Ausführung Blasorchester auf der ganzen Welt anspricht. Willing and Able (“Enthousiastes et volontairesâ€) est une marche écrite dans un style choral qui exploite pleinement les couleurs et le caractère de l’orchestre. Willing and Able est une pièce universelle.
SKU: BT.DHP-1115116-013
9x12 inches. English-German.
Jan de Haanâ??s arrangement of La donna è mobile makes the excitement of opera accessible to less experienced bands as well as school bands! Neem nu uw jonge muzikanten mee naar de wereld van de opera! Met deze bewerking voor beginnerorkesten van Jan de Haan laat u ze kennis maken met een evergreen van Verdi.Mit dieser Bearbeitung für Anfängerorchester und Bläserklassen von Jan de Haan können Sie jungen Musikern die Tür in die Welt der Oper öffnen.Spielbar ab Essential Elements Band 2, Seite 17 Cet arrangement pour orchestre junior de Jan de Haan vous ouvrira les portes du monde magique de lâ??Opéra. Questo arrangiamento per banda giovanile firmato Jan de Haan apre le porte del meraviglioso mondo dellâ??opera anche ai più giovani.
SKU: BT.DHP-1115192-400
9x12 inches. International.
10 favourites from the Strauss dynasty arranged for instrumental solo with fully orchestrated backing tracks Play along with your favourite Viennese classics. With fully orchestrated backing tracks on the accompanying CD, you can take your moment in the orchestral spotlight! Tien bekende titels van vader en zoon Strauss die je stijlgetrouw met de volledige orkestopnamen kunt meespelen!Zehn bekannte Titel von Johann Strauss (Vater und Sohn), die stilecht zu den vollständigen Orchesteraufnahmen auf der beiliegenden CD geübt und gespielt werden können. 10 thèmes brillants de la dynastie Strauss (père et fils) se distinguent dans cet album pour soliste. Sur le compact disc sont enregistrés les accompagnements en version orchestrale de chacune des pièces. Dieci titoli molti amati della Dinastia degli Straussâ?? raccolti in questa pubblicazione dal titolo Play Vienna! Il CD incluso propone lâ??accompagnamento di ogni brano inciso da unâ??orchestra.
SKU: BT.DHP-1125271-140
9x12 inches.
This number topped the U.S. chart as the lead release single from Bad. Siedah Garrett, who sang the duet, was a protégé of Quincy Jones with whom Michael tag-teamed for three solos on Off the Wall. (Garrett is also renowned as one of the writers of the song Man in the Mirror,â? the fourth single which carries a strong message.) Japanese fans still remember this song being performed as an encore during the Bad World Tour in 1987. The straightforward, sweet love song starts out quietly and gradually takes on heat, unfolding a wonderful musical sentiment. The performance of the arranged version also strikes the audience with an imposing world of sound comparableto that of a full orchestra. I Just Canâ??t Stop Loving You was de eerste single van het album Bad. Michael Jackson nam dit romantisch duet, samen met zangeres en songwriter Siedah Garret, op. Dit gevoelige nummer werd wereldwijd bekend door Michaelâ??sBad World Tour in 1987. Miho Hazama maakte er een arrangement van met een prachtig volle klank.I Just Canâ??t Stop Loving You war die erste Single aus dem Album Bad, wo das romantische Duett zusammen mit der Sängerin und Songwriterin Siedah Garret aufgenommen wurde. Weltweit ist der gefu?hlvolle Song vor allem von der Bad World Tour im Jahr 1987 bekannt geworden. Dieses Arrangement besticht vor allem durch seinen vollen Orchesterklang. I Just Canâ??t Stop Loving You, premier single extrait de lâ??album, est un duo romantique que Michael Jackson interprèta avec Siedah Garrett. La chanson connut un réel succès dans le monde entier, et fut programmée lors des différentes tournées Bad World Tour et Dangerous World Tour. Cet émouvant arrangement impressionne de par son orchestration complète, tout en respectant la version originale. I Just Canâ??t Stop Loving You, il primo single dellâ??album Bad, include il romantico duo con la cantante e autrice Siedah Garret. Il brano è diventato famoso grazie al Bad World Tour del 1987. Questo raffinato arrangiamento si contraddistingue per le sonorit .
SKU: M7.DOHR-20486
ISBN 9790202044865.
Louis Vierne komponierte seine Orchestersymphonie im Sommer 1907 in Juziers. Wie kaum ein zweites Werk zeugt sie von den Schicksalsschlägen des Komponisten: Von Geburt an fast blind musste Vierne nicht nur die Trennung von seiner Frau, sondern auch die Folgen eines schweren Verkehrsunfalles verarbeiten. Der erste Satz zählt mit seinen 600 Takten zu den längsten Sonatenhauptsatzformen, die Vierne jemals schrieb. Das Lamento ist eine der berührendsten musikalischen Äußerungen des Komponisten. Das Scherzo - ein wenig an den Zauberlehrling von Paul Dukas erinnernd - präsentiert sich am Schluss als poesievolles Fugato mit Anklängen an das Hauptthema des Finales. Das Finale wirkt in seinem Optimismus wie ein neuerliches Hinwenden zum Leben - trotz allem. (Thomas Schmögner).
SKU: BT.DHP-0910264-060
Een loflied op het mooie huis van de buren, waar de aanbedene van de zanger woont. Het lied van een aarzelende verloving, en een lied over de strijd van Oekra eners en de Russen tegen een gezamenlijke vijand - dat zijn de drie treffendevolksliederen uit Oekra ene die Hotze Jelsma in deze suite voor accordeonorkest verwerkte.Ein Loblied auf das schöne Haus des Nachbarn, in dem zufällig die Angebetete des Sängers wohnt, das Lied einer zweifelnden Verloben und ein Lied über den Kampf von Ukrainern und Russen gegen einen gemeinsamen Feind - dies sind die drei bewegenden Volkslieder aus der Ukraine, die Hotze Jelsma in seiner Suite für Akkordeonorchester verarbeitete. La musique ukrainienne plonge ses racines dans la tradition des poèmes épico-narratifs et des longues ballades glorifiant les exploits des Cosaques. Elle trouve également ses origines chez les kozbars, ces ménestrels errants des XVIe et XVIIe siècles qui chantaient des chansons contant des aventures héro ques. Three Ukrainian Songs rassemble trois célèbres chansons traditionnelles de cette terre surnommée jadis la “Petite Russieâ€.
SKU: BT.DHP-1135491-070
A lively, dynamic city such as Yokohama deserves to be captured in this energetic and colourful music-as was the composers intention in writing this piece!Deze compositie is ge nspireerd op de gelijknamige avonturenroman van de Schotse auteur Robert Louis Stevenson. Niet bedoeld om een letterlijke weergave van het verhaal te creëren, schetst de muziek juist de sfeer die spreekt uit bepaalde scenes van het boek. Appermont koos bewust voor deze filmische stijl om tot de verbeelding van zijn luisteraars te spreken. Diese festliche Eröffnungsfanfare ist die Einleitung der Yokohama Festival Overture, einem Werk, das Jan Van der Roost im Auftrag des Festivalkomitees des Art Festival Yokohama schrieb. Auf besonderen Wunsch der Leitung dieses Komitees komponierte er dafür eine frische, dynamische Eröffnungsfanfare - für die gesamte Blechbläsersektion des Blasorchesters und Schlagzeug (ad lib.) -, die unabhängig vom Gesamtwerk spielbar sein sollte, die hier vorliegende Yokohama Festival Fanfare.Cette joyeuse fanfare d’ouverture correspond l’introduction de Yokohama Festival Overture, une oeuvre composée par Jan Van der Roost et commandée par le comité directeur du Festival artistique de Yokohama (Japon). Le commanditaire avait fait mention d’une requête particulière : la fanfare d’ouverture (interprétée par les cuivres et les percussions ad libitum) devait pouvoir se jouer séparément et s’intituler alors Yokohama Festival Fanfare.This celebratory opening fanfare is the introduction to the Yokohama Festival Overture, a work that Jan Van der Roost wrote on commission from the Festival Committee of the Yokohama Art Festival. At the request of the committee he composed a fresh, dynamic opening fanfare—for the entire brass section of the band and percussion (ad lib.)—playable independent of the overall work - the Yokohama Festival Fanfare.
SKU: BT.DHP-1115191-400
9x12 inches. English.
10 favourites from the Strauss dynasty arranged for piano solo with fully orchestrated backing tracks. Play along with your favourite Viennese classics and take your moment in the orchestral spotlight! Tien bekende titels van vader en zoon Strauss die je stijlgetrouw met de volledige orkestopnamen kunt meespelen!Zehn bekannte Titel von Johann Strauss (Vater und Sohn), die stilecht zu den vollständigen Orchesteraufnahmen auf der beiliegenden CD geübt und gespielt werden können. 10 thèmes brillants de la dynastie Strauss (père et fils) se distinguent dans cet album pour soliste. Sur le compact disc sont enregistrés les accompagnements en version orchestrale de chacune des pièces. Dieci titoli molti amati della Dinastia degli Strauss“ raccolti in questa pubblicazione dal titolo Play Vienna! Il CD incluso propone l‘accompagnamento di ogni brano inciso da un‘orchestra.
SKU: BT.DHP-0940586-015
Dizzy Stratford schreef tientallen werken om nooit te vergeten. Dit is er zeker één van. Dizzy Stratford ist der König der Blasorchestermelodien, die man nie vergisst. Wonderful Invention ist ein wundervoller Beweis dafür. Dizzy Stratford a composé maintes pièces de musique que vous n’oublierez jamais. Wonderful Invention est l’une d’entre elles.
SKU: BT.DHP-0991616-015
SKU: BT.DHP-1094723-120
Glory of David is een werk over het Bijbelverhaal van David en Goliath. Een Allegro animato, een Allegro misterioso en een Allegro energico verbeelden drie belangrijke fasen uit het leven van de herdersjongenDavid. Na zijn triomf op de reus Goliath wordt hij koning van Israël. Met zijn sterke en dramatische orkestratie is Glory of David het ideale concert- en concourswerk. Enthousiasme verzekerd bij zowel muzikanten alstoeschouwers!Glory of David ist ein Blasorchesterwerk über die biblische Geschichte von David und Goliath. Ein Allegro animato, ein Allegro misterioso und ein Allegro energico stehen für drei wichtige Stationen im Leben des Hirtenjungen David, der nach dem Sieg über den Riesen Goliath König von Israel wird. Mit seiner starken und dramatischen Orchestrierung ist Glory of David ein ideales Konzert- und Wettbewerbstück, das Musiker und Zuhörer gleichermaßen berührt.
SKU: BT.DHP-1053783-120
Voor de theatershow Die pet past ons allemaal! schreef Peter Kleine Schaars in opdracht van het Nederlands Politie Orkest een medley van bekende Nederlandse kinderliedjes. Hij arrangeerde ze op verfrissende wijze en creëerdeeen heuse Dance Party. De opzwepende ritmes van de gebruikte stijlen (house, swing, salsa, rock-shuffle en disco) zullen uw publiek ongetwijfeld in feeststemming brengen.Für die Theater-Show Die pet past ons allemaal (Dieser Hut passt uns allen!) arrangierte Peter Kleine Schaars im Auftrag des Holländischen Polizei-Orchesters ein Medley aus bekannten holländischen Kinderliedern. Er verpasste den Melodien einen völlig neuen Klang, so dass daraus eine wahre Dance Party entstand. Die aufregenden Rhythmen der verschiedenen Musikstile (House, Swing, Salsa Rock-Shuffle und Disco) werden zweifellos für Partystimmung im Publikum sorgen.En donnant de nouvelles couleurs sonores n plusieurs cél¬bres chansons enfantines néerlandaises, Peter Kleine Schaars a réussi n créer un medley tr¬s pimenté. Les rythmes endiablés des styles utilisés (house, swing, salsa, rock-shuffle et disco) mettront votre auditoire dans une ambiance de f¼te.
SKU: BT.DHP-1094805-015
“It’s time to play the music. It’s time to light the lights. It’s time to meet the Muppets on the Muppet Show tonight.†These lyrics opened the Muppet Show, which has been broadcast in over 100 countries around the world. The multi-talented Jim Henson was the creative inspiration for the show, developing the characters, providing some of the voices for the puppets and composed the theme song. Now you can bring the lights and music to your stage with this flexible arrangement in five parts with drum kit!Jetzt tanzen alle Puppen - macht auf der Bühne Licht“ beginnt das mitreißende Titellied der unvergesslichen Muppetshow, die in über 100 Ländern im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Jim Henson war zugleich Erfinder der Show, Entwickler der Charaktere, schlüpfte in verschiedene Puppenrollen und komponierte auch die Titelmelodie. Lassen Sie mit dieser Blasorchesterbearbeitung für eine fünfstimmige Besetzung mit Schlagzeug die Puppen tanzen! Il Muppet Show è stata una trasmissione televisiva ideata dallo statunitense Jim Henson e andata in onda nel paese d’origine dal 1976 al 1981, oltre che in 100 paesi del mondo. I protagonisti sono dei curiosi pupazzi chiamati Muppet, con assonanza delle parole inglesi marionette e puppet. Un arrangiamento per strumentazione variabile a cinque voci della musica di questo programma che ha rivoluzionato il mondo della televisione per bambini.
SKU: BT.DHP-1053854-140
Artemis is the Greek goddess of hunting and forests. In western art she is often pictured with deer, lions or bears with a bow in her hand. The tempo of this march is stately and the themes are “concertante†in character making Artemis best suited as a concert march rather than a street march. Technically this march is not too difficult although at times some dexterous fingering is necessary. The trio melody is especially lyrical and offers various sections within the band the possibility to show off their skill in playing the expressive melody. This excellent new concert march is sure to become a classic and be performed time and time again.Het tempo van deze mars is statig en de thema’s zijn concertant van karakter: Artemis is dus eerder geschikt als concertmars dan als loopmars. Technisch is dit werk niet erg lastig om spelen, al wordt af en toe wel wat vingervaardigheidvereist. De triomelodie is echter uitgesproken lyrisch en biedt diverse secties binnen het orkest de mogelijkheid om zich melodisch en expressief te etaleren. Een aangenaam klinkende en prima speelbare concertmars!Artemis ist die griechische Göttin der Jagd und der Wälder. Jan Van der Roost ließ sich zum wiederholten Male von der griechischen Mythologie inspirieren und komponierte diesen Marsch mit gemäßigtem Tempo und konzertanten Themen. Obwohl technisch nicht sehr schwer, erfordert er doch stellenweise etwas Fingerfertigkeit. Der Trio-Teil ist jedoch besonders lyrisch und bietet verschiedenen Registern des Blasorchesters die Möglichkeit, sich in Melodie und Ausdruck zu beweisen. Kurz gesagt ist Artemis ein ausgezeichneter und gut spielbarer Konzertmarsch, der viele Blasorchester anspricht.Artémis est la déesse grecque de la nature sauvage et de la chasse. Dans l’art occidental, elle est souvent représentée armée d’un arc et de flèches et entourée de cerfs, de lions et d’ours. Évoluant sur un tempo majestueux et développant des thèmes au caractère concertant, Artemis s’inscrit pleinement dans la lignée des grandes marches de concert. Hormis quelques passages nécessitant une plus grande souplesse des doigts, elle ne contient que peu de difficultés techniques. Artemis est une pièce brillante qui convient au plus grand nombre d’Orchestres d’Harmonie.Artemis è la Dea greca della natura selvatica e della caccia. Nella cultura occidentale, è spesso rappresentata armata di arco e frecce e circondata da cervi, leoni e orsi. Evolvendosi su un tempo maestoso e sviluppando temi centrali dal carattere concertante, Artemis rientra nella linea delle grandi marce da concerto. Ad eccezione di qualche passaggio che necessita una maggiore scioltezza delle dita, il brano contiene solo poche difficolt tecniche. Artemis è un pezzo brillante adatto alla maggior parte delle bande.
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Um das Jahr 1914 schrieb Gustav Holst (1874-1934) das siebenteilige Werk Die Planeten, das heute noch das meist aufgeführte klassische Werk aus der Feder eines Engländers ist. Besondere Beliebtheit genießt das prächtige choralartige Thema aus dem vierten Satz Jupiter. Um diese Musik auch kleineren Ensembles und Jugendblasorchestern zugänglich zu machen, bearbeitete Robert van Beringen den Satz für eine fünfstimmig variable Besetzung.La suite orchestrale Les Planètes de Gustav Holst est considérée comme l’une des œuvres classiques du XXe siècle dont la palette sonore est la plus complète. Jupiter Hymn de Robert van Beringen est basé sur le quatrième mouvement de la suite, consacré Jupiter, celui qui apporte la Gaîté.
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The sky creates a dazzling display of yellows, oranges, and reds, before turning a calm blue, then purple, and finally black. Such sunsets inspired Jan de Haan to write this piece for solo flugelhorn and brass band. It is dedicated to his daughter, Hermanda. Zonsondergang. De zon verdwijnt langzaam aan de westelijke horizon. De hemel is in rode en oranje kleuren getooid... Deze prachtige aanblik was de inspiratie voor dit ontroerende solowerk voor bugel en fanfare. (ook verkrijgbaar voorhobo en harmonieorkest). Jan de Haan schreef het in de herfst van 2008 en droeg het op aan zijn dochter Hermanda.Sonnenuntergang: Die Sonne verschwindet langsam am westlichen Horizont. Der Himmel ist in Rot- und Orangetöne getaucht. Dieser oft erlebte, aber immer wieder aufs Neue prachtvolle Anblick bildete die Quelle der Inspiration für ein ruhiges, aber intensives und damit sehr eindrucksvolles Solowerk für Flügelhorn und Fanfareorchester, das Jan de Haan im Herbst 2008 seiner Tochter Hermanda widmete. Le soleil crée un spectacle éblouissant de clouleurs jaune, orange, et rouge, avant que le ciel ne change en un bleu calme, puis violet ,et noir pour finir. De pareils couchers du soleil ont inspiré Jan de Haan écrire ce morceau pour bugle solo et fanfare. Il l’a dédié sa fille, Hermanda.