A Musical Journey Through Europe. A Musical Journey Through Europe / Date parution : 1905-07-02/ Accessoire / Concert Band

The Yiddish word ‘Klezmer’ has been derived from the Old Hebrew words ‘Kley’ (tool instrument) and ‘Zemer’ (song singing making music).Klezmer is the traditional music of Jews from Eastern Europe.Yiddish musicians (Klezmorim) were regularly invited to come and play at Yiddish weddings as well as several other Jewish celebrations and festive occasions. Despite its close connection with traditional Eastern European folk music Klezmer music has succeeded in preserving its distinctive Jewish character. ‘Klezmer Discovery’ is a voyage of discovery through the richly varied music of the Jewish people from Eastern Europe.The introduction consists of anumber of motives from different traditional melodies (a Mitzve Tenzel and L’cha Dodi) followed by a melody in 3/8th time (Kandel’s Hora). This dance melody originally came from Bessarabia (present-day Moldavia) and was taken along to America by Jewish musicians round 1900. Subsequently ‘Der Terk in Amerika’ a composition by famous clarinet player Naftule Brandwein can be heard. A number of fast cheerful dance melodies (bulgars) form the finale of ‘Klezmer Discovery’ (Lebedyk un Freylekh Lomir sich iberbetn and Sherele).

The Yiddish word ‘Klezmer’ has been derived from the Old Hebrew words ‘Kley’ (tool instrument) and ‘Zemer’ (song singing making music).Klezmer is the traditional music of Jews from Eastern Europe.Yiddish musicians (Klezmorim) were regularly invited to come and play at Yiddish weddings as well as several other Jewish celebrations and festive occasions. Despite its close connection with traditional Eastern European folk music Klezmer music has succeeded in preserving its distinctive Jewish character. ‘Klezmer Discovery’ is a voyage of discovery through the richly varied music of the Jewish people from Eastern Europe.The introduction consists of anumber of motives from different traditional melodies (a Mitzve Tenzel and L’cha Dodi) followed by a melody in 3/8th time (Kandel’s Hora). This dance melody originally came from Bessarabia (present-day Moldavia) and was taken along to America by Jewish musicians round 1900. Subsequently ‘Der Terk in Amerika’ a composition by famous clarinet player Naftule Brandwein can be heard. A number of fast cheerful dance melodies (bulgars) form the finale of ‘Klezmer Discovery’ (Lebedyk un Freylekh Lomir sich iberbetn and Sherele).

La richesse du continent européen provient de la grande pluralité des traditions et c?est sur cette pluralité que l?Europe du futur doit être construite. Cet hymne a été composé sous la Présidence autrichienne de l?Union européenne au cours du premier semestre 2006. The Spirit of Youth est dédié à la jeunesse européenne architecte de la paix et de la solidarité dans l?Europe unifiée de demain.

Par GLISE ANTHONY. Si vous êtes un voyageur expérimenté ou faire votre premier voyage en Europe pour étudier ou travailler comme musicien, cet ouvrage simplifieront votre vie. Manuel des musiciens américains de l'outre-mer décrit les détails de comprendre les systèmes scolaires des musique européenne différente, trouver et entrer dans une école et de s'adapter à un nouveau pays. Un dictionnaire des termes de musique contemporaine vous donne le vocabulaire musical que vous aurez besoin, en français, allemand et italien, sur une base quotidienne. Si vous allez travailler ou étudier la musique en Europe, ce livre va faciliter la vie ! / Miscellaneous - Reference / Répertoire / Tout Instrument

as performed by Europe-This massive hit from the Swedish rock band ‘Europe’ released in 1986 became famous with its iconic keyboard introduction. The music is very well suited for wind instruments because the sound of wind remains close to the catchy and rhythmical groove of the original song. This 5-voice flexible version allows different kinds of instruments to play together in almost any combination of instruments. Ideal for school concerts!

Cette marche est une oeuvre de commande composée spécialement par James L. Hosay pour la cérémonie d’ouverture du cinquantième anniversaire de la création de l’OTAN. Les chefs de tous les États membres de l’Alliance Nord-Atlantique étaient présents à cet événement. Selon les instructions données au compositeur, l’oeuvre devait combiner les différents styles des marches d’Amérique du Nord, d’Europe occidentale et d’Europe de l’Est. À partir de ces éléments, James L. Hosay a composé une marche de concert qui illustre l’histoire de la plus grande alliance ayant jamais existé entre des pays collaborant au sein d’une même organisation. Cet hommage rendu àl’Alliance des Pays Libres permet de célébrer lors d’un concert une part importante de l’histoire mondiale./ Accessoire / Concert Band ou Harmonie

In the past two decades tango has experienced a popular resurgence worldwide. Almost universally familiar as a dance form, tango is also a distinctive genre of song or canción that was born in the impoverished outskirts of late 19th-century Buenos Aires. Whether sung in Spanish, or as would happen later, in Italian or Russian. Twenty-six songs illustrate the growth and diversity of tango from its Argentine roots to its dissemination throughout Europe and into the Middle East and beyond. These songs are represented both in print - with melody lines, chord boxes and lyrics in their original language and in English - and through classic recordings by the original artists on the accompanying CD. The CD features 26 classic recordings by the original artists. Donald Cohen is a New York born lawyer, history and music professor, guitarist and folklorist, he has also devoted himself to studying and collecting music from Europe and the Americas. / Chant Et Guitare

for Flute or Alto Saxophone and Band. Par DE HAAN JANN. A Touch of Klez! est écrite pour flûte ou saxophone alto et orchestre d’harmonie. L’œuvre est fondée sur trois mélodies klezmer : « Ani Purim », « Shlof Mayn Kind » et « Freilachs Fun L.A. ». Né en Europe de l’Est durant le haut Moyen Âge, le klezmer est une forme de musique yiddish destinée, à l’origine, aux fêtes de mariage. Au XXe siècle, en Europe, les mélodies klezmer ont absorbé d’autres styles ; en Amérique, le jazz a eu une influence notable sur cette musique fascinante./ Répertoire / Flûte ou Saxophone Alto et Orchestre d'Harmonie

14 Accordion Solos On European Melodies. Par FAZIO JAMES. Cette collection de 14 original valse, tangos et danses pour piano accordéon est représentant de nombreux monuments et les sons de l'Europe. Chaque chanson a sa propre histoire à raconter. ' A Little Town Called Mulhausen ' a été écrite en l'honneur du titulaire d'un petit café en Allemagne. De même, toutes les autres chansons sont sur les lieux du compositeur visités et les choses, lui et sa famille a fait tout en visitant l'Europe. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / European - Solos / Recueil / Accordéon ou Clavier

Whether you’re a seasoned traveler or making your first trip to Europe to study or work as a musician this book will simplify your life. The Handbook For American Musicians Overseas describes details ofunderstanding the different European music school systems finding and getting into a school and adjusting to a new country.A dictionary of contemporary music terms gives you the musical vocabulary that you’ll need inFrench German and Italian on a daily basis. Whether you’re going to work or study music in Europe this book is going to make life easier.

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

The Yiddish word ‘Klezmer’ has been derived from the Old Hebrew words ‘Kley’ (tool instrument) and ‘Zemer’ (song singing making music).Klezmer is the traditional music of Jews from Eastern Europe.Yiddish musicians (Klezmorim) were regularly invited to come and play at Yiddish weddings as well as several other Jewish celebrations and festive occasions. Despite its close connection with traditional Eastern European folk music Klezmer music has succeeded in preserving its distinctive Jewish character. ‘Klezmer Discovery’ is a voyage of discovery through the richly varied music of the Jewish people from Eastern Europe.The introduction consists of a number of motives from differenttraditional melodies (a Mitzve Tenzel and L’cha Dodi) followed by a melody in 3/8th time (Kandel’s Hora). This dance melody originally came from Bessarabia (present-day Moldavia) and was taken along to America by Jewish musicians round 1900. Subsequently ‘Der Terk in Amerika’ a composition by famous clarinet player Naftule Brandwein can be heard. A number of fast cheerful dance melodies (bulgars) form the finale of ‘Klezmer Discovery’ (Lebedyk un Freylekh Lomir sich iberbetn and Sherele).