Création
20/07/2016 - Paris, Archives nationales, Festival Jeunes Talents - Marie-Laure Garnier (soprano), Anna Besson (flûte), Augustin Gorisse (cor anglais), Louise Lapierre (basson), Guillaume Sigier (piano)
Commanditaire
Festival Jeunes Talents 2016
Notice
Textes de Charles Baudelaire (in Les Fleurs du mal)
A une époque où foisonnent de nombreuses et pourtant si diverses esthétiques musicales, aucune direction ne semble réellement s'imposer. Si l'on associe au XXème siècle une période de bouleversements idéologiques, on l'associe également avec des phénomènes de ruptures. Pourtant, Henri Dutilleux, traverse ce siècle avec une grande sérénité. Sans jamais dévier du chemin unique qu'il se trace, il enchaîne les compositions à la fois sublimes et personnelles...
Ses univers poétiques - dont je me sens très proche - se renouvellent sans cesse : nocturnes (La Nuit Etoilée, Ainsi la Nuit, l'Arbre des Songes...), rituels (Incantatoire et Obsessionnel dans ses Métaboles), ou encore son travail sur la lumière (ses magnifiques Shadows of Time). Sa conception coloriste de l'harmonie et la liberté avec il l'emploie, son orchestre foisonnant, ces nappes vibrantes, ce travail si riche sur le timbre et l'espace ou encore ce lyrisme intense mais toujours contenu, participent à l'élaboration d'un langage profondément personnel et prégnant qui traverse l'intégralité de son oeuvre.
La vraie leçon de Dutilleux pour les jeunes compositeurs, c'est - comme Debussy avant lui, ou Thierry Escaich aujourd'hui - la singularité. Ce qui me fascine littéralement chez Henri Dutilleux, c'est la façon dont il s'approprie un héritage musical fort, à la fois par sa sensibilité et au moyen d'un artisanat méticuleux. Et si Dutilleux est un compositeur singulier, il s'agit d'une singularité intemporelle.
Lui rendre hommage est à la fois un honneur, un plaisir immense, mais également l'occasion de rendre hommage à la voie qu'il a ouverte et à l'exemple qu'il représente pour nous aujourd'hui - hommage que je suis ravie de partager avec quatre autres compositeurs.
C'est tout naturellement que je me suis tournée vers la littérature de Charles Baudelaire, correspondant à la fois mon univers et à celui onirique d'Henri Dutilleux.
Mes sonnets sont écrits pour quintette (soprano, flûte alto, cor anglais, basson et piano). La formation instrumentale imposant la famille des bois m'a orientée vers la nature avec La Géante. La Cloche fêlée m'inspirait par son sens et Le Flambeau vivant par son caractère incantatoire.
Les sonnets expriment des visions différentes : la première plutôt fantastique - celle d'une géante magnifique dans la Nature ; la seconde mystique et processionnelle ; et enfin, le spleen intérieur par la métaphore d'une cloche ébréchée. Cependant, je les ai conçus de la même manière : tous trois travaillent ainsi le phénomène de nappes sonores vibrantes et entêtantes. Cela confère à l'ensemble son côté hypnotique, sensation intense que je retrouve à la lecture des sonnets baudelairiens, comme à celle de la musique de Dutilleux.
Camille Pépin (mai 2016) / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

German Edition-Lang Lang Piano Academy: Mastering The Piano Level 1 (sehr leicht) führt in die grundlegenden Klaviertechniken ein (Legato Staccato Schulung der linken Hand).Lektionen:1. Die Tastatur entdecken2. Den Grundpuls spüren3. Legatospiel4. Staccatospiel5. Geläufigkeits-Training6. Akkorde spielen7. Die linke Hand8. Spielen mit Dynamik Enthaltenes Repertoire:Laternenlied (Trad. China) Canzonetta (Christian Neefe) Hüpfspiel (Richard Harris) Mission impossible (Pam Wedgwood) Allegretto in F (Johann Georg Witthauer) Kleine Geschenke (Joseph Brackett) Dämmerung (Richard Harris) Kuckuck (Emil Breslaur) Sich selbst hinterher rennun (Alan Bullard) Menuett in C (Domenico Scarlatti) Ode an die Freude (Ludwig van Beethoven) Allemande (Ludwig van Beethoven) Der Elefant (Camille Saint-Saens) Wiegenlied (Johannes Brahms) Mo li hua (Jasminblume) (Trad. China) Embrukoi (Trad. Africa).Mastering The Piano ist die erste Reihe in fünf fortlaufenden Bänden aus der Lang Lang Piano Academy. Sie bietet einen faszinierenden Einblick in Lang Langs Leidenschaft Motivation und Meisterschaft auf dem Klavier und gibt Klavierschülern die einmalige Chance von diesem weltweit geschätzten Ausnahmetalent zu lernen. Jeder Band enthält:- Acht Lektionen in denen alle zentralen Aspekte des Klavierspiels behandelt warden- Speziell entwickelte ?'bungen für die einzelnen technischen Bereiche- Eine vielseitige Auswahl an Klavierrepertoire sowie Lang Langs Lieblingsstücke- Ansprechende Bearbeitungen von Highlights aus aller Welt- Anregende Kommentare und Spielhinweise von Lang Lang selbst- Viele tolle Fotos von Lang Lang am Klavier und von Kunstwerken die ihn als Pianist inspiriert haben

Au Moyen Age l?aurore boréale alimentait les croyances. Le spectacle haut en couleurs accompagné de bruissements inspirait une vive inquiétude à nombre d?âmes innocentes. Le phénomène était attribué par de nombreux pa?ens aux voies impénétrables des dieux. Nous en savons aujourd?hui un peu plus sur le phénomène. Une fois tous les 11 ans le flux de particules provenant du soleil est au plus haut. C?est le cas cette année. Ces particules sont projetées avec violence échappant ainsi au champ magnétique du soleil. Un faible pourcentage de ces particules pénètre dans le champ magnétique de la terre. Une fois arrivées là les particules s?entrechoquent donnant naissance à l?auroreboréale.

Par LANG LANG. Lang Lang Piano Academy: mastering the piano Level 1 (sehr leicht) führt in die grundlegenden Klaviertechniken ein (Legato, Staccato, Schulung der linken Hand). Lektionen: - Die Tastatur entdecken - Den Grundpuls spüren - Legatospiel - Staccatospiel - Geläufigkeits-Training - Akkorde spielen - Die linke Hand - Spielen mit Dynamik Mastering the piano ist die erste Reihe in fünf fortlaufenden Bänden aus der Lang Lang Piano Academy. Sie bietet einen faszinierenden Einblick in Lang Langs Leidenschaft, Motivation und Meisterschaft auf dem Klavier und gibt Klavierschülern die einmalige Chance, von diesem weltweit geschätzten Ausnahmetalent zu lernen. Jeder Band enthält: -Acht Lektionen, in denen alle zentralen Aspekte des Klavierspiels behandelt werden -Speziell entwickelte Übungen für die einzelnen technischen Bereiche -Eine vielseitige Auswahl an Klavierrepertoire sowie Lang Langs Lieblingsstücke -Ansprechende Bearbeitungen von Highlights aus aller Welt -Anregende Kommentare und Spielhinweise von Lang Lang selbst -Viele tolle Fotos von Lang Lang am Klavier und von Kunstwerken, die ihn als Pianist inspiriert haben / Méthode / Piano

for piano and orchestra. Par LORD JON. Inspiriert vom gleichnamigen Gedicht des Schriftstellers D. H. Lawrence schrieb Ex-Deep-Purple-Mitglied Jon Lord dieses viersätzige Werk für Klavier und Orchester. Eine melancholisch-nostalgische Reise in die Kindheit mit einem furiosen Finalsatz./ Répertoire / Piano et Orchestre

Listen to Scandinavia er et samarbejdsprojekt mellem tre nordiske konservatorielærere Brita Bremberg (Stockholm) Gro Shetelig Kruse (Oslo) og Mette Stig Nielsen (Odense) som underviser i hørelære auditiv analyse og musikpædagogik. Den nordiske musik fører i al almindelighed et usynligt og uhørligt liv i musikundervisningen - såvel i lærebøgerne som i klasseværelserne. Endvidere mangler der pædagogiske værktøjer og metoder til undervisning i partiturmusik fra det 20. århundrede næsten al klassisk musikpædagogik er bygget op omkring vesteuropæisk musikfra 1700- og 1800-tallet. I denne bog har vi derfor udarbejdet et undervisningsmateriale der kan bruges på gymnasier seminarier MGK- kurser musikkonservatorier universiteter og andre steder hvor der undervises i musik musikteori musikhistorie og musikpædagogik. Vi håber at den nyere og nye nordiske musik vil blive brugt til intensiv lytning hørelære formlære musikanalyse bl.a. gennem det foreliggende materiale og at musiklærere og studerende vil kunne blive inspireret af vores spørgsmål i opgaverne og vores forskellige ideer til grafisk partitur fri tegning og improvisation.. Det musikalske materiale er et rigt udvalg af musik fra Danmark Norge Sverige Finland Færøerne og Island og repræsenterer musik fra årene 1900-1919 1920-1939 1940-1959 1960-1979 og 1980-2003. Det ligger udenfor mulighederne i denne bog at omtale alle de betydningsfulde komponister som de nordiske lande har fostret. Musikeksemplerne er udvalgt så de tilsammen giver et bredt indtryk af den nordiske musik efter år 1900 og ud fra deres kunstneriske og pædagogiske potentiale. BOGENS METODEBogen er baseret på den idé at man ved at lytte mange gange med skiftende fokus på et musikstykke kan udvikle evnen til at

Par PECOU THIERRY. Le Jardin de lumière wurde für Catherine Brisset und ihr ungewöhnliches Instrument, die Cristal Baschet, geschrieben. Dieses Instrument, eine Art erweitere Glasharmonika, wurde von den Gebrüdern Baschet im Jahre 1952 entwickelt. Von Beginn an waren mehrere Versionen des Stücks geplant, zunächst für Violine und Cristal Baschet, dann Violine und Klavier, Flöte und Klavier sowie Flöte und Cristal Baschet. Inspiriert ist der Lichtergarten von Thierry Pécous Freundschaft zu Pascal Cibier, einem Gärtner und Landschaftsarchitekten. / Niveau : Avancé / Répertoire / Violin ou Flûte et Piano