SKU: HL.48182963
9.0x12.0x0.058 inches.
Composed by Joseph Edouard Barat, Introduction and Dance was written for Bb or C Saxhorn and Piano. Written for upper beginners, this piece is composed 1/3 by the introduction and 2/3 by the dance. Starting quite slow, the tempo doubles when the piece becomes a dance. Very melodic and cheerful, this piece is really enjoyable to play and hear. Joseph Edouard Barat (1882-1963) composed numerous pieces for winds and Piano accompaniment such as 'Andante and Allegro' or 'Oriental' among many others..
SKU: HL.48181259
UPC: 888680868499. 9.0x12.0x0.065 inches.
Henri Tomasi: Introduction et Danse (Clarinet & Piano).
SKU: HL.48183039
UPC: 888680877255. 9.0x12.0x0.05 inches.
A 1949 composition by French composer Henri Tomasi, Introduction et Danse is scored for Alto Saxophone with Piano accompaniment..
SKU: HL.48183858
UPC: 888680861339. 9.0x12.0x0.083 inches.
Robert Clérisse: Introduction et Scherzo (Saxophones 4).
SKU: HL.14005623
8.25x11.75x0.082 inches.
Introduction and Passacaglia In A Minor is written for solo Organ. It is dedicated to David Willcocks, who at the time of composition was organist at Worcester Cathedral.
Craig Seller Lang (1891-1971) was a British composer, organist and musical pedagogue, who was born in New Zealand. He studied at the Royal College of Music before becoming a teacher at Christ's Hospital School. His compositions were mostly written with a student performer in mind. He is best remembered for his seminal educational Organ books, but he also created prolific volumes of material in both sacred and secular choral genres.
SKU: BR.EB-11238
In Cooperation with G. Henle Verlag
ISBN 9790201812380. 9.5 x 12 inches.
Many well-known violinists such as the dedicatee Pablo de Sarasate, together later with Eugene Ysaye and Jacques Thibaud, included in their repertoires Camille Saint-Saens' concert piece composed in 1863. Even today, concert life is hard to imagine without the Introduction et Rondo capriccioso. The highly virtuosic work already inspired critics and audiences during the composer's lifetime; reported about the premiere in 1867 was: The Introduction and the Rondo capriccioso for the same instrument are both original and charming, and Maestro Sarasate, who was in his element here, admirably made the most of it. And a few years later, a music critic described the work as a kind of fantasy waltz in the Spanish style and with a most bewitching effect. After the first performances in 1867, despite success, the work's score and orchestral parts had little chance of publication due to concert companies' reluctance. In 1869 the Paris publishing house G. Hartmann merely published an arrangement for violin and piano produced by the composer's friend Georges Bizet. The orchestral score and parts were first published after the Paris publishing house Durand had acquired publication rights in 1875. The present edition published in collaboration with the G. Henle Verlag is the first critical edition of the work.
SKU: BT.GOB-000557-010
Torstein Aagaard-Nilsen’s (1964) way of composing can be described as: uncompromising, wilful and contemporary. It is not surprising, therefore, that this occasionally causes a stir. In the middle of the Seventies a trend arose in youth culture, which was characterized by provocation, distrust of the great ideologies, and the autonomy of the individual. Punk is playful, aggressive, often humorous, and anti-everything, which inevitably leads to self-irony. The first part of Aagaard-Nielsen’s composition (Introduction) is a texture based mainly on one short theme. This pompous theme breathes a spirit of cold empty plains, where icy winds sigh around yourhead. In the vehement Punk (Presto barbaro!) there is no longer any question of a theme. The basis for this part is formed by a repetitive motif (a descending minor third). This motif is alternated with very powerful percussion beats and later on shrill harmonies. De wijze van componeren van Torstein Aagaard-Nilsen (1964) laat zich omschrijven als: compromisloos, eigenzinnig en eigentijds. Niet verwonderlijk dat dit af en toe wat stof doet opwaaien. Midden zeventiger jaren ontstaat er eenstroming binnen de jongerencultuur, die provocatie, wantrouwen tegen de grote ideologieën en de autonomie van het individu centraal stelt. Punk is speels, agressief, veelal humoristisch en anti-alles, wat onvermijdelijk leidttot zelfspot. Het eerste deel (Introduction) is een weefsel, gebaseerd op voornamelijk één kort thema. Het pompeuze thema ademt de sfeer van kille lege vlakten, waar de ijzige wind je om de oren suist. Tijdens de ‘heftige’Punk (Presto barbaro!) is van een thema geen sprake meer. De basis voor dit deel is een steeds herhalend motief (dalende kleine terts). Dit motief wordt afgewisseld met zeer krachtige percussie slagen en later schrille samenklanken.Dit alles zorgt voor een bombastisch geheel. Aan het slot van de Punk horen we het intoductie-thema tussen het punkgeweld door terugkomen.
SKU: BR.OB-15155-27
ISBN 9790004344972. 10 x 12.5 inches.
SKU: BT.GOB-000080-030
Torstein Aagaard-Nilsen’s (1964) way of composing can be described as: uncompromising, wilful and contemporary. It is not surprising, therefore, that this occasionally causes a stir. In the middle of the Seventies a trend arose in youth culture, which was characterized by provocation, distrust of the great ideologies, and the autonomy of the individual. Punk is playful, aggressive, often humorous, and anti-everything, which inevitably leads to self-irony. The first part of Aagaard-Nielsen’s composition (Introduction) is a texture based mainly on one short theme. This pompous theme breathes a spirit of cold empty plains, where icy winds sigh around yourhead. In the vehement Punk (Presto barbaro!) there is no longer any question of a theme. The basis for this part is formed by a repetitive motif (a descending minor third). This motif is alternated with very powerful percussion beats and later on shrill harmonies. De wijze van componeren van Torstein Aagaard-Nilsen (1964) laat zich omschrijven als: compromisloos, eigenzinnig en eigentijds. Niet verwonderlijk dat dit af en toe wat stof doet opwaaien. Midden zeventiger jaren ontstaat er een stroming binnen de jongerencultuur, die provocatie, wantrouwen tegen de grote ideologieën en de autonomie van het individu centraal stelt. Punk is speels, agressief, veelal humoristisch en anti-alles, wat onvermijdelijk leidt tot zelfspot. Het eerste deel (Introduction) is een weefsel, gebaseerd op voornamelijk één kort thema. Het pompeuze thema ademt de sfeer van kille lege vlakten, waar de ijzige wind je om de oren suist. Tijdens de ‘heftige’ Punk (Presto barbaro!) is van een thema geen sprake meer. De basis voor dit deel is een steeds herhalend motief (dalende kleine terts). Dit motief wordt afgewisseld met zeer krachtige percussie slagen en later schrille samenklanken. Dit alles zorgt voor een bombastisch geheel. Aan het slot van de Punk horen we het intoductie-thema tussen het punkgeweld door terugkomen. Gobelin Music Publications.
SKU: HL.49046809
UPC: 842819116110. 9.0x12.0x0.112 inches.
Rosenblatt composed Introduction and Siberian Blues as the 2nd day round's obligatory piece for Victor Tretyakov's Second International Violin Competition in Krasnoyarsk. A slow and lyrical introduction in the Russian style is followed by the Siberian Blues - a jazzy piece of music incorporating Russian folk elements.
SKU: BT.GOB-000506-120
SKU: BR.OB-15155-23
ISBN 9790004344965. 10 x 12.5 inches.
SKU: BT.DHP-0910267-015
Een lyrische en dynamisch contrastrijke introductie wordt gevolgd door een flitsend samenspel van solist en orkest - de snelle beat staat hier garant voor spektakel. Dit tweedelige werk is perfect geschikt voor een trompet- of altsaxofoonsolistdie zich eens heerlijk wil uitleven - maar ook de begeleidingspartijen zijn interessant om te spelen.Ein unterhaltsames Werk vom U-Musik-Spezialisten Dizzy Stratford, mit dem Sie wahlweise Ihren Trompeten- oder Altsaxophonsolisten ins Rampenlicht rücken können. Der Titel Introduction and Modern Beat verspricht schon ein abwechslungsreiches Hörvergnügen. Introduction & Modern Beat de Dizzy Stratford permet au soliste de présenter diverses facettes de son instrument et de son talent. Cette œuvre brillante et pétillante se compose de deux parties de caractère distinct. La première partie lyrique et dynamique insiste sur le phrasé, le travail de la couleur sonore. Le second mouvement, plus vif, met l’accent sur la dynamique rythmique.
SKU: BR.OB-15155-15
ISBN 9790004344934. 10 x 12.5 inches.
SKU: BR.OB-15155-19
ISBN 9790004344958. 10 x 12.5 inches.
SKU: PO.UME09
ISBN 9781877564918.
This enigmatic and often playful work for harp incorporates scalar material reminiscent of the Blues, with unpredictable shocks of pedal glissandi peppering the Introduction with a chromatic motif. The Scherzo that follows presents a more animated working out of the Introduction's materials, with polyrhythmic passages consisting of triplets grouped in fives, in addition to other rhythmic manifestations of the number five. Together, the two sections make for an entertaining and expressive addition to a harpist's repertoire.
SKU: BT.GOB-000506-020
SKU: TM.14339SET
Includes the whole introduction before Bella siccome. For version without the introduction, see #03423.
SKU: BR.PB-15159-07
ISBN 9790004215647. 6.5 x 9 inches.
SKU: BR.PB-15155
ISBN 9790004215609. 10 x 12.5 inches.
SKU: BR.OB-15155-16
ISBN 9790004344941. 10 x 12.5 inches.
SKU: BT.DHP-1165730-130
English-German-French-Dutch.
After the introduction, in which the landscape of Groningen with its beautiful wide views is presented, follows five variations based on the 13th-century Gregorian theme Dies Irae that is attributed to Thomas van Celano. Each variation can be seen as a stage or a scene in the rich history of the village of Grijpskerk, making this work a very exciting and expressive piece of music for a contest or a concert. Na de inleiding, waarin het Groninger landschap met zijn prachtige vergezichten wordt voorgesteld, volgen vijf variaties die zijn gebaseerd op het 13e-eeuwse gregoriaanse thema Dies Irae, dat wordt toegeschreven aan Thomas van Celano. Elke variatie is terug te voeren tot een markante gebeurtenis uit de rijke geschiedenis van de plaats Grijpskerk, waarmee dit werk een aantrekkelijk, expressief stuk muziek is waarmee je voor de dag kunt komen bij een wedstrijd of een concert.Nach der Einleitung, in der die Gegend Groningens mit ihren schönen weiten Landschaften vorgestellt wird, folgen fünf Variationen über das gregorianische Thema Dies Irae aus dem 13. Jahrhundert, das Thomas von Celano zugeschrieben wird. Jede Variation kann als eine Station oder Szene aus der bedeutenden Geschichte dieses Ortes betrachtet werden. Dieses spannende und ausdrucksvolle Werk eignet sich gut für Wettbewerbe, aber auch als Konzertstück.L’introduction, qui évoque le paysage de Groningen avec ses magnifiques vues étendues, est suivie de cinq variations basées sur le thème grégorien du XIIIe siècle, Dies Irae, qui est attribué Thomas de Celano. Chaque variation peut être considérée comme une étape ou une scène de la riche histoire du village, ce qui fait que cette œuvre formidable et expressive se prête parfaitement un concours ou un concert.