Par WORMS CLAUDE. Dans le vocabulaire du flamenco, le terme compás désigne à la fois un cycle métrico-rythmique et un mode mélodique associé à des harmonisations traditionnelles. Les guitaristes flamencos utilisent pour chaque mode des positions d?accord particulières (posturas) qui déterminent tout autant l?identité musicale de chaque palo (forme) que le strict cadre rythmique. Pour travailler les compases, il est donc également indispensable d?étudier les voicings flamencos. Les apprentis tocaores (guitaristes flamencos), fascinés à juste titre par la richesse des compositions (falsetas) que nous ont léguées depuis plus d?un siècle les grands maîtres du genre, oublient trop souvent que leur premier devoir est d?intérioriser les compases, au sens large, jusqu?à ce qu?ils deviennent une seconde nature. Cet ouvrage a pour objectif de vous aider à maîtriser les compases, et à « jouer » avec eux, de manière naturelle, jusqu?à ne plus avoir à « compter les temps ». Nous apprendrons donc à « hacer compás » (à produire du compás), non seulement en rasgueados, mais aussi en variant rythmiquement et harmoniquement les motifs codifiés qui articulent aussi bien les solos que les dialogues entre chanteurs, danseurs et guitaristes (introductions, paseos, llamadas et remates). Ce sont ces cinq groupes de séquences que nous étudierons dans cet ouvrage, appliquées à un palo emblématique, la soleá. Le CD joint à la méthode propose la totalité des exemples musicaux au format mp3, pour en faciliter la compréhension et donc aussi l?assimilation. / Date parution : 2022-07-20/ Recueil / Guitare

Ce livre/CD n'est pas seulement pour ceux qui veulent apprendre le chant flamenco - c'est aussi pour les guitaristes qui souhaitent accompagner les chants et qui doivent donc connaître des chansons de flamenco. Et puisqu'il consiste en des exercices rythmiques, il est également d'un grand intérêt de percussionnistes. Et bien entendu pour tous ceux qui veulent comprendre les rythmes de chant et de flamenco. Grâce à des exercices rythmiques 58 basés sur les mains, battant les jambes, les paumes et les pieds et dans certains cas pris en charge par les sons de la voix, les étudiants (avec la pratique) seront se familiariser avec le rythme Flamenco. Concernant le chant, il y a des exercices qui permettront de réchauffement et de connaître la voix de l'étudiant et des exercices préparatoires pour les styles différents flamenco ainsi. Egalement inclus des 6 thèmes interprété avec chantant et sans chanter, et puis les étudiants peuvent mettre la voix. Le CD comprend une grande partie des exercices ainsi que les thèmes interprété les deux chanter, comme sans chanter l'a expliqué dans le livre. Espagnol, anglais, français, allemand et japonais Alemán y Japo... / Voix / 76 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition/Cd Set - Format: 7,5 X 5,25

Par WORMS CLAUDE. En complément à la collection 'Duende Flamenco' et au 'Traité de guitare flamenca', la collection Maestros clásicos de la guitarra flamenca présente en transcriptions intégrales les meilleures compositions des grands maîtres dont l'oeuvre peut d'ores et déjà être considérée comme une référence classique dans l'histoire de l'art flamenco. Chaque volume est accompagné d'un CD si les pièces transcrites n'ont pas fait l'objet d'une réédition discographique récente. La connaissance des oeuvres publiées dans cette collection nous semble indispensable à l'apprentissage de la guitare flamenca. Nous avons d'autre part veillé à éviter toute redondance avec la collection 'Duende Flamenco'. Enfin, nous espérons que la publication de ces 'pièces classiques' incitera les jeunes guitaristes contemporains à les inscrire au programme de leurs concerts. Textes français, anglais et espagnols / Niveau : Intermédiaire / classique / Recueil / Guitare

Par WORMS CLAUDE. Ce volume fait partie d'une série d'ouvrages consacrés aux grands maîtres du flamenco. Ces recueils vous permettront donc de vous familiariser avec le style des principaux maîtres de la guitare flamenca et ainsi de refaire le parcours des jeunes guitaristes contemporains, qui ont tous construit leurs propres falsetas à partir d'une connaissance approfondie de l'oeuvre de leurs aînés. Pour ce premier volume, nous avons sélectionné les falsetas caractéristiques de 3 grands maîtres qui ont incontestablement marqué l'histoire de la guitare flamenca au XXème siècle : Francisco Sánchez Gómez 'Paco de Lucía?, Victor Monge 'Serranito? et Manuel Muñoz Alcón 'Manolo Sanlúcar?. Pour chacun de ces guitaristes, nous vous proposons dix falsetas essentielles (soleá, soleá por medio, siguiriya, tientos et fandangos) que vous retrouverez sur le CD joint à cet ouvrage. Ici, vous l'aurez compris, pas de bla-bla inutile, l'ouvrage est intégralement consacré à la musique en elle-même !/ Méthode / Guitare

Ce volume fait partie d’une série d’ouvrages consacrés aux grands maîtres du flamenco. Ces recueils vous permettront donc de vous familiariser avec le style des principaux maîtres de la guitare flamenca et ainsi de refaire le parcours des jeunes guitaristes contemporains, qui ont tous construit leurs propres falsetas à partir d’une connaissance approfondie de l’œuvre de leurs aînés. Pour ce premier volume, nous avons sélectionné les falsetas caractéristiques de 3 grands maîtres qui ont incontestablement marqué l’histoire de la guitare flamenca au XXème siècle : Francisco Sánchez Gómez “Paco de Lucía”, Victor Monge “Serranito”, Muñoz Alcón “Manolo Sanlúcar”. Pour chacun de ces guitaristes, nous vous proposons dix falsetas essentielles (soleá, soleá por medio, siguiriya, tientos et fandangos) que vous retrouverez sur le CD joint à cet ouvrage. Ici, vous l’aurez compris, pas de bla-bla inutile, l’ouvrage est intégralement consacré à la musique en elle-même! Support média : Compact disc Langue : en français

En trois chapitres consacrés à des styles “por arriba”, c’est-à-dire en mode Flamenco de MI (respectivement: tangos, soleá et rumba), vous découvrirez dans cet ouvrage :• une desciption détaillée des principales techniques de main droite propes à la guitare flamenca (rasguados, pulgar, alzapug, picado, etc.) et des conseils pour les travailler efficacement.• une analyse des éléments structurant le jeu en solo : compàs, llamades, falsetas, remates, etc.• de nombreux exemples montrant comment maîtriser les compás complexes par des techniques répétitives de main droite (contrôle rythmique) et des enchaînements “réflexes” de positions de main gauche (contrôle mélodico-harmonique).• des analyses de falsetas traditionnelles qui vous permettront de créer et de varier vos propres falsetas.Le CD, quant à lui, reprend les nombreux exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l’assimilation. Collection : Connection Methodes Divers Support média : Compact disc Langue : en français

En trois chapitres consacrés à des styles 'por arriba', c'est-à-dire en mode Flamenco de MI (respectivement : tangos, soleá et rumba), vous découvrirez dans cet ouvrage : une description détaillée des principales techniques de main droite propres à la guitare flamenca (rasgueados, pulgar, alzapua, picado, etc.) et des conseils pour les travailler efficacement - une analyse des éléments structurant le jeu en solo : compás, llamadas, falsetas, remates, etc. - de nombreux exemples montrant comment maîtriser les compás complexes par des techniques répétitives de main droite (contrôle rythmique) et des enchaînements 'réflexes' de positions de main gauche (contrôle mélodico-harmonique) - des analyses de falsetas traditionnelles qui vous permettront de créer et de varier vos propres falsetas. Le CD, quant à lui, reprend les nombreux exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l'assimilation. / Guitare

La figure et la musique. Accompagnement à la chanson de soleá, siguiriya, fandango, malagueña, granaína, Tientos. Actuellement, il existe plusieurs alternatives à l'enseignement de la guitare flamenco. L'un d'entre eux est le système traditionnel de transmission orale avec la perception de l'étudiant de lusiva a expliqué et joué par le maître, en l'ici et maintenant il est temps. Le dossier seulement possible est une rétention hâtive à la mémoire de ceux qui apprennent ce qui est jugé approprié de transmettre l'enseignement et l'enseignement des icas technique qui a le mieux ou moins bon sens accordé à tout moment. Education alternative réunit les mots nécessaires et explicative touch de master, la méthode essentiel et la technique did´åcticas de la pedagogícal actuelle. Cela permet de nous que tous les conoscimientos être une structure ordonnée et peuvent immobiliser méthodiquement enregistré en forme écrite et enregistrement musical. Aujourd'hui encore, il y a de nombreux sceptiques et les détracteurs de l'éducation (d) / Guitare

30 Pièces Ludiques Pour Piano, À Jouer En Cours et En Concert. Par HEUMANN HANS-GUNTER. Des pièces pop faciles pour piano - Motive les enfants à jouer du piano - Accessible dès les deux premières années Plus envie de jouer ' La Lettre à Elise ' ? Plutôt envie de bateaux pirates, de maisons hantées et de fusées rock ? Dans sa nouvelle édition de Spielplatz Klavier, l'auteur à succès Hans-Günter Heumann réunit de nouvelles pièces originales pour piano, que l'on apprend vite et qui couvrent tous les styles de musique, ce qui réjouira les jeunes pianistes ! Des pièces comme Auf dem Piratenschiff (Sur le bateau pirate), Rock-Rakete (La fusée rock) ou Hello, Mr. Mozart éveilleront la fantaisie des jeunes musiciens et les motiveront à découvrir un nouveau répertoire. Ce livre est donc un complément idéal à toute méthode de piano. Le volume 2 (ED 23048) est disponible en novembre 2018. Cette suite contient 25 pièces supplémentaires, un peu moins exigeantes que celles du volume 1. / Niveau : Très Facile / Recueil / Piano

Manolo Sanlúcar est l'une des principales références des guitaristes flamencos solistes contemporains. Paco de Lucía a d'ailleurs jugé l'un de ses enregistrements majeurs, 'Tauromagia', comme le meilleur disque de guitare flamenca jamais réalisé. Mais il est aussi un remarquable accompagnateur du cante, qu'il a longtemps pratiqué intensivement. Ce recueil vous propose une collection de falsetas que Manolo Sanlúcar a enregistrées pour l'accompagnement, et dont beaucoup ne figurent pas dans sa discographie soliste. Manolo Sanlúcar joue souvent sur scène en duo avec son frère, Isidro Muñoz. Il nous a paru indispensable de compléter ce volume par quelques falsetas de ce dernier, et quelques exemples de duos des deux frères. Le CD est une compilation des enregistrements originaux de toutes les falsetas transcrites dans ce recueil. / Guitare

The composer says: Several musical threads led to my writing this piece of music to celebrate my friend Matanya Ophee?s (AKA MO) 80th birthday - a life lived with the guitar. Jelly Roll Morton once asserted: ?In fact, if you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes, you will never be able to get the right seasoning; I call it, for jazz.? Over the last couple of years I moved back to Jelly Roll Morton?s city: New Orleans, home of my adolescence and reacquainted myself with the tinges of Spanish in its rich musical heritage. One of these pieces was the Mardi Gras Mambo, an iconic song frequently played during Mardi Gras and, in David Newman?s reworking of the lyrics, at the New Orleans Saints football games as the Super Bowl Mambo. Uncited sources on both Wikipedia and Essortment say the word Mambo means ?conversation with the gods? in Kikongo, the language spoken by Central African slaves taken to Cuba where it became the name for a musical form and a dance style that developed originally in Cuba in the able hands of Cachao?s (Bassist Orestes Lopez) tune: Danzon Mambo. This rhythmic style became famous in the 1950?s following its use in dance bands in Mexico and through New Orleans to the United States. The infectiousness of the New Orleans re-interpretation of the Mambo?s ostinato bass line and the reaction of people who are readily moved to dance when they hear it spoke to me of dance and celebration. This led me to choose some of this piece?s characteristics and title for this piece: Mambo for MO. As we have progressed on the instrument, some of us may have encountered the four-chord descending minor chord progression known as the Andalusian cadence: i - VII - VI - V in many different genres and guises. After all, it appears in Ray Charles? Hit the Road, Jack, the verse on Good Vibrations by The Beach Boys, Walk, Don?t Run by The Ventures, Runaway by Del Shannon and in that great work arranged and embraced by the Guitar: J.S. Bach?s Chaconne from the Partita in D minor for solo violin, BWV 1004. This bass line derived from a Latin American musical style as reinterpreted in New Orleans, a chord progression that evokes the Flamenco Music of Spain, and my impressions of the sinuous lines of people dancing the Second Line in the streets of New Orleans at Mardi Gras led me to this synthesis as a tribute to a man who has contributed so much in his lifelong efforts for the guitar, its history and lore on the occasion of his birthday! Happy Birthday, Matanya! Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare?s Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht?s The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli?s Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein?s West Side Story and Marvin Hamlish?s A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony?s co-production of George Gershwin?s Opera Porgy and Bess.