SKU: BT.AMP-365-401
ISBN 9789043138840. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Following on from Starter Studies, this collection generally contains longer pieces suitable for the developing young musician. Specifically tailored for each instrument, Skilful Studies introduces the concept of phrasing by suggesting suitable breathing points and takes the player into new keys with extended instrumental ranges. New notes are introduced in a gradual and logical manner; woodwind players are taken into their second octave, learning to cross the â??breakâ?? as smoothly as possible.Skilful Solo past in het rijtje Starter Studies, Skilful Studies, Super Studies en Starter Solos, een succesvolle reeks van Philip Sparke. Net als de eerdergenoemde uitgaven bevat Skilful Solos waardevol, motiverend speelmateriaal dat de keuze voor een methode aanvult. Nieuwe muzikale elementen komen in een logische volgorde aan de orde - om de ontwikkeling van de complete muzikant te bevorderen. Während Philip Sparke an diesen drei Etüdenbüchern arbeitete, beriet er sich mit vielen Musiklehrern, wie man jungen Bläsern am besten neue Noten beibringt und zugleich einen Rahmen schafft, in welchen sich neue musikalische Elemente in einer logischen Reihenfolge einfügen lassen. Starter Studies für Anfänger und Skilful Studies sowie Super Studies für etwas fortgeschrittenere Bläser enthalten motivierende Etüden, mit deren Hilfe die Schüler strukturiert ihren Tonumfang erweitern und technische Fähigkeiten, wie Ansatzvariationen oder Griffe erwerben können. Die Etüden sind jeweils genau auf die technischen und musikalischen Anforderungen der einzelnenInstrumente zugeschnitten. Damit bekommen interessierte Schüler schon ab einem frühen Lernstadium optimales Ã?bungsmaterial an die Hand, so dass sie schnell zu guten Musikern heranreifen können. Die drei Bücher können ergänzend zu jeder Instrumentalschule eingesetzt werden. Lâ??acquisition de nouvelles compétences, au sein dâ??une démarche structurée, est indispensable dans lâ??apprentissage dâ??un instrument vent. Skilful Studies est le second des trois volumes de cette série dâ??études instrumentales. â??Gli inizi dellâ??apprendimento musicale sono decisivi. Un buon insegnante è un elemento chiave, ma è indispensabile avere a disposizione materiale pedagogico complementare che motivi gli allievi e che allo stesso tempo offra una presentazione completa delle tecniche del suono. Starter Studies è il primo volume di questa serie di studi strumentali: una collana che offre un ambiente adeguato allâ??introduzione di nuovi elementi musicali. Skilful Studies è il motore indispensabile per procedere nel mondo della musica. Per diventare un musicista completo, gli studi proposti in Super Studies si concentrano su unâ??esigenza particolare relativa alla specificit del vostrostrumentoâ?.
SKU: BR.EOS-8063-26
ISBN 9790004789810. 8.5 x 11.5 inches.
The Ode was admirably set by Mr. Henry Purcell, and performed twice with universal applause. (The Gentlemen's Journal, 1692)The popularity of Purcell's setting is apparent from the many sources that survive and from the printed extracts which appeared almost immediately after its first performance. The primary source for this edition is the largely autograph manuscript in the Bodleian Library. Rather to reduce the orthography to a norm, the capitalization of the vocal text favours Purcell's preferences.(Christopher Hogwood) Vokalensemble Stuttgart und den Kammerchor des Kopernikus-Gymnasiums Wasseralfingen. Fur diese beiden ganz unterschiedlichen Chorformationen hat Martin Smolka 2012 auch gezielt seine Partitur angelegt. Biografisch ist das Agnus Dei eine Art kleines Requiem fur seinen kurz zuvor verstorbenen Vater. Das liturgische Agnus Dei rahmt den deutschen Text Eh das Madchen entschlief ... der bei Auffuhrungen in anderen Landern durch eine Ubersetzung ersetzt werden soll.Der SWR-Redakteur Hans-Peter Jahn schreibt dazu im Programmheft: Die fur Smolka typischen minimalistischen Taktzellen schaffen eine archaische Sinnlichkeit. Eine einfache und zugleich streng gebaute Vokalmusik mit Tiefenwirkung.Nach der Urauffuhrung war die Esslinger Zeitung hellauf begeistert: Smolka ist ein Meister der Stimmbehandlung und der chorischen Klanggestaltung. Im Zentrum des Stucks gerat die Musik zum Stillstand: im leisen gleichmassigen Summen uber dem plotzlich fortissimo ein tschechisches Kinderlied erklingt eines das der Vater seinen Kindern haufig vorgesungen hat. Das alles war sehr beruhrend. Und eigentlich noch mehr als das. My father PhDr. Jaroslav Smolka (1933-2011) was a leading Czech musicologist author of books Czech Cantata and Oratorium Fuga in Czech Music Smetana's Orchestra Music Smetana's Vocal Music monography of Jan Dismas Zelenka and many others. He was a legendary teacher of Music History at Prague Music Academy critic recording producer composer; for almost 50 years he was an important and highly respected personality of Prague musical life.My father devoted a lot of time and energy to musical education and activities of my sister and me using often quite original methods such as teaching of intervals and counterpoint through Bartok's Microcosmos ear training filling all imaginable moments of everyday life or lessons of harmony analysis starting with Overture to Tristan and Musorgsky's Catacombs. The Martinu song Wondering Maiden was his solo number in our home vocal productions which he used to sing with amazing devotion while his huge voice was audible in several neighboring streets.My Agnus Dei is closely bound to all this history e.g. by using canon and preferring beauty of dissonant seconds like Bartok or quoting Martinu and his refined neoclassical harmony. Father would be probably a bit critical about the minimalistic monotony of the main body of the piece. Nevertheless firstly he would improvise a short lecture of history of Agnus Dei in Requiem in Czech Music naming by heart many dates and all examples of changes of order of the traditional text by composers. Examples would be sung probably.(Martin Smolka).
SKU: UT.DM-57
ISBN 9790215325845. 9 x 12 inches.
Trattare argomenti teorici rivolgendosi ai bambini è un compito non facile perché in molti casi la terminologia non può essere semplificata e ciò penalizza inevitabilmente la lettura. Nella stesura del volume l’Autrice ha perciò mirato a smussare le difficoltà di un linguaggio tecnico con una grafica ordinata e un'esposizione lineare delle tematiche, concentrando in una sola pagina ogni argomento e utilizzando schemi e disegni per rendere la lettura più agevole e facilitare la memorizzazione dei contenuti da parte dei piccoli musicisti.Il volumetto che ne è scaturito tratta tutte le tematiche standard della teoria musicale e può essere un valido supporto alle attività pratiche complementari svolte con il maestro.Inoltre la sua facile consultazione, la vicinanza al mondo infantile e la poetica, rassicurante presenza di Dulcita, Pepito e Micho Pallo potranno incuriosire i bambini e motivarli a successivi approfondimenti. Un insegnante appassionato saprà fare il resto. Sito Web: www.ciaochitarra.it
SKU: BR.ED-10296
ISBN 9790220101977. 7.5 x 11 inches.
SKU: HL.346528
ISBN 9781540094223. UPC: 840126924565.
Around 1960, Olivier Messiaen began a large-scale concerto based on the birds of the Herault region (Oiseaux de l'Herault) for piano, various soloists and orchestra. Although the project remained unfinished, the solo piano part was quite developed. The Olivier Messiaen Foundation entrusted Roger Muraro, a renowned interpreter of Messiaen's piano works, with organizing the sketches and manuscripts found in the composer's archives. This new publication emerged from Muraro's research. The study that opens the volume describes his methods in detail, discussing, among other issues, the relationship of this work to the later Sept Haikai. Richly illustrated with a number of facsimiles, musical examples and photographs, Muraro's introduction retraces the origins and historic context of the work, invites the reader to enter the composer's workshop, and offers suggestions for performance. Fauvettes de l'Herault - Concert des garrigues for solo piano is a concerto without orchestra that blends reference to Claude Debussy, a thinly veiled homage to Yvonne Loriod, new birdsong from the Herault region, and the vast palette of rhythm, timbre, and colour that are typical of Olivier Messiaen's musical universe.
SKU: M7.AHW-1018
English.
Given the many demanding disciplines involved in achieving a solid 'sound' on the trumpet, it's easy to understand why most trumpet methods concentrate on breath control/ support, range and endurance- and attention to air/finger coordination is often overlooked. The purpose of these exercises is to challenge and develop greater finger strength, speed and flexibility. For best results, practice these exercises in strict tempo - with a metronome - making sure that you push the valves down firmly. As you master, increase tempo in small increments. Always keep your air stream supported and sing through the entire exercise. Remember, the last note is as important (if not, more) as the first!
SKU: UT.DM-39B
ISBN 9790215310056. 9 x 12 inches.
Il secondo quaderno dedicato alla musica d’insieme è diviso in due parti: la prima comprende partiture classiche da me trascritte per strumenti musicali tradizionali con alcuni interventi dello strumentario Orff, la seconda propone alcune attività di esplorazione sullo strumento, di elaborazione di materiali sonori e di improvvisazione collettiva.I brani trascritti ed elaborati nella prima parte del quaderno si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio colto: dal tardo barocco alla prima metà del Novecento. Le trascrizioni non prevedono organici originali della letteratura cameristica classica: le partiture sono state scritte con intenti principalmente didattici.La pratica di musica d’insieme, come abbiamo già ricordato presentando Fare musica insieme n. 1, rappresenta un’esperienza fondamentale nella formazione musicale perché abitua lo studente ad ascoltarsi in rapporto agli altri e rende più consapevole e disinvolto il suo rapporto con lo strumento. Con questo secondo quaderno vorremmo però proporci anche un obiettivo più ambizioso: quello di tentare di favorire e stimolare le capacità analitiche, interpretative e anche creative. È per questo che accanto allo studio e all’esecuzione delle partiture vengono qui suggerite anche una serie di esperienze che, sempre partendo dall’ascolto e dalla ‘analisi’ della musica, offrono lo spunto per diverse attività di improvvisazione collettiva e di invenzione musicale.Il percorso proposto nella seconda parte del quaderno si articola in quattro fasi:a) L’allievo viene sollecitato in un primo momento a indagare e sperimentare i diversi suoni che riesce ad ottenere con il proprio strumento per poi contribuire a creare, anche con l’aiuto di stimoli extramusicali e sinestesici, situazioni sonore insieme al gruppo.b) Viene proposta l’elaborazione di nuovi progetti compositivi partendo dalle partiture trascritte nel quaderno: aggiungendo, togliendo, mescolando e modificando gli elementi musicali.c) Vengono proposte diverse attività di improvvisazione prendendo spunto dai principi costruttivi individuati ascoltando alcuni brani.d) Si propone di creare situazioni sonore progettando e interpretando grafici inventati a partire dalle analogie strutturali ricavabili osservando le strutture e gli elementi che caratterizzano un quadro, un’architettura, un elemento della natura, ecc.L’intento è quello di aiutare l’allievo a sviluppare le proprie capacità di comprensione, di interpretazione e di invenzione della musica e nel contempo di favorire una duttilità esecutiva aperta, non irrigidita, creativa.Mentre il primo quaderno di Fare musica insieme è pensato principalmente per bambini di 8-12 anni, questo prevede invece che l’allievo abbia già acquisito una certa abilità tecnica sullo strumento.Il quaderno si rivolge soprattutto agli allievi delle scuole di musica e delle scuole medie a indirizzo musicale.
SKU: UT.DM-50
ISBN 9790215315266. 9 x 12 inches.
Il teatro d’opera, all’interno dell’intero patrimonio musicale del repertorio cólto, ma per dir meglio, all’interno del portato culturale che ha investito – tramite la sua nascita – dapprima l’Italia e poi l’Europa tutta, mantiene inalterato nel tempo un riconoscimento di grande valore.In virtù di questo primato, un’attenzione particolare gli è conferita anche in questa sede, nella quale si è voluto condurre lo studente alla scoperta di tre importanti capolavori.Diversamente da quanto si sia portati a credere, l’opera non è unicamente repertorio per vecchi e canuti parrucconi, ma è spettacolo in grado di catturare anche un pubblico d’età scolare.Attraverso le molteplici espressioni con le quali l’opera si manifesta (musica e parola su tutte, ma anche gesto e danza, insieme a gestione dello spazio scenico e della luce, elementi che definiscono tutti la complessa dimensione drammaturgica), il teatro d’opera si pone come spettacolo multimediale ante litteram capace come pochi di riassumere esemplarmente in un solo concetto rappresentazioni di pienezza e complessità culturale assai variegate.Nel tratteggiare la ricchezza di un viaggio alla scoperta dell’opera, si potrebbe affermare che addentrarsi nelle narrazioni di un Figaro, di un Don Giovanni, di un Rigoletto sia un po’ come se da un solo assaggio si degustassero più sapori, come se si riuscisse a cogliere l’intero panorama solamente sbirciando da un foro. In questa operazione si possono identificare gli estremi di una visione ologrammatica della realtà , quella che ci consente di mettere in evidenza come una parte sia inscritta nel tutto, ma quanto il tutto stesso costituisca una parte. Questo apparente paradosso, che ci sembra possa essere rappresentato anche dal teatro musicale, è alla base di quell’atteggiamento che ci consente di evitare operazioni di riduzionismo e di semplificazione, e di aumentare invece i livelli di relazione e di complessità con le esperienze che ci accadono. Il quaderno si rivolge ad allievi non digiuni dei primi rudimenti di alfabetizzazione sonora ed esplora – data la specificità della collana – soprattutto la dimensione musicale, anche se non tralascia di guidare all’indagine delle relazioni che la musica ha con gli altri linguaggi che costruiscono lo spettacolo. Non è un caso, per di più, che ancora una volta e come costante metodologica che accompagna tutti i quaderni, ci si avvalga anche qui del segno, del gesto, della parola come strategie per la conoscenza dei mezzi espressivi e per l’esplorazione dei significati, tutti meccanismi necessari ad innescare un ascolto attivo.La scelta di opere e autori si è imposta quasi naturalmente: Mozart, Rossini, Verdi sono ovunque riconoscibili come figure emblematiche del genere operistico. Nessuno potrebbe affermare di aver assaggiato la Sacher Torte senza essere stato a Vienna, così come nessuno potrebbe sostenere di aver assaporato l’opera senza aver avuto occasione di avvicinarsi a questi tre autori.L’intento del quaderno è dunque quello di fornire supporti all’allievo e all’insegnante per favorire scoperte, per far nascere curiosità .Gli obiettivi del lavoro si perdono però a metà strada nel momento in cui non si ponga a conclusione del percorso la visione dell’opera.L’auspicio e l’invito è dunque quello di uscire dalle aule e di recarsi, senza esitazioni, a teatro.Il valore estetico e il potere seduttivo di un capolavoro sono in grado di disvelarsi talvolta senza che si operi nessun tipo di facilitazione (seppur la preparazione del campo, come questo testo vuole dimostrare, non sia certo operazione inutile); ma, quasi certamente, nessun magnetico incanto potrà fuoriuscire se ci si arresterà unicamente alle esperienze di queste pagine.
SKU: BR.ED-12658
ISBN 9790220121760. 7.5 x 11 inches.
Among Campra's Latin works, the ,Messe de mort' is perhaps one of the more successful and today it is one of the more frequently performed. It is also the most enigmatic score of his entire output. Despite extensive researches, no evidence of any sort has yet been brought to light to document its origin, purpose, date of composition, first performance or reception. A stylistic analysis indubitably supports the contention that the ,Messe de mort' is a late work, composed perhaps between 1722 and 1729. The present edition is based on the manuscript from the Bibliotheque Nationale de France (Paris). It it the oldest known source of the work. The very few errors have been corrected. (Jean-Paul Montagnier) Vokalensemble Stuttgart und den Kammerchor des Kopernikus-Gymnasiums Wasseralfingen. Fur diese beiden ganz unterschiedlichen Chorformationen hat Martin Smolka 2012 auch gezielt seine Partitur angelegt. Biografisch ist das Agnus Dei eine Art kleines Requiem fur seinen kurz zuvor verstorbenen Vater. Das liturgische Agnus Dei rahmt den deutschen Text Eh das Madchen entschlief ... der bei Auffuhrungen in anderen Landern durch eine Ubersetzung ersetzt werden soll.Der SWR-Redakteur Hans-Peter Jahn schreibt dazu im Programmheft: Die fur Smolka typischen minimalistischen Taktzellen schaffen eine archaische Sinnlichkeit. Eine einfache und zugleich streng gebaute Vokalmusik mit Tiefenwirkung.Nach der Urauffuhrung war die Esslinger Zeitung hellauf begeistert: Smolka ist ein Meister der Stimmbehandlung und der chorischen Klanggestaltung. Im Zentrum des Stucks gerat die Musik zum Stillstand: im leisen gleichmassigen Summen uber dem plotzlich fortissimo ein tschechisches Kinderlied erklingt eines das der Vater seinen Kindern haufig vorgesungen hat. Das alles war sehr beruhrend. Und eigentlich noch mehr als das. My father PhDr. Jaroslav Smolka (1933-2011) was a leading Czech musicologist author of books Czech Cantata and Oratorium Fuga in Czech Music Smetana's Orchestra Music Smetana's Vocal Music monography of Jan Dismas Zelenka and many others. He was a legendary teacher of Music History at Prague Music Academy critic recording producer composer; for almost 50 years he was an important and highly respected personality of Prague musical life.My father devoted a lot of time and energy to musical education and activities of my sister and me using often quite original methods such as teaching of intervals and counterpoint through Bartok's Microcosmos ear training filling all imaginable moments of everyday life or lessons of harmony analysis starting with Overture to Tristan and Musorgsky's Catacombs. The Martinu song Wondering Maiden was his solo number in our home vocal productions which he used to sing with amazing devotion while his huge voice was audible in several neighboring streets.My Agnus Dei is closely bound to all this history e.g. by using canon and preferring beauty of dissonant seconds like Bartok or quoting Martinu and his refined neoclassical harmony. Father would be probably a bit critical about the minimalistic monotony of the main body of the piece. Nevertheless firstly he would improvise a short lecture of history of Agnus Dei in Requiem in Czech Music naming by heart many dates and all examples of changes of order of the traditional text by composers. Examples would be sung probably.(Martin Smolka).
SKU: BR.EOS-8047-20
ISBN 9790004789759. 8.5 x 11.5 inches.
SKU: BR.EOS-8047-15
ISBN 9790004789735. 8.5 x 11.5 inches.
SKU: UT.APS-5
ISBN 9788881094684. 6.5 x 9.5 inches.
Saggi di Luca Aversano, Claudio Bacciagaluppi, Carmela Bongiovanni, Andrea Cardone, Jen-yen Chen, Simone Ciolfi, Andrea Coen, Therese Ellsworth, Joël-Marie Fauquet, Florence Gétreau, Consuelo Giglio, Outi Jokiharju, Roe-Min Kok, Paul R. Laird, Marie Sumner Lott, Simon McVeigh, Elio Matassi, Russ Manitt, Jenny Nex, Leon Plantinga, Alban Ramaut, Rudolf Rasch, David Rowland, Laure Schnapper, Rohan H. Stewart-MacDonald, Renata Suchowiejko, Maria Alice VolpeIn this volume we wanted to investigate the intersection between the Industrial Revolution and the aesthetic-musical field. In particular, we aimed to explore the European dimension of the cultural exchanges caused by the phenomenon of musical migration, together with the international relationships generated by the music printing industry, entrepreneurship and the market for musical instruments. The later eighteenth and earlier nineteenth centuries were a time of fundamental change in European life, proceeding from the revolutionary implications of the ideologies of Enlightenment, and reverberating in market economies, methods of manufacturing and agriculture, modes of travel, and population distribution. The development of new technologies resulted in the enlargement and improvement of the music printing industry, and in the widespread diffusion of music in private and public spheres. The Industrial Revolution brought about the ‘modernization’ of productive processes and, as a consequence, engendered a kind of ‘globalization’ of the musical market.
SKU: GI.G-10760
ISBN 9781622776979.
Questions abound about diversity in music education. How can we engage with diverse populations, repertoire, and identities while upholding integrity and achieving equity? What are cultural appropriation, othering, tokenizing, and essentializing? How can we avoid bias in our teaching and repertoire selection? How do we create a more socially just music education? These are critical questions with accessible answers. But if we are to become better music educators, we must reflect on these questions, our own identities, and our relationships with the music and people of the world. Realizing Diversity by Karen Howard is a groundbreaking and practical resource for crafting diverse and anti-bias music education in classrooms, ensembles, and studios at all levels—from preschool to university and community settings. At the book’s core is an Anti-Bias Framework intended to help music educators gain confidence and comfort in designing music curricula that are just, equitable, and make participants feel safe and welcome. Structured around the four social justice domains of identity, diversity, justice, and action, this framework explores topics of anti-racism, gender and sexual identity, power and privilege, disabilities, economic realities, empathy, and critical consciousness. Dr. Howard also includes discussion of educational movements in United States history, the challenging “world music†label and related authenticity, the hyper-prevalence of Western Eurocentric music, inclusive repertoire selection, as well as appendices with critical practices for educators and a sample curriculum. An indispensable book for pre-service, beginning, and veteran music teachers of toddlers through adults, Realizing Diversity considers the many separate but deeply interrelated questions related to creating a more socially just music education. Karen Howard is a frequent presenter working with teachers and presenting research related to creating a more socially just world of music education. She is Associate Professor of Music at the University of St. Thomas in St. Paul, Minnesota. She teaches undergraduate and graduate courses related to children’s music, sociology of education, research methods, ethnomusicology, and matters of diversity.
SKU: BR.EOS-8063-30
ISBN 9790004789827. 8.5 x 11.5 inches.
SKU: BT.BWH003633
Very First Step for Piano was written by Barbara Kirkby-Mason for young children, and for pupils who struggle to make use of more than the thumb and first two fingers of each hand.
The minimumof concentration is required by the pupil, as each piece only contains one or two musical ideas. The pieces are built up by means of imitation between the right and left hands an octave apart.
This progressive volume willgive the beginner confidence to move on to further methods when ready.
SKU: BR.EOS-8047-19
ISBN 9790004789742. 8.5 x 11.5 inches.
SKU: HL.48187091
UPC: 888680884314. 9.0x12.0x0.473 inches.
“An educationalist of renown, Viola player Valérie Bime-Apparailly (born in 1962 in Bordeaux) is the author of numerous beginner methods for string instruments that have met with unflagging success. The second volume of the series Je Débute L?Alto once again takes up the challenge of the first collection: to combine precision with the pleasure of playing. To do this, each chapter starts with a short sequence of exercises enabling pupils to approach the pieces with serenity and concentration. Reduced to their simplest expression, the theoretical explanations are accompanied by sketches that enhance their clarity. The album comes with a playback CD containing recordings of the different pieces. A relaxed eclecticism runs through the work: illustrious classics such as the Habanera from Carmen or the Variations sur ?Ah ! Vous dirai-je Maman? (?Twinkle Twinkle Little Star?) by Mozart can be found alongside Un éléphant, ça trompe énormément and Rock?n?roll des Gallinacés. Education is an art form.â€.
SKU: UT.DM-60
ISBN 9790215315907. 9 x 12 inches.
Seguendo la linea già _x001A_ tracciata nei primi due volumi, La chitarra di Dulcita e Pepito 3 conclude un ciclo finalizzato allâ??acquisizione da parte dellâ??allievo di un bagaglio musicale e tecnico di base che gli permetterà , in seguito, di affrontare con apertura e disinvoltura repertori più specifici e di livello più avanzato.In questo terzo volume la mano sinistra si spinge fino al XII tasto, gli spostamenti della stessa sono più ampi e la scelta dei brani privilegia lo sviluppo della cantabilità _x001A_ e_x001A_delle sfumature espressive parallelamente a una più_x001A_ consapevole esplorazione della tastiera.Il livello di difficoltà delle musiche è in linea di massima progressivo anche se, di tanto in tanto, qualche brano più_x001A_facile segue volutamente dei brani più_x001A_impegnativi per stemperare la sensazione di percorso _x001A_tutto in salita_x001A__x001A_e permettere_x001A_all_x001A_allievo di acquisire padronanza dello strumento e sicurezza dei propri mezzi espressivi. Pur restando circoscritte al sistema_x001A_tonale, le sonorità _x001A_ sono piuttosto varie e contengono tocchi di modernità .Così come avviene nei due volumi di primo e di secondo livello, La chitarra di Dulcita e Pepito 3 contiene anche specifici esercizi di tecnica e molti duetti nei quali le_x001A_due parti presentano livelli_x001A_ di difficoltà perlopiù_x001A_ simili e_x001A_ quindi possono, anzi dovrebbero, essere studiate e suonate entrambe dallâ??allievo.Parallelamente allo studio di questo volume,_x001A_è possibile ampliare il repertorio e approfondire la conoscenza dei diversi stili attraverso le antologie della collana Ciao Chitarra!!! dedicate al Rinascimento, al Barocco, al periodo classico-romantico, a quello contemporaneo e alla musica extraeuropea.Sito Web: www.ciaochitarra.it
SKU: UT.DM-39A
ISBN 9790215309579. 9 x 12 inches.
SKU: GI.G-5960
English. Text by Catherine Bell Robertson.
A Guide for Your First Year of Teaching From fundraisers to irate parents, from meeting other teachers to measuring for new marching band uniforms, your teaching methods class never covered this territory! In Confessions of a First-Year Maestro, author Catherine Bell Robertson takes readers along as she rides the roller coaster of first year teaching! Centered on journal entries written during her first year as director of all bands, choirs, and ensembles at a parochial high school, this book captures the surprises, joys, and woes of her hectic year. As a survivor and now veteran teacher, she also looks back on this challenging time and offers insightful reflections. Robertson's journal and commentary are filled with lessons that every future teacher should read, especially those who will teach music. But while offering inspiration and a few warnings for education students, the humorous and often touching stories in this book also offer encouragement and understanding for teachers in their own first year, as well as a trip down memory lane for many veterans. A delightful and sincere look into the world of a first-year teacher as she begins her real education! Kate Robertson teaches at Arrowhead High School in Hartland, Wisconsin (not the school described in this book). She graduated with highest honors from the University of Wisconsin-La Crosse with a Bachelor of Science in Music Education and has been teaching for four years. In her spare time, she enjoys traveling, hiking, gardening, cross-country skiing, and spending time with her husband, Cal, and their dog, Jake. Currently, Ms. Robertson is pursuing a Master's Degree in Education and is beginning work on her follow-up book to Confessions of a First-Year Maestro, entitled More Confessions: A Fellowship of Teaching Strategies, Stories, and Ideas. For more information, or to contribute to this collective book, please contact Ms. Robertson at teacherconfessions@yahoo.com.
SKU: BR.EOS-8047-26
ISBN 9790004789766. 8.5 x 11.5 inches.
SKU: UT.DM-29
ISBN 9790215305670. 9 x 12 inches.
'Astam blan' traccia dei percorsi per avviare l'allievo alla lettura ritmica, che deve essere associata ad una considerazione plastico-gestuale del suono.La parte iniziale fa seguito alle proposte del quaderno 'Al centro c'e il suono' e puo essere fruita dai bambini sin dall'eta di circa sette anni. Anche se presentate in forma ludica, le progressive difficolta si susseguono fino a richiedere abilita esecutive e creative che possono essere conseguite in un largo arco di tempo. La pubblicazione e complementare agli altri quaderni della serie e puo essere utilizzata anche nelle scuole ad indirizzo musicale.Prima della lettura, comunque, e indispensabile curare la musicalita. Queste idee non sono frutto di fantasie personali, ma attingono al pensiero di Emile Jaques Dalcroze (Vienna, 1865 - Ginevra, 1950), professore di solfeggio e di armonia e notevole didatta per quanto riguarda la ritmica, il movimento, l'improvvisazione.Inoltrandoci nelle varie esperienze musicali, poi, non finiremo mai di constatare quanto affermato da Igor Stravinskij: <>.