Par DIDIER YVES. Une méthode complète pour l'apprentissage de la clarinette. L'auteur insiste sur les questions primordiales de l'embouchure et de la pose du son. La progression permet à l'apprenti clarinettiste d'acquérir une base solide. / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Clarinette

This is Måneskin est un recueil du groupe italien Måneskin, actuellement l'un des groupes les plus populaires en Italie. Fondé à Rome en 2016, Måneskin a gagné sa notoriété en 2017 suite à leur participation à la 11e édition de X Factor Italie , grâce à laquelle ils ont signé un contrat avec Sony Music Italie, leur EP Chosen sortant la même année. En février 2021, ils remportent la 71e édition du Festival di Sanremo avec la chanson Zitti e buoni, avec laquelle ils ont gagné le Concours Eurovision 2021 pour l'Italie. Ce recueil contient 20 chansons avec les paroles et les accords, dont le titre vainqueur de l'Eurovision.
1. Are you ready? [Maneskin]
2. Chosen [Maneskin]
3. Close the top [Maneskin]
4. Coraline [Maneskin]
5. Fear for Nobody [Maneskin]
6. For your love [Maneskin]
7. I wanna be your slave [Maneskin]
8. In nome del padre [Maneskin]
9. L'altra dimensione [Maneskin]
10. La paura del buio [Maneskin]
11. Lasciami stare [Maneskin]
12. Le parole lontane [Maneskin]
13. Lividi sui gomiti [Maneskin]
14. Morirò da re [Maneskin]
15. New song [Maneskin]
/ Partitions variété - pop - rock / Variété française / Paroles

Ce magnifique solo l?aria 'O Mio Babbino Caro' tiré de l'opéra de Puccini 'Gianni Schicchi' a été arrangé par Georges Moreau pour Ben Haemhouts qui a été longtemps responsable de l'euphonie du groupe belge 'Brassband Midden Brabant'. Ce solo est assez facile et représente un véritable enrichissement de l'euphonie de votre répertoire. Pour saxophone ou cor solo.

Croche court dard à travers mètres changeantes, passant entre les parties avant l'atterrissage fermement en 3/4 du temps dans cette pièce passionnante en sol mineur pour l'intermédiaire de groupes avancés. Que l'accompagnement bourdonne avec intensité, thèmes sombres émergent des voix basses, descendant aux chaînes C des violoncelles et altos, de s'installer dans un glissement languissante, et à nouveau dans une conclusion furieux. Précision, musicalité, et de l'ensemble des compétences de jeu sont à la pointe de cette oeuvre passionnante, qui ne manquera pas d'éblouir le public et les jeunes musiciens. / Orchestre A Cordes

Easy level-Tirée de la célèbre anthologie en douze volumes publiée par Sigismondo Cesi et Ernesto Marciano entre 1928 et 1929 cette élection en présente les pièces les plus appréciées par enseignants et élèves et didactiquement les plus efficaces.- Les pièces d´une difficulté progressive couvrent une période qui va de l´époque baroque au début du XX siécle.- Morceaux dans les tonalités les plus simples.- Principaux aspects de la technique pianisique abordés de facon progressive: le legato les accords de la main gauche le staccato les divisions exceptionelles (limitées aux trioles) les ornements les plus élémentaires et les tonalités mineures.

Cette œuvre du compositeur hollandais Jacob de Haan tient son nom de la ville de Pasadena en Californie située au pied de la chaîne de montagnes San Gabriel dans les environs de Los Angeles. Pasadena est une fresque musicale qui dépeint l?environnement et l?architecture de la ville californienne et l?événement sportif qui s?y déroule chaque année : le Rose Bowl le plus célèbre des matchs de football américain. Une rencontre inédite entre la culture le sport et la musique.

L?oiseau phénix dans la mythologie grecque est associé au dieu du soleil. Il symbolise l?immortalité la résurrection et la vie après la mort. Le compositeur espagnol Teo Aparicio Barberán a composé ce poème en trois mouvements Lacerated Heart The Man I Want to Be et New Times évoquant le temps présent et l?avenir de la Banda de Música de Enguera l?un des plus anciens orchestres d?harmonie de la ville de Valencia (Espagne). La dédicace est adressée à Sarah la femme du compositeur

Vous aimez ma musique classique, mais avouez-le, vous n'y connaissez pas grand-chose. Peu importe, l?important c?est d?aimer, bien sûr. Pourtant, au fond de vous, vous aimeriez en savoir plus, connaître les compositeurs, les instruments composant l?orchestre, et bien sûr les ?uvres marquantes, former votre goût et fréquenter ? enfin ? les concerts. Heureusement, La Musique classique pour les Nuls est là pour vous mettre au diapason ! Ce guide vous initie de manière fort sérieuse mais aussi très décontractée. Il lève vos préjugés quant à votre incapacité à entrer dans cet univers fascinant? finis les complexes ! Que vous vouliez vous rendre à un concert en ville, vous constituer la discothèque idéale ou simplement en parler intelligemment, tout y est ! Bonus : Un CD comprenant les Best de la musique classique, soit plus d?une heure d?écoute !

Broken Sword repose sur la légende de l?épée brisée du Roi Edouard le Confesseur ? l?épée dont la pointe fut brisée par un ange. Cette composition exigeante commence lentement avec des harmonies remuantes. Les passages qui suivent répercutent la puissance de l?épée tandis que le mouvement du milieu est calme et reflète la bienveillance de son porteur.

Solos for Beginning through Early Intermediate lev. Par . 1st Recital Series rassemble 12 solos de styles variés qui permettent aux instrumentistes de niveau débutant élémentaire de travailler des compositions originales et des arrangements d’œuvres accordant une large place l’expression et la musicalité. Sur les pistes audio disponibles en ligne au format MP3, chaque morceau est joué titre de démonstration. L’instrument soliste peut ensuite interpréter les pièces avec l’accompagnement seul. Et pour jouer en direct lors d’un concert, il est également possible d’acquérir les accompagnements de piano rassemblés dans des recueils vendus séparément. / Date parution : 2023-07-31/ Recueil / Euphonium Clé de Sol et Fa

Croche court dard à travers mètres changeantes, passant entre les parties avant l'atterrissage fermement en 3/4 du temps dans cette pièce passionnante en sol mineur pour l'intermédiaire de groupes avancés. Que l'accompagnement bourdonne avec intensité, thèmes sombres émergent des voix basses, descendant aux chaînes C des violoncelles et altos, de s'installer dans un glissement languissante, et à nouveau dans une conclusion furieux. Précision, musicalité, et de l'ensemble des compétences de jeu sont à la pointe de cette oeuvre passionnante, qui ne manquera pas d'éblouir le public et les jeunes musiciens. / Orchestre A Cordes

The Lost Chord est un célèbre cantique anglais composé par Sir Arthur Sullivan au chevet de son frère malade. Le climat d?ouverture est mélancolique et intimiste. La mélodie gagne graduellement en intensité pour culminer sur l?entrée de l?orgue (ad lib.). Cet arrangement d?Erik Mast porte un nouveau regard sur l?œuvre de Sullivan. Le style et les détails sont soignés les voix suffisamment dédoublées.

50th Anniversary Edition-1959 est une année charnière dans le Jazz mais aucun autre album n'a su retenir l'attention du publique autant que l'album Time Out de Dave Brubeck.Take Five le hit radio surprise issu de cet album Time Out va entrer dans le livre des records en étant le premier disque de Jazz à dépasser le million d'exemplaires vendus au classement référence du Billboard Hot 100 et Blue Rondo à la Turk sera lui immédiatement considéré comme un classique du genre.Cette 50th AnniversaryEdition célèbre les cinquante ans avec une présentation agréable de la musique les partitions pour Piano Solo des 7 morceaux de l'album original et 12 pages de superbes photos en couleur d'époque.A posséder absolument !

Remerciements à Jean-Claude Carrière, Juan Luis Buñuel et Rafael Buñuel. C'est dans Le charme discret de la bourgeoisie de Luis Buñuel que j'ai trouvé matière à cette pièce autour des plaisirs de la table : le dernier dîner des amis, et finalement le seul véritable repas du film - après la suite ininterrompue de réjouissances empêchées - qui apporte aux protagonistes un début du plaisir tant espéré. Les formules de politesses qui truffent le dialogue sont devenues autant de ritournelles musicales et l'exquise diction des acteurs a imprégné cette courte facétie vocale dans laquelle j'ai veillé, comme le personnage incarné par Stéphane Audran, à ce que 'le gigot ne soit pas trop cuit'. Claire-Mélanie Sinnhuber Février 2013Le texte est issu de la séquence du dernier repas des amis du film Le charme discret de la bourgeoise de Luis Bunuel, à partir d'environ 1h30 du début du film. Il est recommandé de travailler la partition en s'inspirant du ton des personnages du film. Voix parlée 3 lignes ll s'agit d'une écriture par registre (grave, médium, aigu) indiquant une courbe de la phrase avec un rythme précis. Cette écriture sans hauteur définie doit permettre une certaine souplesse dans l'interprétation, même si une ressemblance avec l'intonation des acteurs du film est souhaitée.1 ligne Cette écriture apparaît ponctuellement et laisse plus de liberté à l'interprète. Ni le rythme ni la courbe du texte ne sont précisés. Dispositif scénique et percussion Les chanteurs seront disposés derrière une table en bois rectangulaire face au public. Cette table aura à la fois une fonction dramaturgique mais aussi musicale, puisque les cinq chanteurs joueront avec leurs mains sur la table comme sur une percussion.Accessoire Une sonnette dite 'buzz' comme on en trouvait souvent dans les années 1970 (écouter dans le film) sera placée de façon invisible (sous la table ou à côté sur une petite tablette) près du ténor qui la déclenchera le moment voulu. / Choeur Mixte

In memory of Alex Veld-Quand la mort survient le chagrin envahit l?âme les gens ont besoin de réconfort on évoque des souvenirs du défunt. Jacob de Haan a réuni ces trois éléments dans cet « in memoriam ». L?œuvre débute par l?exposition d?une mélodie en mineur qui exprime la tristesse et le réconfort. Le passage central écrit dans une tonalité majeure tisse une trame plus dynamique ; la musique ravive les souvenirs heureux du défunt. Pour finir le thème d?ouverture est repris.