SKU: BT.EMBZ7888
English-German-Hungarian.
The present collection has been compiled for descant recorder. This instrument was ousted from use in the age of the Viennese Classics, and it has regained its rights only in the present century. This explains why the collection comprises-in addition to new Hungarian music-almost exclusively Renaissance and Baroque works. As it is well known, the masters of old times put down their works only in outline, and the music has to be reconstructed by a practised performer. This collection is intended to help in assimilating the spirit of these old styles. All the old works are given here in both their original and ornamented variants. The ornamentations have been taken over fromcontemporaneous arrangements, and where none were available, we worked them out on the basis of contemporaneous performing practice. All the solutions serve only as suggestions with his expanding stylistic knowledge the student himself should also boldly invent and extemporize ornamentation! Die vorliegende Sammlung ist für Sopran-Blockflöte zusammengestellt. Dieses Instrument wurde zur Zeit der Wiener Klassiker aus der Praxis verdrängt und erlangte erst in diesem Jahrhundert wieder seine Rechte. Dies erklärt die Zusammensetzung unserer Sammlung, die außer der neuen ungarischen Musik fast ausschließlich Werke der Renaissance und des Barocks enthält. Es ist allgemein bekannt, daß die alten Meister ihre Musik nur skizzenhaft notierten, und die berufenen Interpreten sollen ihre Werke rekonstruieren. Der Zweck der Sammlung ist: hilfreich die Aneignung des Geistes der alten Stile zu fördern. Wir bringen alle alten Werke in der ursprünglichen und verzierten Variante.Die Ornamente wurden aus zeitgenössischen Bearbeitungen genommen, und wo solche uns nicht zur Verfügung standen, wurden die Ornamente aufgrund der zeitgenössischen Vortragspraxis ausgearbeitet. Diese Lösungen sind lediglich Vorschläge.
SKU: BR.DV-32094
ISBN 9790200426397. 9 x 12 inches.
Die vorliegende Ausgabe beinhaltet eine Vielzahl verhaltnismassig leicht spielbarer Stucke - uberwiegend Lieder und Tanze - und wendet sich daher besonders an Spieler, die ihr technisches Konnen noch weiter vervollkommnen mochten, aber schon Freude und Interesse an der Wiederbelebung alter Musik haben. Die Kompositionen und Bearbeitungen fur Lauten- und Gitarreninstrumente wurden bis gegen Ende des 18. Jahrhunderts in einer Griffzeichenschrift - der Tabulatur - aufgezeichnet. Diese Griffnotation ist in verschiedenen Arten, auf Buchstaben oder Zahlen bzw. auf Buchstaben und Zahlen basierend, uberliefert. Man unterscheidet deutsche, italienische, spanische und franzosische Tabulaturen. Sie bestanden lange Zeit nebeneinander, wobei sich schliesslich die franzosische Tabulatur, der ein Liniensystem (fur die Saiten), auf dem die Bunde durch Buchstaben gekennzeichnet wurden, zugrunde lag, als die praktischste erwies. Um die in diesen verschiedenen Griffzeichenschriften niedergeschriebenen Kompositionen allgemein zuganglich zu machen, ist es zweckmassig, sie in die heute gultige Notenschrift umzusetzen. Da aber die Tabulaturdrucke und -manuskripte leider oft sehr fehlerhaft und unvollstandig sind, verlangt die Ubertragung grosse Sachkenntnis; zuweilen ist die Auslese an wirklich guter Musik im Verhaltnis zur aufgewendeten Zeit recht gering. Um aber dem Anliegen, moglichst viele qualitatsvolle und dennoch auf der Gitarre leicht spielbare Kompositionen vorzulegen, gerecht zu werden, sind in die Sammlung neben Ubertragungen aus Tabulaturen fur Gitarre auch solche aus Tabulaturen fur Calichon, Mandora und Renaissancelaute aufgenommen worden. Von einem grossen Teil der Stucke sind die Komponisten unbekannt, da sie in den Quellen nicht genannt werden - eine Erscheinung, die in fast allen Tabulaturen zu beobachten ist. Die alteste uns bekannte Gitarrenmusik (Anfang des 16. Jahrhunderts) stammt aus Uberlieferungen fur die viersaitige (doppelchorig) spanische Gitarre. Gegen Ende des 16. Jahrhunderts wurde die Gitarre funfsaitig (doppelchorig) und erst etwa 200 Jahre spater erhielt sie die sechste Saite - jedoch einchorig - und hat sich so bis heute erhalten. Die Stimmung von Calichon und Mandora war die gleiche wie die der Gitarre, allerdings waren sie bereits seit der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert sechssaitig. Es ist durchaus legitim, die fur Calichon und Mandora uberlieferten Kompositionen auf der Gitarre zum Klingen zu bringen -dies um so mehr, da kaum mit der Wiedererweckung und Verbreitung der beiden Instrumente zu rechnen ist. Anders verhalt es sich mit der Renaissancelaute, die heute wieder haufiger gespielt wird. Sie hat die gleichen Saitenintervalle (Quarten und Terz) wie die Gitarre, lediglich dass das Terzintervall zwischen der dritten und vierten Saite liegt. Im Interesse der weitaus grosseren Zahl von Gitarrespielern wurden fur die vorliegende Sammlung nur solche Stucke ausgewahlt, die auf der Gitarre bequem zu greifen sind. Dem Lautenspieler werden sie infolge ihres geringen Schwierigkeitsgrades ebenfalls sehr willkommen sein. Den im Quellenverzeichnis genannten Bibliotheken, in denen ich zum Teil schon vor mehr als 50 Jahren begonnen habe, alte Lauten- und Gitarrentabulaturen fur diese und andere Ausgaben zu sichten und zu sammeln, sei bestens fur die Uberlassung von Handschriften, Drucken und Filmen zur Ubertragung oder zum Vergleich gedankt. Die Wiedergabe der Stucke folgt so weit wie moglich den Originalquellen, lediglich offensichtliche Fehler wurden stillschweigend korrigiert. Adalbert Quadt, Berlin, im Fruhjahr 1985.
SKU: HL.14029179
ISBN 9788774551904. 8.25x11.75x0.072 inches.
Ludwig Schytte (1848-1909) was a Danish composer and pianist, who spent most of his life living and working in Germany and Austria. Born in Jutland, he studied with Franz Liszt before settling in Vienna, where he taught for twenty years. He wrote around 175 works with opus numbers, most of which were published in his lifetime, including two operas and a Piano concerto. Most of his compositions were shorter works for the Piano, and many of his pedagogical studies are still used today.
25 Studies For Piano (25 Leichte Etuden Fur Pianoforte; Op. 160) was published in 1908, making it one of the composer's last works. It has remained popular withPiano teachers and students for over a century.
SKU: CA.103711
ISBN 9790007244347. Key: G major. German.
Machet die Tore weit is perhaps Andreas Hammerschmidt's best-known composition. But it is mainly performed in a form which does not originate from the composer - considerably shortened, with altered part-writing, and less text. Carus is now making this popular piece available for choirs in the composer's more coherent original form. Influenced by Heinrich Schutz, Andreas Hammerschmidt (1611-1675) and other composers in central Germany wrote sacred vocal compositions with some discreet modern influences. These were widely performed in the late 17th and early 18th century, thanks to their ease of performance and catchy music. And today this music, with its song-like melodies, continues to offer an easy way of approaching 17th century compositions.The well-known arranged version will continue to be available (Carus 1.007).
SKU: CA.103700
ISBN 9790007244330. Key: G major. German.
SKU: UT.MAG-265
ISBN 9790215326422. 9 x 12 inches.
Posse’s compositions for harp are rich and varied, and range from the easy pieces dedicated to his students to the virtuoso concert pieces; we must also remember his didactic works, in particular the ‘Six Small Studies’ and the universally known ‘Eight Great Concert Studies’.It is not easy to draw a balance of his legacy in the harp world. On one hand his technical vision of virtuosity combined with a great stability of the hand and rigor of the fingerings certainly contributed to the development of the 20th Century harp technique; on the other hand, his use of the pedals, often driven by two together with the same foot (a very old French technique), has gradually become more and more difficult on modern harps. From the point of view of his contribution to the harp repertoire, the constant run-up to the piano has heavily influenced his compositional production, making him often completely miss the idiomatic effects of 19th Century harp music (except for the use of harmonic sounds), which were so loved by his friend Liszt in the compositions of Parish Alvars.
SKU: BT.DHP-1135315-070
ISBN 9789043146814. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
More Classical Highlights is the follow-up to Classical Highlights, a collection featuring arrangements of classical themes dating from the 17th century up to the19th century. The parts are quite easy and attractively written, but the arrangements stay as faithful as possible to the original works. Baroque music is represented with two highlights: the well-known Canon by Pachelbel may well be the most performed 17th century composition. The power of the piece lies in a bass line of only eight notes, above which the melodic line of the round itself develops. Réjouissance from Music for the Royal Fireworks is a very joyful composition bythe Anglo-German baroque composer Handel. The 18th century classical style gives us the refined minuet by Boccherini, the Italian composer who wrote a wealth of chamber music. The 19th century features in three famous works: the lively Marche Militaire No 1 by the Austrian composer Schubert originates from 3 Marches Militaires for four-handed piano. The Can Can from Orphée aux enfers (Orpheus in the Underworld) is the best-known separately performed piece by the operetta composer Offenbach. Following this exciting dance music there is the beautiful, lofty Largo theme from the second movement of Czech composer Dvorákâ??s From the New World Symphony. In short: Six varying arrangements - challenging and very suitable for performances! More Classical Highlights is het vervolg op Classical Highlights, een verzameling arrangementen van klassieke thema´s die dateren uit de periode van de 17e eeuw tot en met de 19e eeuw. De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven; tegelijkertijd blijven de arrangementen dicht bij het origineel. De barokmuziek is vertegenwoordigd met twee highlights. De bekende Canon van Pachelbel is wellicht de meest gespeelde 17e-eeuwse compositie. De kracht ervan ligt in een baslijn van slechts acht noten waarboven zich het lijnenspel van de canon ontspint. Réjouissance uit Music for the Royal Fireworks is een zeer opgewekte compositie van deDuits-Engelse barokcomponist Händel. De 18e-eeuwse klassieke stijl horen we terug in het verfijnde menuet van Boccherini, een Italiaanse componist die een schat aan kamermuziek schreef. De 19e eeuw komt naar voren in drie beroemde stukken. De uitbundige Marche militaire nr. 1 van de Oostenrijkse componist Schubert komt uit 3 Marches militaires voor vierhandig piano. De Can Can uit Orphée aux enfers (Orpheus in de onderwereld) is het beroemdste afzonderlijk uitgevoerde stuk van de operettecomponist Offenbach. Na deze opzwepende dansmuziek volgt het prachtige, gedragen thema uit het tweede deel van de symfonie Uit de nieuwe wereld met de titel Largo, van de hand van de Tsjechische componist Dvorák. Kortom: zes zeer afwisselende arrangementen, uitdagend en uitermate geschikt voor uitvoeringen! More Classical Highlights ist die Fortsetzung von Classical Highlights, einer Sammlung von Arrangements klassischer Themen aus der Zeit vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Die Stimmen sind recht einfach gehalten und reizvoll ausgearbeitet; zugleich sind die Arrangements nah an den Originalstu cken. Der Barock ist mit zwei musikalischen Höhepunkten vertreten: Der bekannte Canon von Pachelbel ist vielleicht die meist gespielte Komposition aus dem 17. Jahrhundert. Die Kraft dieses Stu ckes liegt in einer Basslinie aus nur acht Noten, u ber der sich das eigentliche Gefu ge des Kanons entwickelt. Réjouissance aus der Feuerwerksmusik ist einesehr fröhliche Komposition des deutsch-englischen Barockkomponisten Händel. Ein Kleinod der Klassik aus dem 18. Jahrhundert ist das raffinierte Menuett von Boccherini, einem italienischen Komponisten, der einen groÃ?en Schatz an Kammermusik schrieb. Das 19. Jahrhundert ist mit drei beru hmten Werken vertreten: Der lebhafte Marche militaire No. 1 des Ã?sterreichers Schubert stammt aus 3 Marches militaires fu r Klavier zu vier Händen. Der Can-Can aus Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist das beru hmteste separat aufgefu hrte Stu ck des Operettenkomponisten Offenbach. Nach dieser mitreiÃ?enden Tanzmusik folgt ein schönes, erhabenes Thema aus dem zweiten Satz der Sinfonie Aus der Neuen Welt mit dem Titel Largo aus der Feder des tschechischen Komponisten Dvorák. More Classical Highlights, qui fait suite au recueil Classical Highlights, rassemble une collection dâ??arrangements de thèmes classiques couvrant une période de trois siècles, du XVIIe au XIXe siècle. Les diverses parties instrumentales sont faciles et agréables jouer, mais les arrangements restent néanmoins fidèles aux compositions originales. La musique baroque est représentée par deux oeuvres toujours appréciées. Parmi toutes les compositions du XVIIe siècle, le célèbre Canon de Pachelbel est peut-être celle que lâ??on entend le plus souvent. Sa puissance réside dans une simple ligne de basse de huit notes par-dessus laquelle se développe le motif ducanon lui-même. Réjouissance, tirée de Music for the Royal Fireworks, est une pièce très enjouée du compositeur baroque anglo-allemand Haendel. Le style classique du XVIIIe siècle est inclus sous la forme dâ??un élégant menuet de Boccherini, un compositeur italien qui a écrit une quantité de musique de chambre. Le XIXe siècle est évoqué par trois oeuvres célèbres. La dynamique Marche militaire n° 1, du compositeur autrichien Schubert, extrait des Trois marches militaires pour piano quatre mains. Le Cancan dâ??Orphée aux enfers est la plus connue des oeuvres dâ??Offenbach, célèbre pour ses opérettes. Cette danse endiablée est suivie du Largo, admirable thème du deuxième mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, du compositeur tchèque Dvorák. En résumé : six arrangements variés, stimulants et parfaits pour être interprétés en concert !
SKU: HL.9971239
ISBN 9781423461845. UPC: 884088270995. 8.5x11 inches. Patrick Bolek/Norma Freeman/Linda Rann.
We are pleased to announce the launch of the Leonard Bernstein Young People's Classics, a new series for the music classroom that presents essential selections from the Leonard Bernstein recorded library with units of study built around them. The first in this series features some of the more popular works of Aaron Copland, including Fanfare for the Common Man, and his ballets Billy the Kid, Appalachian Spring and Rodeo.Make music listening engaging and active with beautifully-designed full-color listening maps, easy-to-follow lesson plans and full-length recorded orchestral versions of Copland's music. Included in the Classroom Kit is the Bernstein Century Copland CD featuring Leonard Bernstein conducting the New York Philharmonic. The Enhanced CD in the Teacher book contains audio folksong recordings, full-color PDFs of the student booklet, student handouts and bonus materials, all for duplication or projection.Part II features an in-depth study of Copland's ballet Rodeo, specifically “Hoe-down,” based on the Artful Learning transformative learning system inspired by Leonard Bernstein. Working together in learning centers, students engage in cross-curricular activities that are incorporated into the music lessons. Available separately: Teacher Book/Enhanced CD, Student Book 5-Pak, the Bernstein Century Copland CD, and a Classroom Kit (1 Teacher Edition/Enhanced CD, 20 Student Books, 1 Copland CD). Suggested for Grades 5-9.
SKU: AP.6-828867
ISBN 9780486828862. English.
The music of Richard Wagner can be daunting to beginning pianists, but this collection offers an accessible approach to the famous nineteenth-century composer's works. The arrangements focus on Wagner's melodies and style, presenting manageable excerpts from the more abstract works in simplified keys and with suggested fingerings. More than 30 pieces consist chiefly of selections from Wagner's operas. Highlights include the thrilling Ride of the Valkyries from Die Valküre, the second of the four Ring Cycle operas. Other pieces from the epic musical series include Siegfried the Hero from Siegfried and Song of the Rhine Daughters from Götterdämmerung. The collection also features pieces from Parsifal,Tannhäuser, The Flying Dutchman,Rienzi, Lohengrin, and Tristan und Isolde, as well as other works. Each selection features a brief Introduction that provides historical context and, in some cases, suggestions for performance.
SKU: AP.40456
UPC: 038081459752. English.
This stunning, minimalist piece is extremely playable with the melody in all sections. With an emphasis on slow bows, the easy rhythms and notes are very true to the original. The first violins play F-natural. This piece will take your breath away! Correlates to Sound Innovations Book 2, Level 2.
SKU: HL.49019586
ISBN 9790001180313. 9.25x12.0x0.085 inches.
Cornelius Gurlitt is one of the co-founders of 19th-century piano teaching. Building on the method of Carl Czerny, his rich educational material is extremely topical even today and can be easily used in piano lessons. The first foundations for piano technique are laid in the 'easiest dexterity studies': each study deals with a technical aspect (little scale passages, interval leaps, simple triadic figures, double stops and triplet exercises). Perfect for use in music lessons and as first study literature for beginners and intermediate players.