Par RANDS BERNARD. Habituellement prêt pour l'expédition après 7-11 semaines. Once my String Quartet Music was completed, a copy of the score was sent to each consortium member. The premiere performances of this project were given on March 14, 2022, at Constellation in Chicago. My own String Quartet Music is now in the process of becoming one of several movements of String Quartet No. 4. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Music from the Motion Picture Soundtrack-The 2018 movie musical sequel to the classic Disney film from 1964 features a top-notch team including Director Rob Marshall (Chicago) Lin-Manuel Miranda (Hamilton) and music from Hairspray's award-winning songwriting team of Marc Shaiman & Scott Wittman.This folio includes new original songs from the soundtrack: 'Can You Imagine That' 'A Cover Is Not the Book' 'Nowhere to Go But Up' 'The Place Where Lost Things Go' 'The Royal Doulton Music Hall' 'Trip a Little Light Fantastic' 'Turning Turtle' and more. Includes 8 pages of color artwork from the film!

for fanfare band. Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij “The Lord of the Rings” [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L’oeuvre est écrite pour orchestre d’harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Fanfare

A new Voice/Piano arrangement of this wonderful opera a tragic love story based on a famous Islamic legend. First performed in 1992 at the Lyric Opera of Chicago.

Arrangements pour piano solo avec symboles d'accords pour 22 chansons, dont : Blue Boogie (Had a Dream) - Boogie Woogie Stomp - Chicago Breakdown - Honky Tonk Train (Honky Tonk Train Blues) - Mess Around - St. Louis Blues - Swanee River Boogie - et plus encore. / Partitions jazz

Music Minus One Flute-This third volume of intermediate contest solos features the choicest repertoire for flute as performed by Donald Peck of the Chicago Symphony and then by you the soloist. Includes additional slow-tempo practice versions of Lane's Sonata Andersen's Scherzino and the Handel Sonata's Allegro movement. Includes a high-quality printed music score annotated with performance suggestions and a digitally remastered compact disc with complete versions (with soloist) followed by piano accompaniments to each piece minus the soloist. Performed by Donald Peck flute Accompaniment: Judith Olson piano

Teach Yourself To Play Piano Songs-Teach yourself to play your favourite songs on the Piano with this multi-media learning experience. Each arrangement includes a video lesson with tips and tricks music examples keyboard diagrams and interactive audio. The price of the book includes access to all of these online features. This volume features 10 rock classics: Bohemian Rhapsody (Queen) Colour My World (Chicago) Come Sail Away (Styx) Home at Last (Steely Dan) It's Too Late (Carole King) Jump (Van Halen) My Life (Billy Joel) November Rain (Guns N' Roses) Sweet Home Alabama (Lynyrd Skynyrd) and Werewolves ofLondon (Warren Zevon).

Par ROTH ARLEN. Professeur de guitare de maître et Hot Licks fondateur Arlen Roth gets vous avez démarré sur cet instrument classique et unique. Arlen explique les différences entre dobro et ' vertical ' slide Guitar et vous montre les rudiments de l'Open d et haute basse g tuning, contrôle de la diapositive, finger-picking et intonation. Les compétences de base (marteau-ons et pull-offs, open-chaîne licks, double s'arrête et vibrato) et des techniques avancées (flexion derrière la diapositive, inclinaison de la diapositive, les harmoniques et les blues harp et les sons de Chicago blues) sont démontrées dans ton standard ralenti et en temps réel, avec la main droite et gauche, gros plans, pour l'apprentissage facile. Apprendre les blues, pays et échelles orientales et licks, ainsi que le bruit classique ' hawaïen '. Comprend le livret de 40 pages en tablature et notation standard. / Niveau : Débutant / Méthode en anglais / Méthode / Dobro

This work was commissioned by Music Teachers National Association to feature and promote collaborative music. Premiered at the MTNA Conference on March 23, 2014, in Chicago, Illinois, this trio is scored for trumpet, trombone and piano and composed with the intermediate-level student in mind. A simple two-measure motif becomes the vehicle, providing raw material from which a tapestry of melody, harmony and rhythm are fashioned for our exploration. / Trompette, Trombone Et Piano

One collection of studies that is a must-have for every serious french horn player/student. Created by two of the finest virtuoso horn players of all time; Max Pottag Chicago Symphony Orchestra and Albert Andraud CincinnatiSymphony Orchestra. The studies were chosen from the works of renowned teachers of the world over. Additional studies may be found in Book 2 (3370622 ISBN 1-58106-074-2).

Par GIROUX ALAIN. Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des 'bluesmen'. Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des états du sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du 'finger picking' et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement 'typés'. C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le 'finger picking', qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au 'bottleneck', ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux 'bluesmen'. Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué 'à la manière de' certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Ecoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. Alain Giroux / variété - jazz / Recueil / Guitare

Contents: Across The Field (Ohio State); Carmen Ohio (Ohio State); Dear Old Nebraska U (U. of Nebraska); Down The Line (Notre Dame); Far Above Cayuga's Waters (Cornell); Fight On (U. of Southern California); Go U Northwestern(Northwestern); Hail Purdue (Purdue); Harvardiana (Harvard); Illinois Loyalty (U. of Illinois); I'm A Jayhawk (U. of Kansas); Indiana Our Indiana (U. of Indiana); Iowa Corn Song (Iowa State); Men Of Pennsylvania (U. ofPennsylvania); Mighty Oregon (U. of Oregon); Minnesota Rouser (U. of Minnesota); Navy Blue And Gold (U.S. Naval Academy); Northwestern Push On Song (Northwestern); Notre Dame Victory March (Notre Dame); On Wisconsin (U. ofWisconsin); Rambling Wreck From Georgia Tech (Georgia Tech); Sweetheart of Sigma Chi The (Fraternity); Varsity (U. of Michigan); Victors The (U. of Michigan); Wave The Flag (U. of Chicago); When THe Irish Backs Go Marching By(Notre Dame); White Star of Sigma Nu The (Fraternity) (E6107A)

This classic pop song by Chicago is now avilable for brass band in the Pop classics series. The atmospheric ballad with it’s swinging finale will bring a touch of emotion to any concert.

Premiered by his own Carmel (IN) High School Band at the 2006 Midwest Clinic in Chicago Richard Saucedo's stunningly beautiful hymn is a tribute to his alma mater (Indiana University) and dedicated to his former band director Ray Cramer. Opening and closing with a haunting and chant-like flugelhorn solo this work features rich harmonies creative use of mixed meters and chorale-like textures all combined in a marvelously effect setting. Dur: 4:00(Includes Full Performance CD)

Premiered by Donald Peck principal flautist of the Chicago Symphony with Sir Georg Solti conducting the orchestra on April 18 1985. This piece encompasses many moods and textures in its four movements from martial attitudesthrough impressionist calm to metrically irregular blue-note harmonies.