Par GRIFFIN STEVE. Un des meilleurs record vendre des livres sur le jeu de guitare lead blues. Jeu guitare blues-rock dépend principalement de deux choses: 1) ce que vous pouvez entendre dans votre esprit et 2) obtenir vos doigts aux sons appropriés sur votre instrument. Ce livre a été écrit en mettant l'accent sur la deuxième idée. Il y a quatre patrons de doigt de blues-rock utilisés dans ce livre, utilisant toutes les six chaînes de la guitare avec chaque motif. Ces quatre patrons se connectent entre eux permettant au joueur de plomb à utiliser la touche toute et la gamme de la guitare pour exprimer ses idées musicales. Les graphiques sont utilisés pour vous montrer comment placer ces quatre patrons à l'endroit approprié sur le cou pour improviser dans n'importe quelle touche. Solos de Great rock peuvent être joués dans chacun de ces patrons ou dans n'importe quelle combinaison des patrons. Ecrit sous forme de diagramme et de la tablature boîte (notation également incluse), ce texte fin prend le guitariste début en solide, funk rock plomb solo de jouer. Le long de jouer les CD inclus. / Niveau : Débutant / Rock and Blues - Methods / Tablatures / Guitare Tablatures Electrique

A great selection of 100 of the best film songs ever, arranged for piano, voice and guitar. Features fabulous songs from all your favourite movies including: Casablanca, Cabaret, Mary Poppins, Forest Gump, Midnight Cowboy, Footloose, Jaws, Star Trek, Ghost, Titanic, Schindler's List, Saturday Night Fever, Stand By Me, Love Story, Breakfast At Tiffany's... and many, many more!

La pratique de la guitare en solitaire peut rapidement s'avérer assez frustrante. C'est pourtant le triste sort d'un grand nombre de guitaristes de flamenco. Pour tous ceux d'entre nous qui avons commis l'erreur de naître loin de l'Andalousie (ou de Madrid et de Barcelone), tenter de trouver un chanteur avec qui partager nos expériences musicales frise souvent l'utopie? C'est pourquoi nous avons pensé utile de vous proposer trois ouvrages de falsetas pour duo de guitares, et notamment ce premier volume dédié intégralement aux Bulerías. Hormis le plaisir partagé, jouer en duo vous aidera à acquérir une meilleure maîtrise du 'compás', surtout pour les formes rythmiquement les plus rigoureuses, telles que vous en trouverez dans ce recueil. Ainsi, les partitions pourront être utilisées de deux manières : jeu en duo (avec un autre guitariste ou en s'enregistrant), mais aussi interprétation en solo de la première partie de guitare (et souvent des deux). / Guitare

inspiré par le mouvement néoclassique avec des stars comme Yngwie Malmsteen et Randy Rhoads, cet ouvrage fournit des notes, onglet et doigtés aux classiques par Bach, Mozart, Paganini, Vivaldi et plus encore ! Les enregistrements de présentent des interprétations fraîches de chaque pièce dans le livre, avec explications et jouer des conseils sur les techniques suivantes: - le hybrides Tapping - cordes à sauter - Position Shifting - remplaçant picking - picking - Sweep picking - pédale points. Brancher aux techniques plus récentes de roche et branchez-vous sur le génie des maîtres classiques ! accompagnement sonore de 35 minutes. / Guitare / Partition Cd

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Mit Melodielinie Text und Akkorden. Par . / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Guitar

Des livres ont été écrits sur Bix Beiderbecke, les films ont été réalisés. Son talent à incandescence, l'ascension fulgurante et la mort tragique à 28: c'est la substance du mythe et de la légende.Nous avons la chance que nous avons pas mal quelques enregistrements incomparables. Bien qu'il soit dit qu'ils ne capturent qu'une ombre de son Bix, vous pouvez entendre tout de suite ce qu'il en était. Comme Ernie Hawkins tenté de le faire avec quelques chansons Louis Armstrong dans un ensemble plus tôt DVD, (Louis et Bix, dit-on, a eu l'occasion de jouer ensemble, et grand admirateur de l'autre), il est ici jouer et enseigner quelques chansons préférées sur Bix guitare.Une fois encore, le style fingerpicking extraordinaire développé par Rev Gary Davis brille à travers, ce qui rend cette approche pour le jazz des années 1920 est possible. Ces chansons peuvent être difficiles, mais ils sont amusant et gratifiant d'apprendre et de jouer. Espérons que, d'apprendre ce style à travers ces chansons ouvrira à l'étudiant de nouvelles possibilités.Cette leçon est plus de 2 heures. Les arrangements sont pour l'intermédiaire d'avancer joueurs. Ils sont multi-section compositions avec beaucoup de difficultés fingerpicking. Mais tout votre dur travail sera très utile car ces airs sont quelques-uns des plus grands dans le répertoire du jazz au début. Ernie enseigne phrase par phrase, puis utilise le partage d'écran afin que vous puissiez étudier attentivement ce que chaque main est fait. Une description détaillée onglet / musique livret est inclus dans un fichier PDF sur le DVD. / Guitare

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition FUGUE EN LA MINEUR (ORIGINAL POUR VIOLON) POUR GUITARE qui a été écrite pourGuitare . Les éditions Billaudot qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence GB5777. / Guitare / Partition

Pour cette seconde leçon, Stefan Grossman se focalise sur les clés de Sol et Ré, sur les techniques guitaristiques de Blind Lemon Jefferson, Rev., Gary Davis, Tommy Johnson et Lonnie Johnson ainsi que bien d'autre facettes du fingerpicking. Stefan Grossman vous fera voyager de la Caroline au Texas en passant par le delta du Mississipi. Les techniques de la main droite et main gauche seront largement étudiées. Il vous enseignera également à jouer les morceaux ci-dessous. Chaque morceaux est éudié phrase à phrase, joué normalement puis plus doucement. Le livret contient toutes les partitions. 76 minutes, en anglais. / Guitare

The breakthrough album from the Californian funk-metal five-piece Incubus featuring the hit single 'Pardon Me'. Accurate transcriptions of all the songs on the album arranged for intermediate to advanced guitarists in tablature and standard notation.