Quest'opera ha lo scopo di farvi scoprire studiare e soprattutto suonare gli arpeggi sulla chitarra. Gli arpeggi costituiscono senza dubbio uno dei mezzi principali del chitarrista per improvvisare suonare una melodia od un assolo. Ma possono anche essere utilizzati in un accompagnamento ed in particolare in un riff di chitarra. In cosa consiste un arpeggio? Si tratta di suonare le note di un accordo successivamente anziché simultaneamente. Bisognerà quindi innanzitutto conoscere la composizione degli accordi che siano a 3 suoni (maggiori minori) a 4 suoni (maj7 m7 7 o semidiminuiti) e persino a 5 suoni (accordi di nona). Lo studioperò sarà sempre effettuato in un contesto puramente musicale con numerosi esempi di assoli e qualche riff saporito. Sul disco dati allegato al metodo troverete numerosissimi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l?immagine i molteplici esempi (riffs ed improvvisazioni) così come devono essere suonati a velocità normale poi ridotta. Le registrazioni audio (mp3) invece propongono le basi musicali corrispondenti a due velocità diverse. Potrete in questo modo non solo suonare i riffs e gli assoli proposti ma anche e soprattutto sviluppare liberamente le vostre proprie creazioni con l?aiuto degli arpeggi suggeriti.

Veteran composer and arrranger Benjie Harlan knows how to make a hymn rock! Arranged for piano 4-hand accompaniment (available separately) a 2-hand accompaniment comes with the choral. Truly it is the accompaniment that carries this arrangement to the winner's circle. The choir parts are solid and easy to learn. A great church anthem. Easy.

Questo manuale si rivolge sia ai principianti che a coloro che già conoscono le basi dell?accompagnamento ma che vogliono consolidarle. In pratica potrà interessare chi desidera cantare accompagnandosi con la chitarra chi vuole accompagnare un/a cantante oppure chi ha giusto voglia di suonare delle ritmiche conosciute alla maniera dei suoi artisti preferiti! Il metodo passa in effetti in rassegna i diversi tipi di accompagnamento che vi faranno diventare un ritmicista completo. Scoprirete quindi gli accompagnamenti con gli accordi in arpeggio con le dita o con il plettro a base di power chords o a note singole. Volendosi essenzialmente pratico questo librovi propone per ogni tipo di accompagnamento tantissimi esempi mirati e pienamente musicali che s?ispirano per la maggior parte ai più grandi chitarristi di ieri e di oggi. Ogni esempio è proposto con una base musicale specifica in modo da mettervi subito in vere condizioni musicali. Potrete in questo modo suonare gli accompagnamenti proposti sulle basi oppure approfittarne per sviluppare le vostre proprie idee. Sul disco dati allegato al metodo troverete numerosi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l?immagine i numerosi accompagnamenti così come devono essere suonati mentre le registrazioni audio (mp3) propongono le basi musicali corrispondenti ai diversi esempi. Ossia più di 6 ore di musica in tutto! Questo manuale si rivolge sia ai principianti che a coloro che già conoscono le basi dell?accompagnamento ma che vogliono consolidarle. In pratica potrà interessare chi desidera cantare accompagnandosi con la chitarra chi vuole accompagnare un/a cantante oppure chi ha giusto voglia di suonare delle ritmiche conosciute alla maniera dei suoi artisti preferiti! Il metodo passa in effetti in rassegna i diversi tipi di accompagnamento che vi faranno diventare un ritmicista completo. Scoprirete quindi gli accompagnamenti con gli accordi in arpeggio con le dita o con il plettro a base di power chords o a note singole. Volendosi essenzialmente pratico questolibro vi propone per ogni tipo di accompagnamento tantissimi esempi mirati e pienamente musicali che s?ispirano per la maggior parte ai più grandi chitarristi di ieri e di oggi. Ogni esempio è proposto con una base musicale specifica in modo da mettervi subito in vere condizioni musicali. Potrete in questo modo suonare gli accompagnamenti proposti sulle basi oppure approfittarne per sviluppare le vostre proprie idee. Sul disco dati allegato al metodo troverete numerosi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l?immagine i numerosi accompagnamenti così come devono essere suonati mentre le registrazioni audio (mp3) propongono le basi musicali corrispondenti ai diversi esempi. Ossia più di 6 ore di musica in tutto!

Questo dvd, come tutti gli altri di questa collana, è realizzato e strutturato per essere utilizzato nel modo più pratico, immediato ed essenziale possibile: c'è infatti una brevissima introduzione dell'autore e poi i 50 fraseggi suonati di seguito (ti naturalmente) senza ulteriori parti parlate. Ogni fraseggio viene eseguito sia alla giusta velocità che lentamente in modo da permettere di vedere e ascoltare bene tutti i particolari dell'esecuzione. Inoltre è disponibile il file pdf, cui è possaccedere inserendo il dvd in un pc, per visualizzare e/o stampare le partiture con intavolatura di tutti i fraseggi eseguiti.Potete guardare tutto il video di seguito e poi, tramite l'indice, andare direttamente ai fraseggi che volete senza dover sc il dvd in avanti o indietro per cercarli. Troverete inoltre la basi usata da William Dotto nel video per consentirvi di effettuare le vostre prove ed esercitazioni. Questa collana si propone di fornirvi una conoscenza più approfondita dell'elemento / Guitare

Questo dvd, come tutti gli altri di questa collana, è realizzato e strutturato per essere utilizzato nel modo più pratico, immediato ed essenziale possibile: c'è infatti una brevissima introduzione dell'autore e poi i 50 fraseggi suonati di seguito (ti naturalmente) senza ulteriori parti parlate. Ogni fraseggio viene eseguito prima a velocità giusta e poi lentamente in modo da permettere di vedere e ascoltare bene tutti i particolari dell'esecuzione. Inoltre è disponibile il file pdf, cui è possaccedere inserendo il dvd in un pc, per visualizzare e/o stampare le partiture con intavolatura di tutti i fraseggi eseguiti. Potete guardare tutto il video di seguito e poi, tramite l'indice, andare direttamente ai fraseggi che volete senza dover sc il dvd in avanti o indietro per cercarli. Troverete inoltre tutte le basi usate da Martongelli nel video per consentirvi di effettuare le vostre prove ed esercitazioni. / Guitare

Per due chitarre, o strumento solista a chitarra, con parti per strumenti in Do o in Sib. Par PARADISO VITO NICOLA. collana Curci Young III Corso. 12 brani per due chitarre, o strumento solista a chitarra, con parti per strumenti in Do o in Sib.Si tratta di composizioni originali scritte nei diversi stili della musica latino americana, appositamente pensate per stimolare ed accrescei giovani esecutori, la ricerca interpretativa, anche nelle risoluzioni di non semplici sequenze ritmiche, tipiche di questi generi. Scritte per due chitarre, queste danze possono essere eseguite anche con strumenti in Do o in Si bemolle e chitarra, alle parti appositamente trascritte, collocate alla fine del volume. E quindi possibile sostituire la prima chitarra con il violino, il flauto, il sax, la tromba o con strumenti a percussione determinate come il vibrafono o la marimba, quest'ultima olarmente adatta, perché tipica delle zone caraibiche. Tutti i brani sono accessibili ad un III corso strumentale, sia per le parti melodiche sia per l'accompagnamento. Il CD minus-one allegato, inoltre, offre non solo l'opportunità di ascoltare i br/ Recueil / Guitare

Il Corso per Principianti è stato progettato per insegnarvi tutte le nozioni di base per suonare la vostra armonica. Le immagini vi accompagneranno passo dopo passo e fin dal primo giorno di studio suonerete assieme a una base musicale! In un solo libro potrete avere: Un corso illustrato che utilizza immagini chiare al posto di lunghe spiegazioni. Consigli pratici e suggerimenti su tutto quello che c?è da sapere sull?impostazione l?esecuzione e la manutenzione. Tracce Audio per capire come eseguire i brani e in più? Basi complete di accompagnamento! Semplicemente tutto ciò di cui avete bisogno! Unapproccio da ?manuale di istruzioni? per la vostra armonica che renderà l?apprendimento più facile che mai!

Rev. Gary Davis is the real thing. The authentic blind-seer. He is a genius with a brightly burning spirit enormous musical intelligence technical brilliance an encyclopedic memory driving passion deep faith araunchy and gracious sense of humor. A mystic. He is an icon of the style of Guitar he was born into known today as the Piedmont blues. Through players of the first half of the twentieth century like Alfred Shultz MoseRanger Merle Travis and Chet Atkins this is the signature American fingerpicking style that would so deeply inform the country folk blues and even rock and roll of our day.Rev. Davis (1896-1972) was bornblack in deep poverty in South Carolina blind from an early age. He overcame these longest of odds to become world famous a giant of American music. He brought together black and white styles country gospel folk themes blues jazz ragtime minstrel songs dance tunes and popular song. He developed his own brilliant fingerpicking style that was deep economical and adaptable enough to easily cover all these genres. Supporting all hiscreativity was an unshakable faith that pulled him through the obscurity the bitter hard times and crushing poverty he would endure until the folk music awakening of the fifties and sixties caught up to him.In this bookand accompanying audio Ernie Hawkins has transcribed 18 of Rev. Davis' best known gospel arrangements. The playing of Rev. Davis has influenced generations of Guitar players from Blind Boy Fuller to Dave VanRonk David Bromberg Ry Cooder Jorma Kaukonen Bob Weir Stefan Grossman and Woody Mann. His tunes have been recorded by a host of today's finest rock musicians: The Grateful Dead Hot Tuna Bob Dylan Jackson Browne and others.

Ed. critica di Alessandro Borin - ril. brochure-La Gloria E Imeneo RV 687 belongs to a group of so-called ‘French serenatas’ by Antonio Vivaldi namely a series of works composed and performed between the mid-1710s and mid-1720s of the eighteenth century in celebration of important recurrent and non-recurrent events relating to the Kingdom of France and its diplomatic representatives resident in Italy.This serenata was indeed commissioned from Vivaldi by the French ambassador in Venice Jacques-Vincent Languet Count of Gergy on the occasion of the wedding of Louis XV to the Polish princess Maria Leszczyska and was performed during a festa that took place inthe ambassador’s garden on the evening of 12 September 1725.This critical edition is based on the autograph score held by Biblioteca Nazionale Universitaria of Turin. It also includes an Introduction that describes the genesis and the first performance of the Serenata the state of the sources and its musical content. The critical edition includes an apparatus that records all the variants between the autograph score and the secondary collate sources and a diplomatic- interpretative edition of the poetic text inferred – since no libretto has come down to us – by the words underlaid to the notes in the manuscript of the serenata.

La guida completa e illustrata per suonare la tastiera.-Le immagini vi accompagneranno passo dopo passo e fin dal primo giorno di studio suonerete assieme a una base musicale! Il Corso per Principianti è stato progettato per insegnarvi tutte le nozioni di base per suonare la vostra tastiera. In un solo libro potrete avere: Un corso illustrato che utilizza immagini chiare al posto di lunghe spiegazioni. Consigli pratici suggerimenti e tutto ciò che è necessario sapere per farvi suonare ? in breve tempo! Tracce Audio per capire come eseguire I brani e in più? Basi complete di accompagnamento! Un approccio da ?manualedi istruzioni? per la vostra tastiera ache renderà l?apprendimento più facile che mai!

Il Legato è senza dubbio una delle tecniche basilari e fondamentali della chitarra. Basata essenzialmente su due movimenti: l'Hammer-on (legato ascendente) e il Pull-off (legato discendente), questa tecnica permette di ottenere fraseggi fluidi e veloci dal momento che si riduce al minimo l'uso della mano destra. Si parte dall'impostazione base delle due mani per prendere poi in esame singolarmente sia l'Hammer-on che il Pull-off. I primi esercizi sono cromatici proprio per consentire di prendere confidenza con la tecnica e, nello stesso tempo, preparare le dita alle applicazioni successive su scale e arpeggi, sia in modo verticale che orizzontale lungo la tastiera, alla maniera di Joe Satriani, Steve Vai e Paul Gilbert. Conclude il video una panoramica sugli sviluppi più moderni del legato come il Left Hand Tapping e il Barring, tecniche rese celebri da chitarristi come Richie Kotzen, Greg Howe, Brett Garsed e Allan Holdsworth. / Guitare

Quest?opera ha lo scopo di farvi suonare i vostri primi accompagnamenti al pianoforte. Comincerete suonando semplici concatenazioni di accordi - che sono una forma basilare di accompagnamento al piano - con la sola mano destra poi con la sola mano sinistra prima di suonare con entrambe le mani sulla tastiera. Potrete così facendo affrontare serenamente una prima serie di accompagnamenti con accordi prima di proseguire con una seconda serie di accompagnamenti con arpeggi per poi concludere con una terza serie di accompagnamenti con melodia. Per ognuno dei 60 accompagnamenti l?indicazione delle diteggiature da utilizzare nonché alcune spiegazioniutili vi aiuteranno a superare le eventuali difficoltà tecniche. Inoltre sul disco (audio mp3 e video mp4) allegato al metodo troverete per ogni accompagnamento una dimostrazione con suono ed immagine nonché una base musicale specifica a due velocità diverse che vi permetterà d?imparare a suonare a tempo nonché divertirvi? come se foste in un gruppo in mezzo ad altri musicisti.

Opere incomplete Ed. critica e ricostruzione di M. Talbot-Critical edition by Michael Talbot. The vast majority of violin sonatas from Vivaldi?s time including those of Vivaldi himself have come down to us in the form of a score employing two staves: one for violin and one for bass. This guarantees that although portions of the work may be missing what survives is textually complete. Exceptionally five of Vivaldi?s violin sonatas are preserved solely in a partbook for violin held by the Diözesanarchiv Graz the complementary part for cello having disappeared. The sonatas appear to date from the period between the Dresden group (1716-1717) and the Manchester set (c. 1726). Three of the sonatas which all have four movements possess partial concordances in other sources with which they share two or three movements but two of them ? RV 11 and RV 37 ? have so far been found only in Graz (with the exception of an incipit for RV 11 found in a contemporary thematic catalogue). This critical edition makes these two works available for study and performance. The bass part is an editorial reconstruction and there is in addition a realization of the continuo by the editor.