SKU: BT.MUSRHG231
ISBN 9781785581601. English.
Written by experienced teachers, these tests will help to prepare you fully for the Listening and Appraising component of your GCSE course. This book contains:
SKU: BT.CAPAPUB-24398
ISBN 9788409161799. Spanish.
SKU: BT.18-021-3NL-DHE
ISBN 9789043104920. 9x12 inches. Dutch.
De Hal Leonard Pianomethode is een rijk ge llustreerde methode, bestaande uit vijf niveaus: van deel 1, voor (jonge) kinderen, tot deel 5, voor pianistendie enigszins gevorderd zijn. Elk niveau omvat een lesboek, een speelboek en een begeleidings-cd bij het lesboek én het speelboek. De les- en speelboeken zijn zo opgezet dat ze naadloos op elkaar aansluiten. De meespeel-cd’s zijnlos verkrijgbaar en maken de methode niet alleen compleet, ze zorgen er bovendien voor dat het oefenen nog meer wordt gestimuleerd!
SKU: BT.BSV115-013
German.
Nach dem Riesenerfolg der Instrumentalschule Hören, lesen and spielen widmeten sich Michiel Oldenkamp und Jaap Kastelein einem Unterrichtswerk, welches sowohl im Posaunenunterricht als auch in einer Bläserklasse eingesetzt werden kann: Gemeinsam lernen and spielen - eine komplett neue Schule für junge Bläser und Schlagzeuger ab der dritten Klasse. Die Schule wurde in enger Zusammenarbeit mit hochqualifizierten Musikern und Lehrern aus der Bläserklassenwelt, von Musikschulen und Musikhochschulen in den Niederlanden und in Deutschland entwickelt.
Gemeinsam lernen and spielen enthält Lehrgänge für denInstrumentalunterricht und die Bläserklasse in einem Band. Der Lehrgang für Posaune bietet hauptsächlich Posaunenspezifische Themen wie neue Töne und technische �bungen an. Dieser Lehrgang unterstützt die Lernlinie der Bläserklasse, bei welcher der Schwerpunkt auf musikalischen Lernzielen wie Rhythmus, Melodie, Form und auf dem gemeinsamen Musizieren liegt. Gemeinsam lernen and spielen umfasst zwei Bände. Band 1 beginnt mit den ersten Tönen und arbeitet auf das Spielen von Duetten hin. Im zweiten Band werden hauptsächlich dreistimmige Stücke gespielt. Auf der ausführlichen Website wird Ergänzungsmaterial angeboten, beispielsweise Demo- und Begleittracks zu allen Stücken, zusätzliche Spielstücke (bekannte Lieder) und Lernvideos. Gemeinsam lernen and spielen ist logisch aufgebaut und kindgerecht illustriert eine optimale Motivation für alle jungen Musiker!
SKU: BT.BSV117-028
Nach dem Riesenerfolg der Instrumentalschule Hören, lesen and spielen widmeten sich Michiel Oldenkamp und Jaap Kastelein einem Unterrichtswerk, welches sowohl im Trompetenunterricht als auch in einer Bläserklasse eingesetzt werden kann: Gemeinsam lernen and spielen - eine komplett neue Schule für junge Bläser und Schlagzeuger ab der dritten Klasse. Die Schule wurde in enger Zusammenarbeit mit hochqualifizierten Musikern und Lehrern aus der Bläserklassenwelt, von Musikschulen und Musikhochschulen in den Niederlanden und in Deutschland entwickelt.
Gemeinsam lernen and spielen enthält Lehrgänge für denInstrumentalunterricht und die Bläserklasse in einem Band. Der Lehrgang für Trompete bietet hauptsächlich trompetenspezifische Themen wie neue Töne und technische �bungen an. Dieser Lehrgang unterstützt die Lernlinie der Bläserklasse, bei welcher der Schwerpunkt auf musikalischen Lernzielen wie Rhythmus, Melodie, Form und auf dem gemeinsamen Musizieren liegt. Gemeinsam lernen and spielen umfasst zwei Bände. Band 1 beginnt mit den ersten Tönen und arbeitet auf das Spielen von Duetten hin. Im zweiten Band werden hauptsächlich dreistimmige Stücke gespielt. Auf der ausführlichen Website wird Ergänzungsmaterial angeboten, beispielsweise Demo- und Begleittracks zu allen Stücken, zusätzliche Spielstücke (bekannte Lieder) und Lernvideos. Gemeinsam lernen and spielen ist logisch aufgebaut und kindgerecht illustriert eine optimale Motivation für alle jungen Musiker!
SKU: BT.CAPAPUB-75112
ISBN 9788409224302. Catalan.
SKU: BT.AST6151
SKU: DZ.DZ-4287
ISBN 9782898522048.
Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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English-German-French-Dutch.
Four roads lead to Santiago, so begins the Book of the Pilgrim. Written in the 12th century, the Codex Calixtinus opened the way for pilgrimage from most cities in Europe and North Africa to Santiago de Compostela, in Spain. Compostela - The Way of St James describes the pilgrims' journey. After a slow introduction, a brilliant theme announces the start of the journey. The arrival in Spain is indicated by incantatory chants and majestic chords. Finally, the music softens as the pilgrims venerate St James. ‘Er leiden vier wegen naar Santiago’ zo begint het boek der pelgrims. De Codex Calixtinus, geschreven in de 12e eeuw, effende indertijd de weg voor pelgrimages vanuit de meeste steden in Europa en Noord-Afrika naar het Spaanse Santiago de Compostela. Compostela - The Way of St James (Compostela de weg van de heilige Jakobus) is een beschrijving van zo’n pelgrimstocht. Na een langzame inleiding kondigt een stralend thema het begin van de reis aan. De aankomst in Spanje wordt gemarkeerd door bezwerende melodieën en majestueuze akkoorden. Tot slot wordt de muziek zachter om de diepe eerbied van de pelgrims voor de heilige Jakobus te verklanken. Vier Wege führen nach Santiago“, so beginnt das Pilgerbuch. Der im 12. Jahrhundert verfasste Codex Calixtinus ebnete den Weg für Pilgerreisen aus den meisten Städten Europas und Nordafrikas nach Santiago de Compostela in Spanien. Compostela - The Way of St James beschreibt die Pilgerreise auf dem Jakobsweg. Nach einer langsamen Einleitung kündigt ein brillantes Thema den Beginn der Reise an. Die Ankunft in Spanien wird durch religiöse Gesänge und majestätische Akkorde angezeigt. Schließlich wird die Musik leiser, während die Pilger den Heiligen Jakob verehren. « Quatre chemins vont Saint-Jacques », ainsi commence le Livre du Pèlerin. Écrit au XIIe siècle, le Codex Calixtinus ouvre la voie du pèlerinage qui va de la plupart des villes d’Europe et du nord de l’Afrique vers Saint-Jacques de Compostelle, en Espagne. Compostela - Sur le chemin de St Jacques de Compostelle (The Way of St James) décrit la marche des pèlerins. Après une lente introduction, un thème brillant annonce qu’il faut prendre la route. L’arrivée en Espagne est indiquée par des chants incantatoires et des accords majestueux. Enfin, la musique d’adoucit alors que les pèlerins vénèrent St Jacques.
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25 Akustik-Blues Für Gitarre - book and DVD set.
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With its height of 4,808 meters, Mont-Blanc is called “the roof of Europe.†The highest mountains on our planet have been insurmountable for a long time. Only in the past 250 years have those giants been mounted. Crystal-hunter Jacques Balmat and Michel-Gabriel Paccard, a doctor, were the first to climb Mont-Blanc, in 1786. Many paths lead to Mont-Blanc's peak: the regular ascent goes through the magnificent “voie royale of Saint-Gervais-les- Bains,†which was opened in August 1855 by the Englishmen Hudson, Kennedy, and Smythe. Today's most common route to climb up, starting from Saint-Gervais via Aiguille du Gou ter (3,863m), Do me du Gou ter (4,304m), and Are te des Bosses (4,547m), was first used in 1861. Otto M. Schwarz composed this work inspired by “the roof of Europe†with its luminous and huge glaciers. Early in the morning, mountain climbers set off to the peak; they witness the sunrise, and experience the hazards that the journey up to the summit brings along. A snowstorm and falling rocks at Are te des Bosses aggravate their journey. A sudden change of weather, however, enables them to reach the top after a strenuous ascent. This piece invites you to an imaginary journey from Saint-Gervais-les-Bains via the “voie royale†to the top of Mont-Blanc.
SKU: BT.DARSB2269
ISBN 9782917280126. French.
Chaque chapitre,lorsque vous avez appris les exemples et les exercices de ce livre gr ce aux tablatures, aux dessins et aux indications précises de doigtés, le CD vous fournit un guide pour votre travail sur l'instrument. De plus, une section rythmique complète vous accompagne pour vous permettre de jouer et de mettre en application chacune de ces gammes dans le cadre des différents exercices d'improvisation.
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ISBN 9788787999939. Danish.
Melodier ordnet efter akkordantal i dur og mol - 4 akkorder og derover - udvidede harmoniseringer. I I'eren og II'eren og III'eren arbejdes med melodier, der kan spilles med op til 3 akkorder. Her i IV'eren bringes, ordnet efter akkordantal, 40 melodier på 4 akkorder og derover, dels med akkorder, der er indført tidligere, dels med nye akkorder. Dur- og molakkorderne blandes nu i de enkelte melodier og optræder således i mange nye sammenhænge. Der gøres udførligt rede for en række muligheder for udvidede harmoniseringer - anvendelse af flere akkorder i en melodi end de helt nødvendige. Dels som generelle udvidelsesmuligheder af de tidligere bragte melodier i I'eren, II'eren ogIII'eren - hvordan bestemte enkle og karakteristiske akkordfølger med held kan udbygges - dels som mere specifikke og mere individuelle harmoniseringsmuligheder i en række tidligere bragte melodier. Der indføres nye og sværere akkompagnementsmønstre med nye bastonemuligheder. Gehørspil og akkordopbygning udbygges yderligere, bl.a. opbygning af dim-akkorder.
SKU: HL.255172
ISBN 9788759839959. 12.0x16.5x0.66 inches. English.
Outi Tarkiainen's The Earth, Spring's Daughter - A Song Cycle for Mezzosoprano and Chamber Orchestra (2015). Spiral bound. Texts (in English and Sami) by Rose-Marie Huuva, Rauni Magga Lukkari, Timo Malmi, Aila Meriluoto, Leena Morottaja and Nils-Aslak Valkeapaa. Transl. by Veikko Holmberg. Compiled by Outi Tarkiainen. Program note: Eanan, gida nieida (in Engl. The Earth, Spring's Daughter) is a mythical epos illustrating the core experiences of the North from the history to our times. The text is a vast collage of Sami poetry - the Sami people being the only indigenous people in the Europe. The strong mutual bond between the generations and the Sami culture's cyclical perception of time are present also in the structure of the work: the music unfolds in layers and cycles, to be born again and again. The work was commissioned by three northernmost professional orchestras in Europe: Lapland Chamber Orchestra (FIN), Norrbotten Chamber Orchestra (SWE) and Arctic Philharmonic (NOR). Dedicated to John Storgards and Ulla-Maija Kanerva. First performance: Lapland Chamber Orchestra 1.9.2016, cond. John Storgards, Virpi Raisanen, mezzosoprano. Parts are available on hire: hire@ewh.dk.
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Dieses Lehrbuch ist für all jene bestimmt, die Interesse an den verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten der Folk-, oder, allgemeiner ausgedrückt, der Akustik-Gitarre haben. In Begleitungen, die in Arpeggien und Akkorden gehalten sind, wird Ihnen die Möglichkeit geboten, sowohl dem Finger-, als auch dem Plektrumspiel nachzugehen. Dem Kapodaster, ein untrennbares Zubehör der Folk-Gitarre, ist ein ganzes Kapitel in diesem Lehrbuch gewidmet, genauso der alternativen Stimmung. Angegangen werden selbstverständlich auch Artikulationstechniken (wie Slide, Hammer-On, Pull-Off, oder Dead-Notes) und andere Schlagmuster, die ergänzend zu den Grundtechnikenverwendet werden. Das alles ist geschickt in eine Vielzahl von ?Akustik-Licks? verpackt, die an die Werke weltbekannter Künstler, wie Bob Dylan, The Who, Tracy Chapman, Cat Stevens, The Eagles, Simon and Garfunkel, Oasis, Extreme, oder The Beatles angelehnt sind. In der DVD werden Ihnen die zahlreichen, in diesem Lehrbuch vorhandenen Begleitungen vorgeführt; mit der CD haben Sie die Möglichkeit, jene Begleitungen zu passenden Playalongs einzuüben.
SKU: BT.MUSMFK100089
ISBN 9781780385556.
Music For Kids: Jingle Bells features 18 favourite Christmas tunes with melody line and chord symbols, ideal for Guitar, Ukulele and Recorder. The pack is ideal to encourage your child to sing, with fun backingtracks on CD featuring sing-along versions of all the songs.
SKU: BT.AST6131
