Musicland a été créé en 1984 par Caroline et Alan Lumsden afin de publier la musique éducatif pour les jeunes enfants. La série Musicland théorie, l'enregistreur et violon a été lancée après des essais positifs de la matière dans leur propre école de musique à Gloucester, en Angleterre. Ces livres de tuteur bien établies sont conçues pour encourager la capacité créative naturelle de l'enfant et de stimuler les capacités artistiques et dramatiques ainsi que musicales. Une sélection de pièces faciles rajouté Musicland violon livre 1. Peut être aussi joué dans des pièces Ensemble à cordes, alto, violoncelle et contrebasse disponibles. / Violon Et Piano

Cette 1ère suite en trio a été imaginée en 2003 pour, initialement, servir de ' réservoir ' de petites pièces pouvant se glisser dans un programme déjà copieux, Les 13 mouvements qui constituent cette suite sont tous très différents et cette diversité leur permet de s'adapter aisément à de nombreuses situations de concert ou d'audition, Les interprètes ont le choix de jouer l'ensemble des pièces (dans l'ordre suggéré, ou dans un ordre adapté aux envies et aux besoins des artistes) ou bien de ne sélectionner qu'une ou plusieurs d'entre elles selon leur convenance,Le trio pour lequel cette suite est écrite est un peu atypique : 1 flûte traversière, 1 flûte à bec (jouant la sopranino, la soprano, l'alto, la ténor et la basse) et 1 violon, Exceptionnellement, la sixième pièce -jaune- devient un duo avec trois flûtes (1 flûte traversière and 2 flûtes à bec jouées par un même musicien !), la septième pièce -rose- n'est écrite que pour un duo (violon and flûte à bec) et enfin, la huitième pièce -turquoise- fait entendre cinq parties différentes, (1 flûte traversière, 2 flûtes à bec jouées par un même musicien and 1 violon en doubles cordes),Cette 1ère suite en trio a été jouée intégralement pour la première fois le 15 janvier 2005 en l'église de Villeblevin (Yonne) par les deux dédicataires de cette série de pièces -Martine Frangi and Magalie Thomas- ainsi que par le compositeur, Jean-François Pauléat, Une 2ème suite en trio (comprenant 10 pièces) complète cette 1ère suite, / Trio

Quatuor n° 8 ''omaggio à haydn'' op. 112 (23') pour 2 violons alto et violoncelle (partition et parties). Par Bacri aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons pour ensemble de cordes

Par WIBERNY HEINER. Heiner Wiberny has written this joyful composition for his wife Ulla, who has a special affinity for African Music. The listener recognizes immediately the sound and flavor of 'African Highlife” and 'Latin Funk”. The composition consists of the following parts: chorale-intro, prelude, ABA-theme, transition, violin- and violasolos with 'break'-intros, prelude, AB-theme, Coda. The soloists may play either the written transcriptions or their own improvised solos, whereby the corresponding ensemble sections can be repeated. The phrase markings offer help in the correct stylistic interpretation of the piece, but they can also be changed according to the individual preferences. 'Klaus the fiddler” (Klaus der Geiger) gave the world premier of this work with the String Quartet of the Cologne Kunst-Salon Orchestra (Streichquartett des Kölner Kunstsalonorchesters). Klaus and the string quartet deserve my special thanks./ Répertoire / Quatuor à Cordes

Joseph Haas a été le professeur, Paul Hindemith le modèle du directeur des commandes de nombreuses années de la Musikhochschule de la Frankfurter. La ' Suite de Heitere ' a été créée en 1945. ' Après une introduction lente (quasi-rezitativo) avec un alto solo plein de suspense, les premiers violons démarrer jouant un thème succinct et rythmiquement accentuée dominat-ing, l'ensemble du mouvement et apparaissant dans différentes formes. Intensifications animées et, surtout, l'usage occasionnel polyrythmiques des instruments sont donnant couleur à ce travail. Une addition Value-mesure à nos programmes de concerts de style moderne modérée '. (Das Liebhaberorchester) / Orchestre A Cordes

Création
16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction)
Commanditaire
Orchestre National de Lyon
Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

This lively 'Pizzicato' encore brings the house down! A foot-tapping ragtime rhythm. David Marsh has asked for his royalties to be redirected in favour of The Neurofibromatosis Association (see www.nfauk.org). Double basses are optional.Individual parts for all Spartan Press ensembles are available separately quickly and inexpensively. DO NOT PHOTOCOPY.